Midnight Mantics เป็นโครงการ synthwave ที่สร้างขึ้นจากเพื่อนสองคน: Adam McCants และ Stacy Hogan พวกเขาผสมผสานความหลงใหลในเสียงดนตรีที่สังเคราะห์ขึ้นในยุค 80 เข้ากับเสียงที่เป็นปัจจุบันมากขึ้นเพื่อสร้างการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของความคิดถึงและความรู้สึกร่วมสมัย ฉันได้พูดคุยกับ Adam McCants เกี่ยวกับการเกิดของวงดนตรีกระบวนการสร้างสำหรับพวกเขาและวิธีที่พวกเขายังคงความสดใหม่และเป็นแรงบันดาลใจ
Karl Magi: คุณรู้จักความหลงใหลในดนตรีเป็นครั้งแรกได้อย่างไร?
Adam McCants: ฉันรักดนตรีมากตั้งแต่ครั้งแรกที่ฉันได้ยิน แต่ฉันคิดว่าความหลงใหลนั้นเข้ามาเล่นจริงๆหลังจากตระหนักว่ามันส่งผลกระทบต่อฉันและอารมณ์หรือมุมมองในช่วงเวลาต่าง ๆ ตลอดวัยเด็กของฉันมากแค่ไหน ไม่ว่าฉันจะผ่านฤดูที่ดีหรือฤดูที่ไม่ดีดนตรีก็ช่วยได้จริงๆและกลายเป็นการบำบัดและแรงจูงใจที่ทรงพลัง
แถบด้านข้างความหลงใหลเป็นคำที่น่าสนใจจริงๆเพราะมันมักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับสิ่งที่คุณชอบมากหรือมีความสนใจมากขึ้น แต่ฉันได้เรียนรู้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาว่ามันมากกว่านั้น ตามนิยามแล้วมันเป็นความปรารถนาหรืออารมณ์ที่รุนแรงและแทบจะควบคุมไม่ได้ รากศัพท์ภาษาละตินของคำนั้นคือ passio ซึ่งหมายถึง“ การทนทุกข์เพื่อ” อ้างถึง "whoa" จาก Bill & Ted
ดนตรีอยู่ที่นั่นมาตลอดและฉันไม่สามารถจินตนาการถึงโลกที่ปราศจากมัน การรวมกันของสิ่งต่าง ๆ มากมายเริ่มหลงใหลของฉันสำหรับมัน มันไม่ใช่ศิลปินที่เฉพาะเจาะจงใด ๆ ต่อ แต่มันก็แค่เข้าใจว่ามันมีอยู่และอยู่ที่นั่นเพื่อช่วย
KM: Midnight Mantics เกิดขึ้นได้อย่างไร
AM: สเตซี่คู่หูของฉันในโครงการและฉันได้พบกับวงการเพลงในแนชวิลล์เมื่อหลายปีก่อนและได้เป็นเพื่อนกันมานับ แต่นั้นมา ทุก ๆ ครั้งเราจะติดขัดนิดหน่อยและในระหว่างที่มีการติดขัดเราได้ฟังเสียง synth ยุค 80 และนั่นคือสิ่งที่ Midnight Mantics เกิด
KM: ศิลปิน / วงอะไรที่มีอิทธิพลต่อคุณในฐานะนักดนตรี?
AM: เราทั้งคู่เติบโตขึ้นมากับการดูจอห์นฮิวจ์, คาเมรอนโครว์, ซาวิจสตีฟฮอลแลนด์และจอห์นคาร์เพนเตอร์ซึ่งมีซาวด์แทร็กเป็นจำนวนมากดังนั้นศิลปินและนักแต่งเพลงที่ทำซาวด์แทร็กเหล่านั้น
ฉันจะบอกว่าอิทธิพลบางอย่างที่ไม่ได้มาจากแนวเพลงคือ Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding และ Metallica จากแนวนี้ผมจะพูดว่า Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones และอื่น ๆ
นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีที่มีการประเมินต่ำมากที่เรียกว่า The Call ซึ่งเป็นอิทธิพลอย่างมากสำหรับฉัน พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีเหล่านั้นซึ่งถ้าคุณไม่รู้ว่าพวกเขาเป็นใครคุณต้องลองดูพวกเขา ผู้คนเคยได้ยินเพลงของพวกเขามากกว่าที่พวกเขารู้ แต่พวกเขาไม่เคยมีขนาดใหญ่เท่าที่ควร (หรือควร)
สุ่มโน้ต แต่ในการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง 'The Lost Boys' พวกเขาอยู่ที่งานแสดงสินค้าริมชายหาด / ทางเดินริมทะเลและมีนักเล่นแซ็กโซโฟนกล้ามเนื้อ (ที่ใครก็ตามที่เคยดูหนังเรื่องนี้อาจจำได้) ผู้เล่นเพลงชื่อ“ ฉันยังเชื่อ” ซึ่งเขียนโดย The Call อิทธิพลที่ถูกประเมินต่ำกว่าจริง ๆ คือวงดนตรีชื่อ Real Life พวกเขาเป็นวงที่น่าทึ่งและเป็นตัวขับเคลื่อนที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักครั้งแรกผ่านภาพยนตร์ภาคต่อของเรื่อง Teen Wolf Too ที่โด่งดัง (แต่ยอดเยี่ยม) ที่ได้รับการยกย่องอย่างมาก
KM: บอกฉันเกี่ยวกับวิธีการสร้างเพลงใหม่ที่เหมาะกับคุณ
AM: สเตซี่และบางครั้งฉันจะมีความคิดที่เกิดขึ้นและเราจะจดลงบนกระดาษจริงหรือทำบันทึกเสียงอย่างรวดเร็วบนโทรศัพท์ของเรา ฯลฯ แต่ที่เราเริ่มต้นและพัฒนาความคิดเป็นจริงเมื่อใดก็ตามที่เราอยู่ด้วยกัน . ดูเหมือนว่าจะเป็นการแตะที่ไม่มีที่สิ้นสุดเมื่อใดก็ตามที่เรานั่งลงดังนั้นโดยทั่วไปเราจะเข้าไปในสตูดิโอที่บ้านและเล่นไอเดียไปมาเขาจะทำการสังเคราะห์และฉันจะเล่นเบสหรือกลับกัน
หลังจากนั้นเราจะนำแนวคิดใด ๆ ที่เราขุดขึ้นมาและพัฒนาต่อไปอีกเล็กน้อยจากนั้นให้แคบลงเพื่อสร้างสอีอัลบั้ม ฯลฯ
KM: คุยกับฉันเกี่ยวกับ Vibe City EP ของคุณ
AM: แม้ว่าเราจะไม่ได้ระเบิดขึ้นหรือใหญ่ขึ้นด้วยการเปิดตัวครั้งแรกของเรา แต่เราได้พัฒนาฐานแฟน ๆ ซึ่งเป็นกำลังใจให้เราอย่างมาก ดังนั้นเราจึงไม่เพียง แต่ต้องการที่จะทำเพลงเพราะมันเป็นระเบิดที่จะทำ แต่เรายังต้องการที่จะให้คนที่ขุดสิ่งที่เราทำสิ่งใหม่ ๆ ก่อนหน้านี้ เราเขียนเพลงประมาณ 15 เพลงและแคบลงเหลือหกเพลงที่อยู่ใน Vibe City EP เราพยายามตั้งเป้าเพื่อให้เสียงต่อเนื่องในบันทึกก่อนหน้า (ซึ่งฉันสงสัยว่าเราจะจากไป) ด้วยการผสม / การผสมที่แตกต่างกันเล็กน้อยในเพลงบางเพลง
KM: คุณมีความเห็นอย่างไรเกี่ยวกับสถานะของฉากสังเคราะห์ในสหรัฐอเมริกา
AM: เกี่ยวกับฉากสังเคราะห์ในสหรัฐอเมริกาและโลกมันเป็นเพียงแสงน้อยและชื่นชมในความคิดของฉัน มีผู้คนมากมายที่ทำเพลงที่น่าทึ่งจริง ๆ ที่ไม่ได้รับอะไรมาก (ถ้ามี) และมันก็ง่อยดังนั้นหวังว่าคลื่นจะเปลี่ยนไปในบางจุด
มีศิลปินที่ดีมากมายในประเภทและยังไม่มีศิลปินฝ่าวงล้อมขนาดใหญ่ (อย่างน้อยฉันก็รู้) ในฉาก การได้รับเป้าหมายในการทำเพลงนั้นไม่ได้เป็นการทำให้ชื่อเสียงโด่งดัง แต่เป็นการสร้างอาชีพและมีคนให้ได้รับฟังมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หวังว่าคลื่นจะเปลี่ยนไปในทิศทางที่ผู้คนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเภทและเติบโตขึ้นเพื่อชื่นชมมันมากกว่าที่พวกเขาทำ
KM: คุณมีแผนการอย่างไรสำหรับอนาคตด้วย Midnight Mantics?
AM: เราทำโครงการนี้เพราะเราเป็นเพื่อนที่ดีและเราก็ทำอย่างนั้น เราต้องการที่จะนำเพลงที่ผู้คนมีความสุขมาใช้ตราบใดที่อนาคตเกี่ยวข้องเราจะทำในสิ่งที่เราทำและหวังว่าผู้คนจะยึดมันไว้เป็นส่วนหนึ่งของมันและเติบโตขึ้นเพื่อเป็นแฟนของมัน . เราจะยังคงทำมันต่อไปไม่ว่าจะมีแฟน ๆ กี่คน แต่เรายินดีที่ได้เห็นมันเติบโตเป็นผู้ชมจำนวนมาก
KM: คุณประคองตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร
AM: ด้วยสเตซี่และตัวฉันเมื่อเรานั่งลงมันก็เหมือนการคืนสถานะเดิม ฉันไม่รู้ว่าจะอธิบายยังไงนอกจากมันจะเป็นแนวความคิดหัวเราะและไอเดียมากขึ้นและหัวเราะมากขึ้นทุกครั้งที่เรารวมตัวกัน ในที่สุดเราก็แค่คล้องมันทั้งหมดเข้าด้วยกันและมันก็จะกลายเป็นเหนียว มันเป็นความร่วมมือที่ง่ายดายที่สุดอย่างแท้จริง
