Michael Vignola เป็นนักแต่งเพลงและ“ sound crafter” ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ เขาได้รับรางวัลหลายรางวัลสำหรับผลงานของเขาและสร้างเพลงด้วยวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครหลากหลายและรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม
ใน อินฟินิตี้ Vignola สร้างเพลงที่อุดมสมบูรณ์และอบอุ่น แต่มักจะมีความรู้สึกที่หนาวเย็นและองค์ประกอบที่อยู่ห่างไกลที่ซ่อนอยู่มากกว่า การเน้นความงามและความละเอียดอ่อนเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งและไม่มั่นคง ฉันคิดว่าจากอัลบั้มทั้งหมดของเขาที่ฉันได้ตรวจทานนี่เป็นสิ่งที่เมโลดี้มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อินฟินิตี้ ยังคงมี sparseness ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา แต่มีช่วงเวลาของความงามอันไพเราะจับหัวใจ
มีการรวมกันที่น่าสนใจของสายและเปียโนพร้อมกับองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และ synth ในอัลบั้มนี้ การผสมผสานทั้งหมดสร้างเสียงที่หนักแน่นและเต็มเปี่ยมเมื่อมันเข้ามาในคราวเดียว แต่ Vignola รู้ดีว่าเมื่อไรที่ต้องถอยออกมาและทำให้สิ่งต่าง ๆ เรียบง่าย ความแตกต่างระหว่างเสียงที่เบาบางและเสียงที่กว้างขวางและพรมที่มีความซับซ้อนมากขึ้นช่วยในการกำหนดรูปทรงของ อินฟินิตี้
เมื่อ อินฟินิตี้ ไปถึงระดับสูงสุดมันจะสัมผัสกับมันอย่างสง่างาม มีการปรับแต่งที่แท้จริงในอัลบั้มนี้การปรับแต่งที่แสดงผ่านทุกแทร็ก ฉันคิดว่านี่เป็นเครื่องหมายของคนที่ยังคงฝึกฝนฝีมือของพวกเขาและวิธีที่พวกเขาเข้าหามัน ไม่ใช่อัลบั้มก่อนหน้าของ Vignola ที่ขาดคุณสมบัตินี้ แต่ฉันคิดว่ามันชัดเจนมากขึ้นที่นี่
มีความรู้สึกของการเชื่อมโยงกันในลักษณะที่แทร็กติดกันในอัลบั้ม หนึ่งไหลเข้าสู่อีกราบรื่นและพวกเขาสานเข้าด้วยกันเพื่อสร้างการแสดงออกที่สอดคล้องกันหนึ่ง ความรู้สึกของพื้นที่กว้างขวางที่ล้อมรอบช่วงเวลาทางดนตรีที่ใกล้ชิดนั้นชัดเจนตลอดทั้งอัลบั้ม
ต้องบอกว่ามีแทร็กที่ฉันรู้สึกเป็นพี่น้องกันโดยเฉพาะ มีสามอย่างที่ฉันต้องการเน้นเป็นพิเศษ
แทร็กแรกที่จับฉันจริงๆคือ Give and Take มันเริ่มต้นด้วยเมโลดี้ที่งดงามเต็มไปด้วยความโหยหาเล่นบนไวโอลิน เปียโนที่บรรเลงอย่างนุ่มนวลอยู่ข้างหลังให้ความแข็งแรงจากนั้นไวโอลินขับรถก็เข้ามาก่อนที่จะออกจากเปียโนอาร์เพกจิโอหลายชุด เสียงเปิดที่ลึกลงไปด้านล่างเต็มไปด้วยเสียงนาฬิกาและเสียงที่สั่นคลอนในพื้นหลังจะเพิ่มขึ้นและจางหายไปทันทีเมื่อเสียงเพลงจบลง
การรู้ มีการเริ่มต้นที่นุ่มนวลและอ่อนโยนอย่างยิ่งด้วยเปียโนและสายอักขระเล่นโน้ตน้อย ๆ ที่เริ่มเติบโตและมีรูปร่าง ส่วนสตริงเข้ามาและเพิ่มโครงสร้างให้กับชิ้นส่วน เสียงพึมพำสตริงลึกเป็นความแตกต่างเพื่อความนุ่มนวลของเปียโน การเคาะเริ่มเข้ามาและเสียงพึมพำจะเพิ่มความถี่ในขณะที่เปียโนมินิมัลลิสต์ยังคงดำเนินต่อไป การเคาะนั้นเป็นการเต้นที่นุ่มนวลเพิ่มความรู้สึกเคลื่อนไหวเล็กน้อยของดนตรี มีการสังเคราะห์ที่ยืนหยัดในพื้นหลังการสังเคราะห์ที่ให้ความรู้สึกไม่มั่นคงมากขึ้น ฉิ่งเฟื่องฟูและสายและเปียโนเติบโตในการยืนยันเป็นเพอร์คัชชันยังได้รับความแข็งแรง องค์ประกอบทั้งหมดเริ่มขยับเข้าหากันเมื่อเพลงสร้างความเข้ม
ความทรงจำของคุณ เริ่มต้นอีกครั้งด้วยเปียโนผ่อนคลายและบรรยากาศพื้นหลังเพียงเล็กน้อย คอร์ดนั้นอบอุ่นน่าปวดหัวและเต็มไปด้วยสิ่งที่ชาวโปรตุเกสเรียกว่า saudade ความคิดถึงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความลึก ความเรียบง่ายที่นี่เหมาะสมกับความอ่อนโยนของเสียงอย่างสมบูรณ์แบบ เป็นหูที่เบาและอบอุ่นที่สุด โน้ตแต่ละอันดูเหมือนเต็มไปด้วยบางสิ่งที่เศร้าโศกอย่างยิ่ง ทั้งหมดในครั้งเดียวเปียโนก็พองตัวและไหลสร้างรูปแบบ rippling เช่นแสงผ่านลูกไม้ ความโศกเศร้าถูกยิงด้วยความหวังโดยเปียโนโน้ต Light กะพริบและกระพือก่อนที่จะจางหายไปเงียบ
ในที่สุดความประทับใจตลอดกาลที่ อินฟินิตี้ ทิ้งไว้กับฉันก็เป็นหนึ่งในช่วงเวลาเล็ก ๆ ที่เปรียบเสมือนอัญมณีที่งดงามที่ล่องลอยผ่านทะเลอันไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศและเวลา การขยายตัวแม้กระทั่งการสังเคราะห์และการตัดกันอย่างสิ้นเชิงกับสตริงที่ไพเราะและอบอุ่นพร้อมกับการเล่นเปียโนน้อยที่สุดและละเอียดอ่อนเพื่อสร้างสภาวะทางอารมณ์ที่รวมความเศร้าโศกด้วยความยกและความอบอุ่นด้วยภูมิทัศน์จิตที่ว่างเปล่ามากขึ้น สำหรับฉันพวกเขาเป็นภูมิประเทศที่ควรค่าแก่การสำรวจ
