ในสมัยก่อนฉันถือว่าฐานะปุโรหิตเป็นอาชีพที่เป็นไปได้ในชีวิต อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไปสองสามเดือนในเซมินารีฉันรู้สึกว่าพระเจ้ามีแผนการอื่นสำหรับฉัน กระนั้นฉันก็เคารพนักบวชและผลงานของพวกเขาที่นำวิญญาณไปสู่สวรรค์ พวกเขาทำภารกิจนี้ให้สำเร็จโดยการจัดการศีลระลึกการนำทางและการสอน พวกเขาจะต้องใส่ใจและเหนือสิ่งอื่นใดเชี่ยวชาญในการสร้างแรงบันดาลใจ นักบวชบางคนในประวัติศาสตร์พยายามสร้างแรงบันดาลใจไม่มากนักผ่านการเทศนา แต่ผ่านเสียงเพลงที่ไพเราะ พวกเขาเป็นนักแต่งเพลงนักบวช บทความนี้ดูที่สี่ของพวกเขาและมรดกทางดนตรีของพวกเขา
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
ในบรรดานักบวชสี่คนในบทความนี้วิคตอเรียมีความโดดเด่นในการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น นักวิชาการจัดอันดับให้เขาในฐานะนักแต่งเพลงชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเท่าเทียมกับ Giovanni Pierluigi da Palestrina ในประเภทของ Renaissance polyphony เมื่อเทียบกับ Palestrina ที่อนุรักษ์นิยมมากกว่าดนตรีของวิคตอเรียบ่งบอกถึงเวทย์มนต์ที่ลึกซึ้ง เขาประสบความสำเร็จในคุณภาพนี้โดยการปรับสมดุลของท่วงทำนองและความไม่ลงรอยกัน โดยทั่วไปเพลงของเขาจะหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่มากเกินไปของโคตรของเขา
วิกตอเรียเกิดที่SanchidriánในจังหวัดÁvilaแคว้นคาสตีลลูกที่เจ็ดในเก้าของพ่อแม่ที่เขาสูญเสียไปเมื่ออายุสิบเอ็ดปี ลุงหลุยส์ของเขากลายเป็นผู้พิทักษ์ตามกฎหมายของเขาและได้เห็นการศึกษาของเขา นอกเหนือจากการเป็นนักร้องประสานเสียงที่วิหารÁvilaเขาก็น่าจะศึกษาอวัยวะด้วยเช่นกัน
ในปี 1565 เขาได้รับทุนการศึกษาจาก King Philip II เพื่อศึกษาต่อที่อิตาลี ในปี ค.ศ. 1573 เขาก้าวไปไกลพอที่จะศึกษาเพื่อรับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงในวิทยาลัยเซมินารี ในเวลาเดียวกันเขาสอนดนตรีที่วิทยาลัยเยอรมัน เขาได้รับแต่งตั้งสู่ฐานะปุโรหิตในปี ค.ศ. 1574 โดยบาทหลวงโธมัสโกลด์เวลล์อธิการบดีคนสุดท้ายของการปฏิรูปอังกฤษก่อน ในปี 1578 เขาได้กลายเป็นอนุศาสนาจารย์ที่ San Girolamo ในกรุงโรมเป็นเวลาเจ็ดปี มันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขาในฐานะนักแต่งเพลง St. Philip Neri อาศัยอยู่ที่ San Girolamo ในเวลานี้เช่นกันดังนั้นTomásจึงเข้าร่วมการประชุมที่ Oratory St. Philip ซึ่งเป็นที่ ๆ นักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ มารวมตัวกัน
Tomásกลับไปสเปนในปี 1587 และกลายเป็นอนุศาสนาจารย์ถึงน้องสาวของ King Philip II, Dowager Empress Maria ซึ่งอาศัยอยู่ที่วัด Poor Clare ในมาดริดกับลูกสาวของเธอ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดินีในปี 1603 วิกตอเรียยังคงอยู่ในคอนแวนต์ในฐานะนักออแกนและยังคงทำหน้าที่ฐานะปุโรหิตต่อไป เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลของวัดใน 2154
บังสุกุลใน Aeternum
ผลงานตีพิมพ์ครั้งสุดท้ายของวิคตอเรียคือ Requiem Mass สำหรับจักรพรรดินีมาเรียในปี 1603 เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในฐานะนักแต่งเพลง วิดีโอต่อไปนี้แสดงคุณลักษณะ Introit (ทางเข้า) ของมวลคำแปลของข้อความภาษาลาตินมีดังนี้:“ การพักผ่อนชั่วนิรันดร์มอบให้พวกเขาโอ้พระเจ้าและปล่อยให้แสงส่องอยู่ตลอดเวลา ข้า แต่พระเจ้าในศิโยนและบทเพลงที่ถวายแด่พระองค์จะทรงปฏิญาณแก่เจ้าในเยรูซาเล็มและจงฟังคำวิงวอนของเรา เนื้อทั้งหมดจะมาหาท่าน ขอให้พระเจ้าช่วยพวกเขาด้วยการพักผ่อนชั่วนิรันดร์และปล่อยให้ความสว่างส่องอยู่ตลอดเวลาแก่พวกเขา”
มรดกทางดนตรี
วิคตอเรียเชื่อว่าพระเจ้าอวยพรเขาด้วยพรสวรรค์ด้านดนตรีเพื่อจุดประสงค์ ในทัศนะของเขาดนตรีมีจุดประสงค์สามประการ: ด้านจิตวิญญาณการสอนและการบำบัดรักษา งานของนักแต่งเพลงทำให้บรรลุวัตถุประสงค์ทางจิตวิญญาณโดยการยกระดับจิตวิญญาณสู่สวรรค์บนคลื่นแห่งแรงบันดาลใจและการอธิษฐาน เขาตอบสนองวัตถุประสงค์การสอนหากเขาก้าวหน้างานศิลปะของเขาไปสู่ระดับที่สูงขึ้นและกลายเป็นแนวทางสำหรับคนรุ่นอนาคต ในที่สุดเขาก็ลดความหยาบกร้านของชีวิตด้วยบาล์มเพลง ความเป็นอยู่ที่ดีของจิตวิญญาณส่งผลให้ร่างกายมีสุขภาพที่ดีขึ้น
นักดนตรีสังเกตความร้อนแรงของเพลงของวิคตอเรีย ฐานะปุโรหิตและกิจวัตรการสวดอ้อนวอนของเขาน่าจะมีส่วนทำให้เกิดคุณลักษณะนี้ เขาเขียนถึง King Philip II ในปี ค.ศ. 1583 หลังจากใช้เวลาสิบแปดปีในอิตาลีความปรารถนาที่จะกลับไปสเปน; เขาต้องการใช้เวลาในการแต่งน้อยลงและอุทิศความคิดของเขา“ เพื่อไตร่ตรองเรื่องสวรรค์ให้เหมาะสมกับฐานะปุโรหิต” แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงต่อไป แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาให้ความสำคัญกับการอธิษฐาน อันที่จริงการไตร่ตรองของเขาเป็นแหล่งกำเนิดความคิดสร้างสรรค์ของเขา
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri เกิดที่กรุงโรมและกับพี่ชายสองคนของเขาศึกษาดนตรีที่ San Luigi dei Francesi หลังจากการบวชของเขาเขายังคงอยู่ที่มหาวิหาร Fermo ซึ่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีของเขา เขาแต่ง motets ศักดิ์สิทธิ์จำนวนมากในช่วงเวลานี้ เขามาถึงการสังเกตของสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์วินที่ 8 ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นคณะนักร้องประสานเสียงซิสตินชาเปลซึ่งเขาร้องเพลงคลอ เขาดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเขาตาย ผู้ร่วมสมัยของเขามองว่าเขาเป็น“ ผู้บริสุทธิ์และผู้ใจดี”
มรดกทางดนตรี
ชิ้นที่รู้จักกันดีที่สุดที่แต่งโดย Allegri คือ Miserere mei, Deus, (สดุดี 50) ของเขาร้องในช่วงเวลาเช้ามืดของสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ที่โบสถ์ Sistine วาติกันคิดว่าชิ้นส่วนของดนตรีนี้พิเศษมากจนห้ามไม่ให้มีการทำสำเนาโดยอยู่ภายใต้การคุกคามของการคว่ำบาตร มันยังคงปกคลุมไปด้วยความลึกลับ สำเนาแรกที่ไม่ได้รับอนุญาตคือไม่มีใครนอกจาก Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งตอนอายุสิบสี่ปีได้ไปเยี่ยมวาติกันกับพ่อของเขา Wolfgang ได้ฟังในวันพุธของสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ที่ Sistine Chapel และหลังจากนั้นได้ทำการถอดความอย่างซื่อสัตย์จากความทรงจำ เขาทำการแก้ไขเล็กน้อยหลังจากได้ยินอีกครั้งในวันศุกร์ที่ดี สมเด็จพระสันตะปาปาทรงเรียกเขาไปที่วาติกันสามเดือนต่อมา ไกลจากการคว่ำบาตรเขาสมเด็จพระสันตะปาปาผ่อนผันที่สิบสี่ชื่นชมพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาและได้รับรางวัลเขากับลำดับอัศวินของเดือยทองคำ วิดีโอต่อไปนี้มีเวอร์ชั่นย่อของ Miserere ของ Allegri
อย่างไรก็ตาม Allegri นั้นโดดเด่นด้วยเหตุผลที่เกินกว่าความทรงจำชิ้นนี้ เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกของเครื่องสายและนักวิชาการให้เครดิตเขาด้วยวงเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด เอาท์พุทของเขารวมถึงสองเล่ม concerti สำหรับห้าเสียงสองเล่ม motets สำหรับหกเสียงรุ่นของ sinfonia สี่ส่วนมวลห้าและงานอื่น ๆ อีกมากมายไม่ได้เผยแพร่ในชีวิตของเขา เพลงที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ของเขาโดยเฉพาะดนตรีบรรเลงของเขาอยู่ในสไตล์คอนเสริต์บาโรก รูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องมือแบ่งปันทำนองกับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของเขาสำหรับ Sistine Chapel มีมากขึ้นในรูปแบบของ Palestrina บางทีตามคำแนะนำของนักร้องประสานเสียง
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz เป็นนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรก เขาเกิดในซานฟรานซิสโกBartolomé Sanz Celma ใน Calanda, สเปน เขามาจากครอบครัวที่ร่ำรวยที่สามารถเห็นการศึกษาที่รอบรู้ของเขา เขาศึกษาเทววิทยาดนตรีและปรัชญาที่มหาวิทยาลัย Salamanca จากนั้นเดินทางไปยังอิตาลีเพื่อศึกษาดนตรีของเขาต่อไป เขาศึกษาออร์แกนกับ Cristofaro Caresana และใช้เวลาสองสามปีในฐานะนักออแกนแห่งอุปราชสเปนที่เนเปิลส์ เขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์จาก Lelio Colista ต่อจากนั้นเขากลับไปยังสเปนโดยที่กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ได้แต่งตั้งให้เขาเป็นอาจารย์สอนกีตาร์ให้กับดอนฮวนแห่งออสเตรีย หลังจากนั้นเขาก็ยกตำแหน่งศาสตราจารย์ดนตรีที่โรงเรียนเก่าของเขา
มรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคืองานสอนสามระดับ, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, เนื้อเรื่องเก้าสิบของการประพันธ์ของเขา นอกจากงานของเขาในฐานะนักบวชครูและนักดนตรีเขายังมีชื่อเสียงในสมัยของเขาในฐานะนักเขียนและกวี เขาเขียนคำสรรเสริญแก่สมเด็จพระสันตะปาปาผู้บริสุทธิ์ที่สิบเอ็ดและแปลงานที่โด่งดังโดยเจซูอิทเทลโล่บาร์โทลิ L'huomo di Lettere สู่สเปน
สไตล์ดนตรีและอิทธิพล
Sanz แสดงความเก่งกาจที่ยอดเยี่ยมในการประพันธ์ของเขา อย่างที่คาดหวังจากชาวสเปนการเต้นรำและดนตรีพื้นบ้านเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานหลายชิ้นของเขา บางคนมีอารมณ์ดีมากเช่นเดียวกับใน Españoleta ที่สวยงามในขณะที่บางคนก็มีโคลงสั้น ๆ เช่น Canarios ตัวเลือกอื่น ๆ มักจะเป็นบาร็อคมากขึ้นด้วยการใช้ความแตกต่างที่กลั่นกรองเช่น Pavanas เพลงทั้งหมดของเขามีกลิ่นหอมของสเปน
สัญกรณ์ดนตรีของเขาอยู่ใน tablature และใช้ระบบชวเลขในอิตาลีเพื่อระบุคอร์ดซึ่งจะเทียบเท่ากับระบบแนชวิลล์ที่พัฒนาเมื่อเร็ว ๆ นี้ เขามีคำแนะนำมากมายที่บ่งบอกถึงการตกแต่งที่เหมาะสมซึ่งทำให้นักวิชาการกีตาร์ยุคใหม่มีความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับเทคนิคกีตาร์บาร็อคมาก Sanz มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่เช่น Joaquin Rodrigo; ในชื่อดังของ Fantasia para un Gentilhombre โรดดิโกขยายการเต้นรำหกเล่มจากหนังสือของ Sanz โดยตรง
วิดีโอต่อไปนี้เป็นเวอร์ชั่นคานาลิสที่ช้ากว่า
Antonio Vivaldi (1678-1741)
เมื่อหลายปีก่อนฉันได้ยินการแสดงของโฟร์ซีซั่นของวิวาลดิในโบสถ์ซานบาร์โทโลเมในเวนิส มีเพียงหนึ่งคำเท่านั้นที่สามารถอธิบายได้: เสก อันที่จริง Vivaldi ยังคงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่น่ารักที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตามมีน้อยคนที่รู้ว่าเขาเป็นนักบวชและยังคงอยู่มาตลอดชีวิต โคตรของเขาเรียกเขาว่า อิล Prete Rosso “ The Red Priest” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผมสีแดงของเขา อย่างไรก็ตามเนื่องจากกรณีที่รุนแรงของโรคหอบหืดและปัญหาที่เกี่ยวกับหัวใจเขาอาจได้รับการยกเว้นจากคำกล่าวของพิธีมิสซาแม้เขาจะสวดภาวนาทางสายเลือดของเขาอย่างซื่อสัตย์ในแต่ละวันซึ่งเป็นที่ต้องการของนักบวชทุกคน
หลังจากที่เขาถอนตัวออกจากหน้าที่ liturgical, Vivaldi ทำงานเป็น มาสโทรดิ violino ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในเวนิสที่เรียกว่า Pio Ospedale della Pietà วงออร์เคสตราหญิงสาวทุกคนที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสร้างความก้าวหน้าอย่างมากภายใต้การปกครองของเขา เขาสอนพวกเขาถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรีบางอย่างและประพันธ์งานส่วนใหญ่ของเขาที่นั่นในช่วงสามสิบปี หน้าที่ของเขาต้องการให้เขาแต่ง oratorio ใหม่หรือประสานเสียงทุกวันงานฉลองสำคัญ เขาประพันธ์คอนเสริต์เกือบ 600 แห่งพร้อมกับโอเปร่าและงานศักดิ์สิทธิ์มากมาย
ชื่อเสียงของเขาจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปไม่เพียง แต่สำหรับการแต่งเพลงของเขา แต่ยังรวมถึงฝีมือของเขาในไวโอลิน โยฮันน์ฟอนอุฟเฟนบาคผู้มาเยือนชาวเยอรมันคนหนึ่งในเวนิสเล่าถึงความทรงจำของเขาว่า“ วิวัลดี้เล่นเป็นบรรเลงเดี่ยวอย่างยอดเยี่ยมและในตอนท้ายเขาได้เพิ่มจินตนาการฟรี [Cadenza ชั่วคราว] ที่ทำให้ฉันประหลาดใจ ไม่เคยเล่นหรือเคยเล่นในแบบนี้”
เมื่อจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เดินทางไปเวนิสเขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับวิวัลดีและเชื้อเชิญเขาให้ไปที่กรุงเวียนนา น่าเสียดายที่จักรพรรดิเสียชีวิตไม่นานหลังจากการมาถึงของวิวัลดี สิ่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงที่ยากจนมีความหวังน้อยในการอุปถัมภ์ ในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปีเขามีไข้และเสียชีวิต เขาอายุหกสิบสามปี
โฟร์ซีซั่น
โฟร์ซีซั่นส์เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงและสร้างสรรค์ที่สุดของวิลาดี นักวิชาการด้านดนตรีถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของรายการเพลง โปรแกรมเพลงบรรยายข้อความบางข้อความเช่นบทกวีในแง่ดนตรี ในกรณีของ Four Seasons มีสี่ sonnets ประกอบกับ Vivaldi ตัวเองซึ่งเลียนแบบเสียงเพลงไหลลำธาร, นก, คนเลี้ยงแกะกับสุนัขเห่าของเขาเห่าบินหึ่งไฟในฤดูหนาวและอื่น ๆ วิดีโอต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวอย่างหนักของ Winter Concerto ซึ่งจัดขึ้นสำหรับกีต้าร์คลาสสิคและคอร์เน็ต
สไตล์ดนตรีและอิทธิพลของวิวัลดี้
วิวัลดีไม่ได้คิดค้นรูปแบบการประสานเสียง แต่นักวิชาการด้านดนตรีให้เครดิตเขาด้วยการยกระดับให้สมบูรณ์ เขาช่วยสร้างรูปแบบที่มีโครงสร้างของคอนแชร์โต้ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีการเคลื่อนไหวสามแบบคือแบบช้า - เร็ว - เร็ว เช่นเดียวกับ Mozart เขามีของขวัญพิเศษสำหรับการประดิษฐ์อันไพเราะเพราะดนตรีดูเหมือนจะไหลออกมาอย่างง่ายดาย เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความแตกต่างฮาร์โมนิกและการเปลี่ยนแปลงโทนเสียง (นุ่มเสียงดัง) อย่างไรก็ตามมันเป็นเสน่ห์ของท่วงทำนองของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความสุขและความปรารถนาเช่นนั้นซึ่งได้สร้างชื่อเสียงอันยาวนานของเขา
Micky White ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของ Vivaldi และผู้แต่ง Vivaldi: A Life in Documents เชื่อว่าฐานะปุโรหิตของเขามีผลโดยตรงต่อดนตรีของเขา:“ เขาได้รับแต่งตั้งแล้วเขาเป็นนักบวชตลอดชีวิตของเขาและจิตวิญญาณของเขาออกมาในดนตรีของเขา ; สิ่งที่คุณต้องทำคือฟังมัน”
เมื่อจิตวิญญาณของเขามีอิทธิพลต่อดนตรีของเขาดังนั้นเขาจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อ JS Bach ผู้ถอดเสียงคอนเสริต์ Vivaldi ของคอนแชร์ติสำหรับเครื่องดนตรีและเก้าครั้ง (RV 580) สำหรับสี่ฮาร์ปซิคอร์ด 2 ไวโอลินและเบสบาสโซ ) บาคได้รับความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคของวิวัลดีในการสลับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งรายการที่มีวงออเคสตราเต็มรูปแบบตลอดการเคลื่อนไหว วิดีโอต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Double Concerto ของ Vivaldi ใน A minor (RV 522) ซึ่ง Bach ถ่ายให้อวัยวะ (BWV 593) ใครบางคนอาจสังเกตเห็นอิทธิพลของ Vivaldi ต่อ Brandenburg concerti ซึ่ง Bach ประกอบไปด้วยช่วงเวลาของการถอดความของเขา
ตลอดประวัติศาสตร์พระเจ้าทรงประทานพรแก่บุคคลบางคนที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์เพลงที่ไพเราะ ผู้ประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดบางคนเช่นบาคโมสาร์ทฮาร์ดและบราห์มส์เชื่อว่าพระเจ้าช่วยพวกเขาในความพยายามของพวกเขา ศิลปะและโดยเฉพาะดนตรีมักมีพลังในการสื่อสารที่คำพูดไม่มั่นคง เป็นเรื่องที่เหมาะสมดังนั้นนักบวชที่มีพรสวรรค์ควรสื่อสารภาษาสวรรค์ที่ไม่อาจพรรณนาได้ผ่านทางดนตรี ชีวิตการอธิษฐานของพวกเขาไม่ได้ขัดขวางการออกดอกของพวกเขา ค่อนข้างการไตร่ตรองอย่างมากของพวกเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์และความเพลิดเพลินของเราในวันนี้
อ้างอิง
ศูนย์วิจัยแห่งนี้ในประเทศสเปนมีบทความมากมายเกี่ยวกับรัฐวิกตอเรีย
บทความที่มีข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิคตอเรีย
บทความเกี่ยวกับ Gregorio Allegri
บทความเกี่ยวกับ Gaspar Sanz
ข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Sanz
นี่คือรุ่นที่ยอดเยี่ยมของ Canarios กับกีตาร์บาร็อค
บทความเกี่ยวกับวิวัลดี
บทสัมภาษณ์กับ Micky White ผู้เชี่ยวชาญเรื่อง Vivaldi
