มีสองสิ่งในโลกดนตรีที่ฉันเป็นคนดูด เพลงแรกเป็นวิดีโอเกมคลาสสิคและเพลงที่สองเป็นเสียงสังเคราะห์ เมื่อคุณรวมองค์ประกอบทั้งสองเข้าด้วยกันแล้วเพิ่มปริมาณความดีให้กับสูตรโดยใช้ synths อะนาล็อกที่แท้จริงเพื่อสร้างรีมิกซ์ที่มีอิทธิพลต่อ '80s ของ VGM ที่ยอดเยี่ยมคุณทำให้ฉันติดใจ Voltz Supreme ได้ทำเครื่องหมายทุกช่องด้วยวิธีที่มีสไตล์และสนุกสนานในอัลบั้ม Remix VGM remix อัลบั้มแรกของเขาสองชุดซึ่งมีธีม“ ธีมใต้น้ำและชุ่มชื้นเล็กน้อย”
มีบางอย่างเกี่ยวกับเสียงและอารมณ์ทั้งหมดที่ synths สามารถสร้างให้เหมาะกับความหลากหลายของเพลงวิดีโอเกม มีเสียงที่หลากหลายที่สามารถเรียกร้องได้และ Voltz Supreme ไม่อายที่จะสำรวจพวกเขา ฉันรู้สึกว่าเขาระมัดระวังในการเลือก synth synth แบบอะนาล็อกของเขาเพื่อสร้างโทนเสียงและความรู้สึกที่ถูกต้องตามลักษณะดนตรีของแต่ละเพลง ดูเหมือนว่าจะมีความคิดอย่างมากที่นำมาใช้กับทุกเส้นทาง
หนึ่งในสิ่งที่เกี่ยวกับเพลงวิดีโอเกมย้อนยุคที่ดีที่สุดคือคุณภาพท่วงทำนองที่เขียนขึ้นสำหรับมัน ความสามารถของนักแต่งเพลงเหล่านี้ในการเขียนท่วงทำนองไพเราะที่ไพเราะและมีพลังนั้นเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้และ Voltz Supreme ทำงานที่ยอดเยี่ยมในการค้นหาวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมผ่าน synths และเบสจังหวะและพระพุทธศาสนา . ยกตัวอย่างเช่นความรู้สึกแบบเขตร้อนของชุดรูปแบบ Monkey Island นั้นเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในเสียงที่ใช้ในการสังเคราะห์และตัวเลือกการเล่นที่สนุกสนานใน "Orange Ocean" สัมผัสกับธรรมชาติของคะแนนของ Jun Ishikawa สำหรับซีรีย์เกมนั้น
ฉันรู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่าโวลทซ์สุพรีนใช้เวลาและความพยายามในการใช้ซินอะนาล็อกที่แท้จริงเพื่อบันทึกแทร็กเหล่านี้ วันนี้มันง่ายมากที่จะใช้ synths แบบดิจิตอลล้วนๆ แต่ความจริงที่ว่าโวลต์ซ์ถูกผลักดันให้สำรวจความรู้สึกเฉพาะของ synth synth แบบอะนาล็อกจะเพิ่มคุณภาพอีกระดับให้กับเสียงในการบันทึกนี้
มีความเคารพต่อวิธีที่ Voltz Supreme ครอบคลุมเพลงเหล่านี้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรักที่เขามีต่อยุคทองของเพลงวิดีโอเกมอย่างชัดเจน เขามีรสนิยมและให้ความเคารพในแนวทางของเขาในการฟังดนตรีไม่พยายามที่จะเปลี่ยนแปลง แต่เพียงเพื่อยกระดับแง่มุมของมันที่ทำให้มันเป็นสัญลักษณ์และสนุกสนานในการฟัง
มันยากสำหรับฉันที่จะเลือกแต่ละแทร็กเพื่อไฮไลต์ที่นี่ แต่ฉันได้จัดการกับบางอย่างที่ฉันคิดว่าทำได้ดีเป็นพิเศษดังนั้นฉันจะวิ่งผ่านพวกเขาและมันเกี่ยวกับแนวทางของโวลต์ซที่ฉันชอบเป็นพิเศษ
ทันทีที่ค้างคาวฉันถูกดึงไปที่ "ธีมจากเกาะลิง" ทีมนักแต่งเพลงในฝันของ LucasArts (Michael Land, Peter McConnell และ Clint Bajakian) รับผิดชอบท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงและธีมหลักของ Michael Land สำหรับ Monkey Island เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด การสัมผัสแสงของ Voltz.Supreme ในเพลงนี้เป็นเรื่องที่น่ายินดี
เสียงกลองเหล็กเขตร้อนมีเสน่ห์พร้อมกับประกาย synth แบบอะนาล็อก มันเพิ่มพลังงานในเชิงบวกและวิธีที่เราได้บิตเร้กเก้ synth ไปยังจุดสิ้นสุดของแทร็กนั้นสนุกมาก ฉันสนุกกับการเริ่มต้นเส้นทางด้วยเสียงที่เงียบสงบของน้ำไหล
Masato Nakamura เขียนเพลงแจ๊สที่ทำให้ไขว้เขวและมีพลังสำหรับเพลง Sonic the Hedgehog บน Sega Genesis / Megadrive Voltz.Supreme นำเสนอทำนองที่ปฏิเสธไม่ได้ของ "Hydrocity Zone Act 2" ด้วยเสียงสังเคราะห์ที่ดูแวววาวเน้นเสียงเพลงที่เคลื่อนไหวและคล่องแคล่ว กลองที่อยู่ข้างใต้ล่องเรืออย่างราบรื่นและฉันกำลังขุดเสียงเบสตบที่เขามีอยู่ในปกนี้ ความมีชีวิตชีวาและอิทธิพลของดนตรีแจ๊สแบบผสมผสานของมาซาโตะนากามูระนั้นเปล่งประกายผ่านมาที่นี่
ชุดเกม Mega Man ของ Capcom เป็นหนึ่งในซีรีย์วิดีโอเกมที่ชื่นชอบมากที่สุดและเกมหนึ่งที่มีท่วงทำนองที่โดดเด่นอยู่ในนั้น นักแต่งเพลง "Aquaman" นักแต่งเพลง Shusaku Uchiyama แสดงเต็มรูปแบบในทำนอง Voltz Supreme ได้เลือกที่จะเพิ่มไหวพริบเพลงในบ้านเพื่อแสดงทำนองเพลงนั้น การเลือกเสียงสังเคราะห์ที่ราบรื่นและมีเสียงแหลมที่ค่อนข้างสูงนั้นตรงกันข้ามกับจังหวะที่ลึก ท่วงทำนองของท่วงทำนองและความรู้สึกโดยรวมที่โปร่งโล่งของเพลงเป็นสิ่งที่ฉันชอบฟัง
“ Wave 131” เป็นตัวอย่างของการทำลายสถิติของ Yuzo Koshiro บนซาวด์แทร็ก Streets of Rage นวัตกรรมการหลอมรวมของเทคโนยุโรปของเขาด้วยการสังเคราะห์ FM ของ Sega Genesis ยังคงโดดเด่น Voltz Supreme รักษาเสียงเทคโนและเสียงสังเคราะห์และอิเล็กทรอนิกส์ไว้ที่นี่ Wave 131 มีท่วงทำนองที่ร่าเริงมากกว่ากลองและเบสที่สูบน้ำและเราได้รับเสียงพิชซ่าที่ให้เสียงไพเราะที่เข้าและออกจากท่วงทำนองหลัก มีเสียงพื้นหลังที่น่าสนใจที่ Voltz.Supreme ใช้ซึ่งเพิ่มการทดลองในการพิจารณาคดี
การประหยัดที่ดีที่สุดสำหรับสุดท้ายคือหนังสือ“ Dire Dire Docks” จาก Voltz Supreme จาก Super Mario 64 ที่ แต่งขึ้นโดย Koji Kondo หนึ่งเดียว เพลงนี้เป็นเหมือนน้ำเย็นและลอยอยู่บนหลังของคุณมองขึ้นไปที่ดวงอาทิตย์ ความชำนาญอันไพเราะของ Koji Kondo เปล่งประกายผ่านหน้าปกนี้ ท่วงทำนองนั้นมีเสน่ห์อ่อนโยนและส่งผลกระทบต่ออารมณ์เพลงซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความหวัง ความตั้งใจจริงของดนตรีของ Koji Kondo นั้นเป็นจุดแข็งจุดหนึ่งและ synths ของ VoltzSupreme ซึ่งความฝันและการลอยตัวนั้นเน้นความจริงจัง ตัวเลือกดนตรีทั้งหมดในเพลงนี้เป็นงานที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความบริสุทธิ์ของงานเขียนอันไพเราะของ Koji Kondo
หากเป้าหมายของการมิกซ์และปกคือการใช้วัสดุดนตรีที่โดดเด่นอยู่แล้วและแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของวัสดุนั้นฉันจะบอกว่า Voltz Supreme ได้ประสบความสำเร็จกับ "ธีมใต้น้ำและชุ่มชื้นเล็กน้อย" การผสมผสานการใช้ synth อย่างมีรสนิยมของเขาหูแหลมกับประเภทของเสียงที่เหมาะกับแต่ละเพลงและความหลงใหลในดนตรีที่เขาผสมและครอบคลุมสร้างประสบการณ์เสียงที่สนุกสนานอย่างทั่วถึง คอยติดตามความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับอัลบั้มที่สองของ synth VGM เรียบเรียงเร็ว ๆ นี้!
