Rayan Bailouni เป็นโปรดิวเซอร์เพลงวิศวกรเสียงและนักแต่งเพลงในดูไบ เมื่อพูดถึงการผลิตเขากล่าวว่า "มันเป็นเรื่องง่ายสำหรับคนที่จะลืมว่าดนตรีไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบเพลงถูกถอดรหัสโดยความสามารถของพวกเขาที่จะทำให้เรารู้สึก 'อารมณ์บางอารมณ์ในขณะที่แนวเพลงเป็นตัวแทนของอารมณ์ต่างๆ การผลิตกำลังจัดหาผืนผ้าใบ”
ในการสัมภาษณ์ทางโทรศัพท์ฉันได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับวิธีที่เขาเป็นโปรดิวเซอร์เพลงวิธีเข้าหาการผลิตดนตรีมุมมองของเขาเกี่ยวกับการทำงานกับศิลปินและวิธีชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ของเขา
Karl Magi: บอกเล่าเรื่องราวของการมาถึงจุดนี้ในอาชีพนักดนตรีของคุณ?
Rayan Bailouni: พ่อของฉันมาจากซีเรียและแม่ของฉันมาจากนิวคาสเซิลในสหราชอาณาจักรฉันเกิดที่นิวคาสเซิลใน South Shields และเป็นสถานที่ที่พ่อแม่ของฉันเรียนอยู่ในเวลานั้น สามเดือนหลังจากที่ฉันเกิดพ่อของฉันได้รับข้อเสนองานในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และฉันใช้เวลาสิบแปดปีย้อนกลับไปที่อาบูดาบีในยุค 90 ที่เติบโตขึ้นมา ฉันชอบฟังเพลงเสมอ ในเวลานั้นมันเป็นกระแส MTV ดังนั้นจึงมีความแข็งแกร่งทางสายตาของเพลงในเวลานั้นและมันก็ค่อนข้างทั่วโลก ฉันหยิบกีต้าร์ขึ้นมาและอยู่ในวงอินดี้ร็อคและวงเหล็กที่แตกต่างกัน
ในเวลานั้นมีสตูดิโอเพียงแห่งเดียวในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และพวกเขาส่วนใหญ่ทำเพลงอาหรับไม่มีเพลงภาษาอังกฤษจำนวนมากในเวลานั้น ฉันบอกพ่อว่าต้องการฝึกงานที่สตูดิโอหรือทำงานเสียง พ่อของฉันไม่คิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่สุดเพราะในภูมิภาคอ่าวมันไม่ใช่เส้นทางอาชีพที่แนะนำมากที่สุด ในยุค 90 ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ไม่มีหนทางที่จะสร้างรายได้จากดนตรีได้อย่างแท้จริง
พ่อของฉันแนะนำให้ฉันศึกษาสิ่งที่ฉันทำได้ดีที่โรงเรียน มันก็เกิดขึ้นเพื่อชีววิทยาและเคมีดังนั้นฉันตัดสินใจที่จะศึกษาเทคโนโลยีชีวภาพและการวิจัยเซลล์ต้นกำเนิด ในที่สุดฉันก็เดินทางกลับไปนิวคาสเซิลและเรียนที่นั่นเป็นเวลาห้าปีและได้รับวิทยาศาสตรบัณฑิตและปริญญาโทสองปริญญาของฉัน พ่อของฉันย้ายไปที่กาตาร์ดังนั้นฉันจึงย้ายกลับไปอยู่กับครอบครัว ฉันทำงานให้ บริษัท ยาที่นั่น สามถึงสี่ปีในงานนั้นฉันไม่รู้จริง ๆ ว่าทำไมฉันถึงตื่นและไปทำงาน การจ่ายเงินและผลประโยชน์นั้นยอดเยี่ยม แต่มันยอดเยี่ยมมาก ในความคิดของฉันฉันยังคงอยู่ในวงดนตรีและฉันก็ยังคงเขียนเพลง ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันจะทำ แต่เช้าวันหนึ่งฉันพบว่าตัวเองเลิกงานอย่างรวดเร็ว ฉันกลับบ้านและบอกพ่อว่าฉันเพิ่งลาออกจากงาน พ่อของฉันเป็นคนที่จริงจังและมีความสมดุลดังนั้นเขาจึงถามฉันว่าฉันจะทำอะไรแทน ฉันพูดว่า“ ฉันไม่รู้ ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันไม่ต้องการทำเช่นนั้น!”
หนึ่งในเพื่อนที่ดีที่สุดของฉันในวงที่ฉันบอกเขาว่าเขาคิดว่าฉันทำได้ดีในการผลิตและเขาคิดว่าฉันควรจะทำอัลบั้มของวง อัลบั้มก่อนหน้านั้นเราได้ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ที่ได้รับรางวัล Latin Grammy สองรางวัล แต่ในเวลานั้นเขาไม่ได้เกิดขึ้นจริง ฉันไม่รู้ว่าฉันควรจะติดตามงานของเขาอย่างไร! มันทำให้ฉันกลับมาที่ดูไบจากอาบูดาบี ฉันตัดสินใจว่าจะเปิด บริษัท ของตัวเอง ฉันมีเพื่อนมากมายที่ยังอยู่ที่นั่นดังนั้นฉันจึงตัดสินใจลองและเป็นโปรดิวเซอร์เพลง
มันค่อนข้างดึกที่จะเริ่มต้นอาชีพใหม่และมันก็เป็นถนนหินที่เริ่มต้นด้วยเพราะไม่มีฉากที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี สองปีต่อมาเรามีฉากที่เจริญรุ่งเรืองและฉันทำงานกับศิลปินมากกว่า 30 คน ฉันทำงานร่วมกับผู้ชนะ X-Factor ในอารเบียและผู้เข้ารอบสุดท้ายจากเยอรมนีและออสเตรเลีย มันเป็นการเดินทางที่น่าอัศจรรย์ที่มาจากความหลงไหลความเพียรและการรู้ว่าจุดประสงค์ของฉันคืออะไร
KM: ใครคือผู้ผลิตที่มีอิทธิพลต่อแนวทางการผลิตเพลงของคุณมากที่สุดและทำไมพวกเขาถึงมีอิทธิพลนั้น?
RB: มีผู้ผลิตสามคนที่มีอิทธิพลต่อฉันมากที่สุด คนแรกคือริครูบินเพราะความสามารถของเขาในการโปรเจ็กต์จากทุกประเภท ผู้คนเรียกเขาว่าเป็นโปรดิวเซอร์หลายแนว แต่จริง ๆ แล้วฉันคิดว่ามันเป็นวิธีอื่น ในตอนท้ายของวันดนตรีเป็นเพลงและมันเป็นเรื่องของอารมณ์ หากคุณพบอารมณ์ความรู้สึกที่ถูกต้องในเพลงคุณจะทำผลงานยอดเยี่ยม สำหรับฉันมันเน้นความกังวลเกี่ยวกับเรื่องทางเทคนิคและทำให้ฉันคิดถึงการจับอารมณ์ของมนุษย์มากขึ้น
ผู้ผลิตรายที่สองคือโนอาห์ "40" Shebib เขาสร้างเสียงออกมาจากเทคโนโลยีซึ่งแตกต่างจาก Rick Rubin เขาสร้างเสียงฮิพฮอพใต้น้ำที่หนาวสั่นและเย็นสบายซึ่งได้รับการยอมรับในวัฒนธรรมป๊อปในขณะนี้ ฉันเคารพจริงๆว่าเขาทำลายบรรทัดฐานของสิ่งที่ผู้คนกำลังทำและเปลี่ยนแนวเสียงในวัฒนธรรมป๊อป
หนึ่งในสามคือ Diego Farias (Yaygo) ที่ผลิตผสมและเชี่ยวชาญอัลบั้มหนึ่งของวงดนตรีของฉันก่อนที่ฉันจะได้ผลิตเต็มเวลา เรามีเวลาพูดคุยกันหลายชั่วโมงทางโทรศัพท์ที่เขาถ่ายทอดความรู้มาให้ฉันแม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่าฉันมาก แต่ฉันก็มองหาเขา ตอนนี้ฉันภูมิใจอย่างยิ่งที่ได้รู้จักใครบางคนที่อ่อนน้อมถ่อมตนเหมือนกับเขาและดูเขาทำงานกับคนอย่าง Lil Yachty และรับรางวัล Latin Grammy
KM: คุณเข้าใกล้โครงการที่คุณทำงานอย่างไร
RB: วิธีที่ฉันเตรียมความพร้อมสำหรับโครงการใด ๆ คือการรีเซ็ตอารมณ์ของฉันและใช้ความฉลาดทางอารมณ์ของฉันหรือความตั้งใจของฉันเกี่ยวกับบุคคลที่เป็น ฉันพบว่าหลายครั้งถ้ามีคนสองคนที่ต้องการสร้างเพลงและมันเป็นเรื่องทั่วไปคุณสามารถสร้างมันขึ้นได้ในยี่สิบนาที แต่มันจะไม่ทำให้เกิดพฤติกรรม โดยปกติเมื่อฉันนั่งลงกับศิลปินก่อนที่ฉันจะเริ่มบางสิ่งบางอย่างฉันถามตัวเองว่าทำไมฉันถึงทำสิ่งนี้และทำเพื่ออะไร ยกตัวอย่างเช่นฉันเข้าใจว่าถ้าพวกเขารู้สึกว่าพวกเขารู้สึกเศร้าเพราะโลกของพวกเขาแตกสลาย บางคำมีความหมายนัยพื้นผิวและเสียง ฉันไม่พยายามที่จะกำหนดเสียงหรือความคิดให้กับคนอื่นฉันพยายามที่จะเป็นเหมือนสื่อกลางระหว่างพวกเขาและเสียง ฉันพยายามรับบทเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ฉันไม่ได้บอกนักแสดงถึงวิธีการแสดง แต่ฉันบอกพวกเขาว่าเรื่องนี้เป็นอย่างไรและจะไปที่ไหน ฉันพยายามปรับให้เข้ากับพวกเขา
KM: คุณมีส่วนร่วมกับการผลิตเพลงสำหรับผู้ชนะ / ผู้แข่งขัน X-Factor อย่างไร?
RB: นั่นเป็นความประหลาดใจที่สวยงามสำหรับฉันเพราะเมื่อฉันมาที่ดูไบครั้งแรกมันยากจริงๆที่จะให้คนทำงานกับฉันเพราะฉันไม่มีแฟ้มสะสมงาน ฉันรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าผู้คนจะไม่ทำงานกับฉันหากพวกเขาไม่เห็นว่าฉันเคยทำอะไรมาก่อน แทนที่จะไปที่ศิลปินและแสดงสิ่งที่ฉันมีฉันตัดสินใจที่จะพัฒนาศิลปินที่ยังไม่ได้พัฒนาอย่างสมบูรณ์และช่วยให้พวกเขาทำสิ่งที่พวกเขาไม่เคยคิดว่าจะทำได้ เมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้นศิลปินหลายคนก็รู้จักกันดีและศิลปินคนอื่น ๆ ก็กลายเป็นแฟนของศิลปินเหล่านั้นที่กำลังจะมาถึง ฉันจะไปเปิดไมโครโฟนและศิลปินหรือผู้จัดการของพวกเขาจะมาหาฉันและขอให้ฉันทำงานกับพวกเขาเพราะพวกเขาชอบเสียงที่ฉันสร้างขึ้น
ผู้ชนะ X Factor คนแรกที่ฉันทำงานด้วยคือ Hamza Hawsawi ผู้ชนะ X Factor Arabia เขาเป็นคนแรกที่นั่งลงกับฉันและพูดว่า“ ฉันเห็นสิ่งที่คุณทำมาตลอด 12 เดือนที่ผ่านมาและฉันสามารถดูว่าคุณกำลังจะไปไหน ฉันชอบที่จะเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น!”
KM: คุณทำงานโครงการประเภทใดเมื่อเร็ว ๆ นี้?
RB: ในขณะนี้คุณสามารถพูดได้ว่ามันเป็นเหมือนภาพยนตร์ Marvel ที่พวกเขามีเฟสหนึ่งแล้วก็ย้ายไปเป็นเฟสสอง เมืองกำลังประสบอยู่ในขณะนี้ที่ซึ่งมีศิลปินมากมายกลายเป็นชื่อบ้านเรือน ชื่อครัวเรือนเหล่านั้นเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นใหม่ที่เริ่มปรากฏตัว มันจะเป็นการแสดงที่สมดุลระหว่างศิลปินที่พัฒนาแล้วกับศิลปินที่เพิ่งเริ่มต้น ศิลปิน 30 คนหรือประมาณ 14 คนมีศิลปินเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่ชื่อหรือพวกเขาไม่เคยออกเพลงดังนั้นมันจึงเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งเพราะศิลปินใหม่เหล่านี้กำลังประสบกับผลงานที่ฉันสร้างขึ้น เราทำไปก่อนหน้านี้แล้ว มันเจ๋งจริงๆ!
นอกจากนี้ยังมีศิลปินอีกหลายคนที่ตอนนี้ฉันทำงานด้วยนั่นคือผู้เข้าแข่งขันใน X- Factor Australia ที่ผลิตเพลงที่น่าทึ่ง ฉันยังตื่นเต้นเกี่ยวกับเสียงที่ผสมผสานซึ่งมาจากเมือง (ดูไบ) ที่มีการผสมผสานทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติอย่างมาก ฉันรู้สึกว่าเรากำลังเริ่มต้นถึงจุดในการแสดงออกทางศิลปะที่เสียงของเมืองได้รับการแสดงที่ถูกต้องมากขึ้น
KM: คุณต้องการทำให้อาชีพการผลิตก้าวไปข้างหน้าของคุณอยู่ที่ไหน
RB: ฉันรู้สึกเหมือนมีมลทินในภูมิภาคต่อผู้ที่ทำดนตรีในคนที่นี่คิดว่ามันเป็นเพียงงานอดิเรกหรืองานอดิเรก พวกเขาไม่คิดว่ามันจะเป็นอาชีพได้ หากคุณไปทุกที่ในโลกเมืองใหญ่ ๆ มีเสียงและพวกเขามีศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของการกำหนดเสียงของเมืองนั้น นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการช่วยให้ประสบความสำเร็จในดูไบ ฉันต้องการเป็นหนึ่งในผู้ผลิตหรือบุคคลที่ช่วยวางเมืองบนแผนที่ทางดนตรี ฉันต้องการที่จะเป็นเครื่องมือในการทำให้เสียงของเมืองเป็นไปได้
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ได้อย่างไร
RB: ฉันได้รับคำถามนี้มากเมื่อฉันอยู่ในสตูดิโอ เพื่อนของฉันหลายคนบอกว่าฉันไม่มีสตูดิโอฉันมีคลินิก ทุกครั้งที่มีคนเดินเข้ามาคนอื่นก็กำลังเดินออกไป ในทั้งหมดนี้มันเป็นสิ่งที่เล็กที่สุดที่สามารถสร้างความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับฉันที่จะชาร์จแบตเตอรีของฉันนอกเหนือจากสิ่งที่เห็นได้ชัดเช่นการหยุดและใช้เวลากับครอบครัวและคนที่รักฉันรู้สึกว่าไม่มีอะไรที่การสนทนาครึ่งชั่วโมงหรือชั่วโมงกับกาแฟหนึ่งถ้วยจะไม่สามารถแยกแยะได้
หลังจากที่คุณนั่งกับใครสักคนดื่มกาแฟร้อนกับพวกเขาและพูดคุยกับมนุษย์กับมนุษย์เป็นระยะเวลาหนึ่งคุณเคยชินกับอารมณ์ของพวกเขาและพวกเขาเคยชินกับอารมณ์ของคุณดังนั้นคุณจึงหาที่อยู่ตรงกลาง . มันจะเป็นการระบายน้ำออกมามากขึ้นถ้ามันเป็นความสัมพันธ์แบบทางเดียว
