Violin Duo: Two เป็น บริษัท
- Georg Philipp Telemann (1681-1761) - Six Canonic Sonatas, TWV 40: 118-123
sonatas Canonic หกตัวถูกเขียนขึ้นเพื่อเล่นโดยสองฟลุตหรือสองไวโอลิน โซนาต้าแต่ละอันมีการเคลื่อนไหวสามแบบทั้งหมดที่จะเล่นในแคนนอนที่เข้มงวดซึ่งผู้เล่นคนที่สองเริ่มเล่นส่วนเดียวกันที่แน่นอนเมื่อผู้เล่นคนแรกถึงจุดที่มีเครื่องหมาย ( il segno ) ผู้เล่นทั้งสองจะจบลงพร้อมกับผู้เล่นคนที่สองที่ข้ามส่วนสุดท้าย
- BélaBartók (2424-2488) - สี่ - สี่ Duos สำหรับสองไวโอลิน Sz 98, BB 104
44 Duos ของBartókได้รับมอบหมายจาก Erich Doflein อาจารย์สอนไวโอลินชาวเยอรมันให้สอน นอกเหนือจากการทำหน้าที่ศึกษาเชิงเทคนิคและเป็นจังหวะแล้ว duos เหล่านี้ยังมีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำผู้เล่นรุ่นใหม่ให้กับเพลงลูกทุ่ง ในขณะที่ท่วงทำนองมีพื้นฐานมาจากเพลงลูกทุ่งเป็นส่วนใหญ่เพลงประกอบสร้างขึ้นโดยใช้สำนวนที่ทันสมัยของBartókซึ่งประกอบด้วยโพลิตันอาลีตี้, โพลีรูทและความไม่ลงรอยกันมากมาย
- Sergei Prokofiev (2434-2496) - โซนาต้าสำหรับสองไวโอลินแย้มยิ้ม 56
โซนาต้าสี่การเคลื่อนไหวนี้ติดตามโครงสร้างช้าเร็วเร็วช้า มันถูกเขียนขึ้นในปี 1932 สำหรับคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Triton สมาคมจากปารีสที่อุทิศตนเพื่อโปรโมตเพลงใหม่ Prokofiev ในอัตชีวประวัติของเขาเขียนสิ่งต่อไปนี้:
“ บางครั้งการฟังเพลงที่ไม่ดีเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดที่ดี ... หลังจากที่ได้ยินชิ้นที่ไม่ประสบความสำเร็จ [ไม่ได้ระบุ] สำหรับไวโอลินสองตัวที่ไม่มีเปียโนคลอมันก็ทำให้ผมหลงว่าแม้จะมีข้อ จำกัด ที่ชัดเจน ถึงสิบหรือสิบห้านาที….”
- ยูจีนYsaÿe (2401-2474) - โซนาต้าสำหรับสองไวโอลินแย้มยิ้ม posth
Ysaÿeนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยี่ยมเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของโซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวโดยแต่ละคนทุ่มเทให้กับนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมในยุคของเขา โซนาต้าสำหรับไวโอลินสองเล่มถูกตีพิมพ์หลังจากผู้แต่งเสียชีวิตเท่านั้น เพลงที่ท้าทายอย่างยิ่งนี้ประกอบขึ้นจากการถูกเนรเทศตนเองของผู้แต่งเพลงในลอนดอนที่ซึ่งเขาหลบภัยจากสงคราม
รายชื่อนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ที่มีผลงานมากมายสำหรับไวโอลินคู่:
Jean-Marie Leclair
Ignaz Pleyel
Johann Wenzel Kalliwoda
หลุยส์สโปห์
Charles Dancla
Giovanni Battista Viotti
Federigo Fiorillo
ไวโอลินสาม: สามเป็นฝูงชน
- Charles Dancla (1817-1907) - 6 คนสามคนทำทรีตเมนต์ และนักแสดง Op.99
Dancla เป็นนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งตามคำแนะนำของ Rode ได้ศึกษาที่ Paris Conservatoire กับ Pierre Baillot ในปี 1857 เขาได้เป็นอาจารย์ที่ Paris Conservatoire และสอนที่นั่นมานานกว่า 35 ปี ทั้งสามคนหกคนสำหรับไวโอลินสามคนมีการเคลื่อนไหวสองแบบและพวกเขาเหมาะที่จะเล่นโดยนักเรียนระดับกลาง ส่วนที่สามารถเล่นได้ในตำแหน่งแรกส่วนใหญ่และพวกเขาเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนขึ้นไปที่ตำแหน่งที่สามเท่านั้น
- Karol / Charles Mikuli (1821-1897) - Scherzino ใน C ผู้เยาว์สำหรับ Three Violins, Op.25
Mikuli เป็นนักเปียโนชาวโปแลนด์นักแต่งเพลงและที่โดดเด่นที่สุดคือนักเรียนของ Chopin Scherzino ตีพิมพ์ในปี 1880 อุทิศตนเพื่อโจเซฟโจอาคิม มันเป็นไปตามรูปแบบของ Scherzo และ Trio ท่วงทำนองของภาค scherzo นั้นมีความไพเราะและรุนแรงมากในขณะที่ทรีโอนั้นมีลักษณะเหมือนเต้นรำมากกว่า
Mikuli's Scherzino ใน C รองลงมาจาก Three Violins, Op.25
ไวโอลินสี่: สี่เป็นปาร์ตี้
- Richard Hofmann (1844-1918) - Quartet for Four Violins, Op. 98
Hofmann เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและเป็นศาสตราจารย์ที่ Leipzig Conservatory วงมีสี่การเคลื่อนไหวและแม้จะมีเครื่องมือที่ผิดปกติคล้ายกับชิ้นส่วนเครื่องสายของยุคคลาสสิก
- จาคอบ Dont (2358-2431) - สี่สำหรับสี่ไวโอลินในอีผู้เยาว์แย้มยิ้ม 42 และ F สำคัญ, แย้มยิ้ม 45
Dont เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเวียนนา ผลงานทางเทคนิคของเขาโดยเฉพาะ 24 Etudes และ Caprices, Op.35 พร้อมกับแบบฝึกหัดเตรียมความพร้อม 24 เล่ม Op.37 เป็น Etudes ที่สำคัญที่สุดที่พบในวรรณคดีไวโอลิน ในบรรดาผลงานเพลงแชมเบอร์ที่ไม่ จำกัด ของเขาเขาแต่งสี่สี่สี่ไวโอลิน
- Charles Dancla - สามชิ้นสำหรับสี่ Violin, Op.178
ทั้งสามชิ้นมีชื่อเรื่องอยู่ด้วยกันคือ Departure, Arrival และ The Return มันถูกตีพิมพ์ในปี 2433 และงานอื่น ๆ ของ Dancla มันเหมาะสำหรับนักเรียนระดับกลาง
- Grażyna Bacewicz - สี่สี่ไวโอลิน
นักแต่งเพลงหญิงชาวโปแลนด์และนักไวโอลิน Bacewicz ได้แต่งวงนี้ขึ้นในปี 1949 มีการเคลื่อนไหวสามแบบ เพลงของ Bacewicz หลายตัวมีไวโอลินและวงนี้เป็นหนึ่งในผลงานไวโอลินที่สำคัญที่สุดของเธอ วงนี้มีสามการเคลื่อนไหวและมันเป็นไปตามโครงสร้างอย่างรวดเร็วช้าอย่างรวดเร็ว
Quartet ของ Hofmann สำหรับ Four Violins, Op.98, 1st mvmt
"แม้ว่าฉันจะเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ แต่ประสบการณ์ดนตรีแชมเบอร์ช่วงต้นของฉันก็ช่วยสร้างรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับงานเดี่ยวของฉันเนื่องจากเพลงทั้งหมดเป็นภาษาที่หลากหลายและบทสนทนาที่ใช้ร่วมกันบนเวทีไม่ว่าขนาดของเพลงจะเป็นเท่าใด ทั้งชุด." - แอนอากิโกะเมเยอร์ส
