Matt Baum อธิบายว่าเพลงของเขาเป็น chipwave และบอกว่าเขาสร้าง "แทร็กที่เต็มไปด้วยพลังที่มืดมนซึ่งแสดงความเคารพต่อวิดีโอเกมเก่าและภาพยนตร์ยุค 80" ใน Scars อัลบั้มล่าสุดของเขาที่เขาใช้ "บรรยายเรื่องสยองขวัญและสงครามอวกาศเป็นฉากหลังเพื่อสำรวจธีมรอบการเปลี่ยนชีวิต"
ฉันได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับแนวคิดเบื้องหลังอัลบั้มว่าเขาผลิตอย่างไรและเขาสร้างเสียงคลื่นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่างไร
Karl Magi: พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่คุณได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนอัลบั้มนี้และคุณทำยังไงบ้าง?
Matt Baum: เมื่อฉันเขียนฉันมักจะเขียนเพลงเป็นเพลงและค้นหาแรงบันดาลใจในสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวฉันสำหรับเพลงที่ฉันกำลังทำอยู่ ส่วนใหญ่เวลาเพราะฉันเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มค่อนข้างใกล้กันในเวลามีแนวโน้มที่จะเป็นอาร์คอารมณ์โดยไม่ได้ตั้งใจข้ามพวกเขา แต่อาร์คนั้นมักจะไม่ปรากฏให้ฉันจนกว่าฉันจะมีเพลงทั้งหมด เสร็จแล้ววางต่อหน้าฉัน อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่เขียนเมื่อฉันเจรจาแยกย่อยความสัมพันธ์สิบปีดังนั้นเพลงในอัลบั้มนี้จึงเน้นไปที่หัวข้อของความขัดแย้งการเปลี่ยนผ่านและความคิดถึง แน่นอนฉันใช้ดนตรีเป็นรูปแบบของการบำบัดสำหรับทุกสิ่งที่ฉันต้องผ่านในชีวิตส่วนตัวของฉันในเวลา
KM: คุณมีความคิดเกี่ยวกับดนตรีอะไรบ้างเกี่ยวกับ Scars และแนวทางโดยรวมของคุณในการสร้างเพลงนั้นคืออะไร?
MB: ออกมาจาก UPGRADE ฉันต้องการทดสอบโดยเพิ่ม "spacier" เพิ่มเสียงก้องกังวานและความล่าช้าที่หนักขึ้นและเสียงเบสที่มีชิปมากขึ้นเพื่อให้ความรู้สึกเป็นลางสังหรณ์มากยิ่งขึ้นความคิดเริ่มต้นเมื่อฉันเขียน Stranded สำหรับ Chiptunes = ชนะการสะสมอัลบั้ม "Spacetunes = ชนะ" ฉันสนุกกับการผลิตในสไตล์นั้นมากจนฉันตัดสินใจที่จะทำต่อไปสำหรับทุกแทร็คที่ตามมาทำให้แนวคิดเกี่ยวกับแต่ละแทร็คเป็นวิธีการที่แตกต่างกันในการพบกับพื้นที่ ... สวยงามแปลกตา
KM: ข้อ จำกัด ในการมีชิป 8 บิตเสียงสามตัวมีอิทธิพลต่อวิธีที่คุณเขียนเพลงในอัลบั้มอย่างไร
MB: ศิลปินคนอื่นอาจหลีกเลี่ยงวิธีการนี้ แต่ฉันตั้งข้อ จำกัด ของชิปเมื่อพูดถึงการออกแบบเสียงของแพทช์แต่ละตัวเท่านั้นไม่ใช่การวางชั้นและจัดเรียงแทร็กโดยรวม เป็นผลให้แม้ว่าเสียงส่วนใหญ่ของฉันถูกสร้างขึ้นมาจากชิพ 2A03 ของ Nintendo ฉันก็ไม่ได้ จำกัด ตัวเองกับการตั้งค่ามาตรฐานสี่แชนแนล + DPCM นั่นทำให้ฉันสามารถเลเยอร์ชิพเสียงในวิธีที่ต่างกันสร้างการจัดเรียงเสียงที่สมบูรณ์กว่าที่ NES สามารถทำได้จริง
การยึดติดกับชิปเซ็ตตัวหนึ่งและท้าทายตัวเองให้อยู่ในขอบเขตเมื่อทำการสังเคราะห์เสียงจริงช่วยให้ฉันคงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในขณะเดียวกันก็ให้อิสระเพียงพอภายในกรอบนั้นเพื่อทำสิ่งสนุก ๆ ฉันทำการทดลองกับมิกซ์ของฉันอีกครั้งโดยใช้เสียงก้องและเสียงสเตอริโอที่ล่าช้ามากขึ้นเพื่อช่วยเพิ่มความลึกและความกว้างให้กับแทร็กใน Scars
KM: ความสมดุลระหว่างท้องกับการทำเพลงที่จะดึงผู้ฟังโกหกคุณใน Scars?
MB: ฉันเขียนเพื่อตัวเองก่อนอื่นและให้ความสำคัญกับการสร้างเพลงที่ฉันอยากได้ยิน ถ้าคนอื่นชอบมันก็ดีกว่าทั้งหมด แต่ฉันก็ไม่ได้เขียนวิธีการเขียนโดยมีผู้ชมเฉพาะกลุ่มอยู่ในใจ ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นที่สิ่งที่มีอิทธิพลต่อฉันมากที่สุดเสมอ - วิดีโอเกมภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์จากยุค 80 และต้นยุค 90 เป็นประสบการณ์พื้นฐานที่ค่อนข้างดีสำหรับผู้คนจำนวนมากที่เติบโตขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันดังนั้นจึงมี การเชื่อมต่อที่เป็นธรรมชาติระหว่างเพลงที่ฉันเขียนและสิ่งที่ผู้คนเพลิดเพลินกับการฟัง มีธีมมากมายที่ฉันพูดเกี่ยวกับการบำบัดเมื่อการแต่งเพลงยังเป็นสากลอยู่
KM: พูดคุยเกี่ยวกับคนที่คุณร่วมมือและสิ่งที่พวกเขานำมาสู่โครงการ
MB: ตอนที่ฉันเขียนเพลง Scars น้ำหนักทางอารมณ์ของเพลงและโครงสร้างการเล่าเรื่องของการจัดการรู้สึกเหมือนต้องการเสียงร้องมาให้ฉันและฉันก็มองหาโอกาสที่จะร่วมมือกับนักร้องในที่เกิดเหตุ เมื่อฉันเปิดโอกาสให้กับสื่อโซเชียลและคนที่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับไอเดียว่าใครที่พวกเขาต้องการฟังการร้องเพลงในเพลง Watch Out for Snakes หลาย ๆ คนหยิบยกเมแกนและเธอเองก็ตอบสนองเพื่อแสดงความสนใจ ฉันส่งเครื่องมือให้เธออย่างคร่าวๆและเธอก็ตอบกลับด้วยเสียงร้องที่น่าทึ่งที่ขายให้ฉันทันที จากนั้นฉันก็แบ่งปันบางสิ่งที่ฉันรู้สึกเมื่อฉันเขียนบทเธอแต่งเนื้อร้องตามนั้นแล้วส่งนักร้องที่เสร็จสิ้นไปเพื่อมิกซ์เพลงสุดท้าย เธอเป็นคนที่วิเศษมากที่ได้ร่วมงานกับฉันและฉันชอบที่เพลงที่ทำออกมา
ด้วย Rip 'Em Up! ฉันจะยอมรับว่าฉันติดอยู่นิดหน่อย ฉันรู้สึกเหมือนฉันได้เริ่มต้นที่ดีในการฟังเพลง แต่ก็ไม่มีความคิดเกี่ยวกับวิธีการทำมันให้สำเร็จ Gregorio เป็นศิลปินแอตแลนต้าอีกคนหนึ่งที่ฉันเคยร่วมงานด้วยและมีการแต่งเพลงและมิกซ์เพลงที่ฉันเคารพเสมอดังนั้นเมื่อฉันชนกำแพงนั้นฉันก็เอื้อมมือไปหาเขาเพื่อดูว่าเขาคิดอย่างไรกับเพลงที่กำลังดำเนินอยู่ . เขาขุดมันและตอบกลับภายใน 24 ชั่วโมงด้วยเพลงที่น่าทึ่ง มันบ้ามากที่เขาสามารถสร้างสิ่งที่เลวร้ายได้อย่างรวดเร็ว จากที่นั่นมันเป็นเพียงเรื่องของการเพิ่มชิปเดี่ยวของฉันเองเพื่อเติมเต็มส่วนของเกร็กและผสมผสานระหว่างชิ้นส่วนของเราให้ถูกต้อง ฉันภูมิใจในผลลัพธ์สุดท้ายเพราะมันเป็นการแต่งงานที่สมบูรณ์แบบในสไตล์ของเราและการเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของฉากสังเคราะห์ของแอตแลนต้า
KM: คุณหวังว่าผู้ฟังจะได้รับจากอัลบั้มนี้คืออะไร?
MB: เรียบง่ายจริงๆ - ฉันแค่หวังว่าผู้คนจะเพลิดเพลินกับการฟังอัลบั้มมากที่สุดเท่าที่ฉันจะทำได้! ประสบการณ์ชีวิตของทุกคนแตกต่างกันดังนั้นหวังว่าทุกคนจะตีความแทร็กในอัลบั้มในแบบที่มีความหมายกับพวกเขา
