เพลงที่ยอดเยี่ยมไม่มีความเคารพในเครื่องดนตรี เพลงที่แต่งขึ้นบนเปียโนอาจมีคอร์ดที่แปลกประหลาด (แต่สวยงามอย่างไรก็ตาม) ที่เล่นไกลจากวิชาเอกและผู้เยาว์ขั้นพื้นฐานส่วนหนึ่งเป็นเพราะโน้ตนั้นง่ายต่อการดูและทดลองมากกว่าบนเครื่องสาย คุณอาจเห็น D, E และ A คอร์ดจากนักแต่งเพลงที่เล่นกีตาร์อย่างทอดด์สไนเดอร์หรือบ็อบดีแลน หากคุณเคยเล่นเพลงที่แต่งอูคูเลเล่มาก่อนฉันจะพนันว่าคุณจะได้เห็นอินสแตนซ์ของ C, G, Am และ F จากแถบแรกไปจนถึงสุดท้ายที่คุณจะเชื่อใจได้ โดยสิ้นเชิง
แต่เพียงเพราะเพลงที่เขียนขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีตัวเดียว (หรือเครื่องดนตรี) ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถเล่นกับคนอื่นได้ ผู้เล่นอูคูเลเล่มีชื่อเสียงในเรื่องการหมุนเพลงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในรูปแบบที่เสียงที่ไม่เหมือนใครของ uke สามารถ น่าเสียดายที่คุณสามารถพบปัญหาเมื่อคอร์ดที่ใช้งานง่ายในเครื่องเดียวพิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายเมื่อคุณมีเพียงสี่สายในการทำงาน เพียงจำไว้ว่าการทำดนตรีเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์มาก หลังจากทั้งหมดมันเป็นสื่อศิลปะ มีหลายวิธีในการทำให้เพลงทำงานได้ดีขึ้นสำหรับคุณ การค้นหาวิธีที่แตกต่างกันในการกำหนดคอร์ดบน fretboard เป็นหนึ่งในโซลูชั่นที่เร็วที่สุด โปรดทราบว่ารูปร่างคอร์ดทางเลือกเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการย้ายโน้ตในคอร์ดที่อยู่ไกลออกไป fretboard ซึ่งจะยกระดับเสียง เสียงใหม่อาจไม่ดังเมื่อเล่นกับคอร์ดอื่นในเพลง ตั้งแต่นั้นมาจะแตกต่างกันไปตามเพลงคุณจะต้องเล่นมันเองเพื่อดูว่าคุณชอบเสียงหรือไม่
อีเมเจอร์ - ดั้งเดิม
หากคุณฝึกเล่นกับอูคูเลเล่มาสองสามสัปดาห์คุณจะได้ยินเสียงกระซิบของอีคอร์ดที่น่ากลัวถ้าคุณไม่ได้เล่นด้วยตัวเองในขณะที่พยายามเล่นเพลงโปรดของคุณ มันเป็นคอร์ดที่ได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีกีต้าร์ นอกจากนี้ยังเป็นความหายนะของการเริ่มต้นของผู้เล่นอูคูเลเล่ทุกคน วิธีการเล่นคอร์ดตามปกติจะแตกต่างกันไปสำหรับมือที่ใหญ่กว่าซึ่งเว็บไซต์หลายแห่งที่คุณสามารถหาคอร์ดอูคูเลเล่จะแสดงนิ้วทางเลือกโดยค่าเริ่มต้น มือที่เล็กกว่าอาจพบวิธีดั้งเดิมได้ง่ายขึ้น ทางเลือก (G1C4E0A2) ต้องใช้นิ้วยืดของฉันอย่างมากจนทำให้ฉันปิดเสียงส่วนใหญ่เมื่อฉันลองเล่นด้วยวิธีนี้
อีเมเจอร์ - ทางเลือก
ในสหราชอาณาจักรคอร์ด E นั้นยากไม่ว่าคุณจะเล่นแบบไหน แต่คนที่ต่อสู้กับมันเพราะนิ้วมือของพวกเขาไม่สามารถบีบเข้าไปในพื้นที่เล็ก ๆ บนเฟร็ทที่สี่จากนั้นกดสตริง A บนวินาทีที่มีแนวโน้ม วิธีการง่ายขึ้นมาก หากคุณมีนิ้วมือเล็ก ๆ อย่างฉันคุณอาจจะพบว่านิ้วดั้งเดิมนั้นง่ายกว่าการพยายามที่จะยืดนิ้วก้อยของคุณไปจนถึงหงุดหงิดที่สี่ และใช่มีผู้ใหญ่ที่โตขึ้นซึ่งนิ้วมีขนาดเล็กจนหงุดหงิดที่สี่บนอูคูเลเล่นั้นเป็นแนวยืดสายหลักที่ต้องฝึกฝนเป็นอย่างมาก
พวกเราหลายสิบคน
Fmajor7 - ดั้งเดิม
คอร์ด Fmaj7 ใช้นิ้วทั้งสามที่คุณใช้ในการทำให้ไม่สบาย แต่โดยทั่วไปต้องใช้นิ้วก้อยเช่นกัน มันเป็นเรื่องยากสำหรับมือเล็ก ๆ ในการจัดการเพราะต้องใช้นิ้วยืด แต่ก็ไม่ง่ายสำหรับคนอื่นเช่นกัน โน้ตจะถูกเว้นระยะห่างข้าม fretboard ทำให้มันยากที่จะเปลี่ยนเป็นคอร์ดกลางเพลง
Fmajor7 - ทางเลือก
ฉันชอบวิธีการเล่น Fmaj7 ที่ดีที่สุดเพราะมันเป็นเรื่องง่าย หากมี Fmaj7 ในเพลงที่ฉันพยายามเรียนรู้และคอร์ดเล่นด้วยวิธีนี้ฟังดูดีกับคอร์ดที่เหลือฉันจะทำแบบนี้ ใช่คุณควรฝึกด้วยวิธีอื่นเพื่อทำมันโดยไม่มีเหตุผล แต่เพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของคุณ แต่มันก็เป็นการล่อลวงให้ถอยกลับไปทางอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำเช่นนั้นจะทำให้การเปลี่ยนแปลงของคอร์ดราบรื่นขึ้น
B7 - ต้นฉบับ
คอร์ดนี้แตกต่างจากคนอื่นเล็กน้อยในบทความนี้เพราะรูปร่างที่เป็นทางเลือกนั้นไม่ได้ง่ายกว่าการเล่นแบบดั้งเดิมเสมอไป ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคอร์ดอื่น ๆ ในเพลง โดยปกติฉันเล่น B7 เหมือนกับว่าอยู่ทางขวาโดยมีข้อยกเว้นบางประการ
B7 - ทางเลือก
คุณมักจะเห็น B7 และ Em อยู่ด้วยกันอย่างต่อเนื่องเช่นใน Elvis Presley (และ Twenty One Pilots ') ไม่สามารถตกหลุมรักได้ หากคุณรู้ว่า Em มีลักษณะอย่างไรแล้วเปรียบเทียบกับคอร์ด barre ด้านบนคุณสามารถดูว่าการก้าวหน้านี้สามารถทำให้คอร์ดเปลี่ยนแปลงได้ยาก รูปร่างคอร์ดนี้จะย้ายโน้ตของ Em หนึ่งสายไปทำให้มันมีประโยชน์มากสำหรับเพลงที่ไปมาระหว่างสองเพลงนี้ อีกตัวอย่างของเพลงที่เคลื่อนไหวระหว่าง B7 และ Em มักจะเป็น Dance Me to the End of Love ของ Leonard Cohen
F # / Gb - ต้นฉบับ
G # พร้อมกับ F # เป็นคอร์ดที่คุณเห็นในเพลงมากขึ้นทุกวันนี้ มันเป็นเพลงที่ค่อนข้างยากที่จะเล่นบนอูคูเลเล่โดยไม่ต้องปิดเสียงเพราะคุณต้องบิดนิ้วก้อยรอบนิ้วอีกข้างเพื่อกดลงบนสาย G เว้นแต่คุณจะมีนิ้วงอมากโอกาสที่คุณจะจบลงด้วยการปิดเสียงบางสาย F # มีแนวโน้มที่จะหงุดหงิดมากพอที่จะปรากฏในหลาย ๆ เพลงที่เพลงอื่น ๆ นั้นง่ายมาก
F # / Gb - ทางเลือก
วิธีการแก้ปัญหาที่ง่ายมากที่มีคอร์ดยาก ๆ เพื่อที่จะไม่เล่นสายทั้งหมด ในกรณีของ F # ฉันไม่ได้เล่นสตริง G เลยและดีดด้วยเล็บนิ้วชี้ของฉันจากสตริง C ลง ใช้งานได้เพราะใช้เวลาอย่างน้อยสามบันทึกในการสร้างคอร์ด เมื่อคุณเล่น F # ด้วยวิธีดั้งเดิมบนอูคูเลเล่ที่ปรับแต่งแล้วของ GCEA คุณกำลังเล่นโน้ต A # บนสตริง G, C # บนสตริง C, F # บนสตริง E และ A # อีกครั้งบนสตริง C สตริง G ที่เล่นด้วยนิ้วของคุณบนเฟร็ทที่สามทำให้โน้ตตัวเดียวกัน (A # 4 ) เหมือนกับสตริง A ที่ดึงด้วยนิ้วของคุณบนเฟร็ทแรก การลองเล่นโน้ตทั้งสองตัวทีละอันตอนนี้ฟังว่ามันเหมือนกันอย่างไร เพื่อทำให้คอร์ดง่ายขึ้นคุณสามารถละเว้น A # พิเศษได้โดยไม่ต้องเล่นสตริง G เลย นี่อาจเป็นเรื่องยากที่จะทำถ้าคุณดีดแตกต่างจากฉันดังนั้นคุณอาจต้องเปลี่ยนไปใช้เล็บนิ้วชี้ของคุณในขณะที่คุณกำลังเล่นคอร์ดนี้
G # / Ab - ดั้งเดิม
อีกตัวอย่างหนึ่งของคอร์ดที่คุณสามารถทำได้คือ G # บันทึกย่อของ G # 4 จะปรากฏสองครั้งในคอร์ดนี้ - หนึ่งครั้งในสตริง G และอีกครั้งในสตริง E ลองถอนสตริง G บนเฟร็ทแรกแล้วจึงดึงสตริง E ที่เฟร็ทที่สี่ ดู? โน้ตเดียวกัน
G # / Ab - ทางเลือก
บังเอิญว่าสตริง G นั้นเป็นที่ ๆ โน้ตที่ซ้ำกันอยู่บนคอร์ดนี้ดังนั้นคุณสามารถเล่นโดยไม่เล่นมัน เมื่อใดก็ตามที่คุณต่อสู้กับคอร์ดโดยเฉพาะคมหรือแบนให้ค้นหาว่าโน้ตใดที่คุณกำลังเล่นเพื่อสร้างเสียงประสานบนอูคูเลเล่ของคุณและดูว่าคุณมีโน้ตที่ปรากฏขึ้นสองครั้งหรือไม่ สิ่งนี้ทำเพื่อให้คุณสามารถดีดสายทั้งหมดใน uke ของคุณเมื่อคุณเล่นคอร์ดเนื่องจากคุณต้องการเพียงสามโน้ต แต่สามารถนำไปสู่ยิมนาสติกนิ้วมือบางอย่างเนื่องจากรูปร่างพยายามค้นหาโน้ตที่มาจากคอร์ดนั้นที่รวมสตริงทั้งหมด มันอาจช่วยให้คุณเล่นโน้ตที่คุณต้องการในการสร้างคอร์ดอย่างน้อยตอนนี้
C # / Db - ดั้งเดิม
C # เป็นอีกหนึ่งเพลงยอดนิยมของป๊อป ไปที่เว็บไซต์ที่มีซอสี่สายของอูคูเลเล่และคุณจะเห็น C # ทั่วทุกที่หากคอร์ดสำหรับเล่นในคีย์ดั้งเดิมและไม่มีคาโปโอ หากคุณใช้ซอสี่สายหรือบาริโทนอูคูเลเล่ทางออกที่ดีที่สุดของคุณอาจเพียงแค่ติดคาโปโพและแปลงคอร์ดลงไปสองสามก้าว แต่ฉันไม่เคยชอบวิธีที่ใช้คาโปเอ่ทำให้เสียงโซปราโนหรือคอนเสิร์ต uke วิธีไม่แข็งแรงเกินไปและไม่มีปริมาณมาก นอกจากนี้ยังมีเพลงยอดนิยมสมัยใหม่จำนวนมากที่คุณต้องใส่คาโป้ในเพลงที่สามสี่หรือบางครั้งก็หงุดหงิดที่ห้าก่อนที่คุณจะหมดความจำเป็นในการเล่น C # หากมือลูกน้อยของฉันพบว่าการเล่นที่น่าอึดอัดใจฉันรู้ว่าสำหรับคนที่มีมือที่ใหญ่กว่าจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก
C # / Db - ทางเลือก
C # รุ่นนี้เป็นเพียงรูปร่างสำหรับ Bb ปกติ (และตามส่วนขยาย C # ฉันคิดว่า) ย้ายสี่ frets ลง fretboard ฉันชอบเล่น C # ด้วยวิธีนี้มากดังนั้นถ้าฉันสามารถออกไปกับมันฉันจะทำอย่างแน่นอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเพลงโปรดของฉันจำนวนมากใช้คอร์ดนี้
C # m / Dbm - ดั้งเดิม
C # m เป็นคอร์ดอีกอันที่ฉันเห็นโผล่ขึ้นมาในเพลงที่ฉันชอบเล่น สิ่งต่างๆโดย Lana del Rey, Adele, Brittany Spears และศิลปินอื่น ๆ ที่คุณมักจะไม่นึกถึงเมื่อเล่นอูคูเลเล่ ไม่เหมือนกับใน C # คุณไม่มีสาย E กดลงทำให้ห้องของคุณยืดออกสีชมพูของคุณเพื่อกดสายที่สี่ของสาย A แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันไม่ใช่คอร์ดที่เปลี่ยนไป
C # m / Dbm - ทางเลือก
หากการกดสตริง A บนเฟร็ทที่สี่ยากเกินไปคุณจะไม่สามารถเล่นได้และยังคงเป็น C # m อยู่เสมอ มันเป็นการยากที่จะดีดตัวโดยไม่ต้องกดสาย แต่ถ้าคุณใช้ตะปูของคุณคุณควรแขวนมันด้วยการฝึกฝนเล็กน้อย มันสามารถช่วยคุณในการเปลี่ยนแปลงคอร์ดได้เพราะฉันสังเกตว่า C # m ไม่ค่อยแสดงในคอร์ดอื่นที่ง่ายต่อการย้ายไป อย่างน้อยเมื่อคุณเล่นบนอูคูเลเล่
จะไปจากที่นี่
ฉันจะบอกว่ารายการนี้เต็มไปด้วยการแก้ไขชั่วคราวและคุณไม่ควรใช้มันเป็นข้ออ้างที่จะไม่เรียนรู้รูปร่างคอร์ดดั้งเดิม แต่นั่นก็ไม่จริง ในบางกรณีเช่นเมื่อใช้สลับนิ้วของ B7 เมื่อสลับไปมาระหว่างมันกับ Em รูปร่างคอร์ดสำรองจะดีกว่าและจะทำให้คุณมีประสิทธิภาพโดยรวมที่ดีขึ้นในตอนท้าย
โดยที่ในใจฉันอยากจะพูดถึงว่าไม่มีความละอายในการย้ายเพลงไม่กี่ก้าวและเพิ่ม capo ไปที่หัวฉลุที่เกี่ยวข้องทำให้คอร์ดคุณเล่นได้สบายขึ้น ผลิตภัณฑ์สุดท้ายอาจฟังดูแปลก ๆ ถ้าคุณเล่นอูคูเลเล่ที่เล็กกว่า แต่มันดีกว่าไม่ใช่แค่เล่นเพลงที่คุณอยากเล่นเพราะการเปลี่ยนแปลงคอร์ดไม่สบายใจ คุณสามารถอุทิศเวลาในการฝึกฝนเพลงในคีย์ดั้งเดิมได้เสมอหากคุณต้องการพัฒนาความสามารถในการเล่นคอร์ดที่ยากขึ้น แต่โดยทั้งหมดแล้วอย่าปล่อยให้มันหยุดคุณจากการติดคาโป้และเล่นเพลงที่คุณต้องการ เพื่อเล่นตอนนี้ แน่นอนว่าคุณอาจต้องการเล่นอูคูเลเล่ที่ดีจริงๆ แต่ฉันจะเดิมพันเหตุผลหลักที่คุณเลือก uke คือการทำเพลง อย่าใช้เวลาทำงานมากจนคุณลืมเล่น
นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณต้องมี capo ด้วยซ้ำแน่นอน การทำดนตรีเป็นความพยายามที่สร้างสรรค์ แน่นอนว่าคุณสามารถเล่นเพลงและทำให้เสียงเหมือนถ้าคุณฟังบนซีดี แต่ฉันขอแนะนำให้เปลี่ยนเพลงเป็นคีย์อื่นด้วยคอร์ดที่คุณชอบและทำให้มันเป็นของคุณเอง การยืดกล้ามเนื้อศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองคือความแตกต่างระหว่างการครอบคลุมเพลงและเพียงแค่เล่นมัน ไซต์คอร์ดและแท็บออนไลน์ส่วนใหญ่มีตัวแปลงสัญญาณเป็นของตัวเอง แต่ฉันใส่เว็บไซต์ในแหล่งข้อมูลที่สร้างขึ้นเพื่อการนั้นหากคุณต้องการคั่นหน้า ฉันได้รวมลิงก์บางอย่างเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีที่ช่วยให้ฉันเข้าใจคอร์ดได้ดีขึ้นซึ่งบางส่วนได้รับการปรับแต่งเป็นพิเศษสำหรับอูคูเลเล่
