ทำไมต้องฝึก Etudes
Etudes และการศึกษาเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากในการสร้างเทคนิคที่ดี นักเรียนที่ฝึกฝน Etudes ที่หลากหลายจะพบว่าเล่นง่ายกว่า เหตุผลนี้เป็นเพราะการออกกำลังกายเหล่านี้มีงานเขียนและแรงจูงใจที่คล้ายกันมากมายที่พบในละครมาตรฐาน ในทางตรงกันข้ามกระบวนการเรียนรู้อาจไม่มีประสิทธิภาพหากนักเรียนฝึกฝนเฉพาะละครที่ไม่มีการออกกำลังกายเสริมใด ๆ ในกรณีนี้มันจะยากสำหรับพวกเขาเพราะพวกเขากำลังเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคที่หลากหลายจากแหล่งข้อมูลที่ จำกัด มาก
Etudes ทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมเมื่อผู้เล่นรู้สึกว่าพวกเขาต้องการที่จะพัฒนาเทคนิคเฉพาะหรือด้านการเล่นของพวกเขา จากนั้นพวกเขาสามารถมองหา etudes ที่เกี่ยวข้องและพัฒนาทักษะจากที่นั่น บางส่วนของ Etudes เหล่านี้เป็นชิ้นดนตรีที่สนุกสนานมากเช่นกัน ในขณะที่พวกเขามีแนวโน้มที่จะซ้ำซาก Etudes จริง ๆ แล้วเป็นงานเขียนที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรี
การอภิปรายต่อไปนี้รวมถึงวัสดุบางอย่างที่ใช้กันทั่วไปสำหรับผู้เล่นระดับประถมกลางและระดับสูง
วิธีการฝึก?
จุดที่ยากลำบากในแต่ละ Etude นั้นเปรียบเสมือนสนามฝึกซ้อมของนักไวโอลินก่อนที่พวกเขาจะพยายามทำเพลงตามมาตรฐาน ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจด้านเทคนิคของแต่ละคนที่คุณพยายามที่จะพัฒนา การฝึกฝนโดยไม่คิดอะไรมากจะทำให้ได้ผลดี การเรียนรู้การยั่วยุต้องใช้การคิดวิเคราะห์มากมายและครูมีบทบาทสำคัญในการชี้นำนักเรียน
บทความต่อไปนี้มีคำแนะนำทางเทคนิคบางอย่างที่เป็นประโยชน์ต่อการฝึกปฏิบัติของคุณ:
- ปรับปรุงการเน้นเสียงไวโอลินของคุณ
- เล่นไวโอลินด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ
- การหาสมดุลและความง่ายในท่าไวโอลิน
Franz Wohlfahrt (1833-1884)
Wohlfahrt เป็นอาจารย์สอนไวโอลินชาวเยอรมันที่เมือง Leipzig การศึกษา 60 ครั้ง ของเขา Op.45 เป็นชุดคลาสสิกของ Etudes สำหรับนักเรียนไวโอลินระดับประถมศึกษา มันถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: เล่ม 1 (การศึกษาหมายเลข 1-30) เล่นในตำแหน่งแรกทั้งหมดและเล่ม 2 (การศึกษาหมายเลข 1-3) เกี่ยวข้องกับตำแหน่งที่หนึ่งถึงสาม
การศึกษาส่วนใหญ่ในเล่ม 1 ส่วนใหญ่เป็นทางเดินที่พัฒนาการกระทำทางซ้ายในรูปแบบนิ้วมือต่างๆ การศึกษาสองสามครั้งแรกจำเป็นต้องใช้นิ้วที่สองในการเล่นครึ่งก้าวจากนิ้วแรกในการสร้างรูปแบบนิ้วมือทั้งครึ่ง (HWW) นี่เป็นความท้าทายเนื่องจากนักเรียนระดับเริ่มต้นมักจะเริ่มเล่นในรูปแบบนิ้ว WHW ระยะห่างระหว่างนิ้วที่สองและนิ้วที่สี่ในรูปแบบ HWW จะเป็นการต่อสู้หากมือซ้ายไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่ดี
การศึกษาบางอย่างสามารถปฏิบัติในรูปแบบโค้งคำนับต่างๆตามที่ระบุไว้ในต้นฉบับ โดยทั่วไปแล้วแต่ละรูปแบบการโค้งคำนับสามารถเป็นบทเรียนสำหรับความเร็วโค้งและการแจกแจงที่แตกต่างกัน ในการศึกษาแต่ละครั้งรูปแบบการโค้งคำนับค่อนข้างสอดคล้องกันและนี่เป็นโอกาสสำหรับนักเรียนที่จะมุ่งเน้นไปที่การสร้างนิสัยที่ดี
นอกเหนือจากการเลื่อนตำแหน่งสามตำแหน่งแรกวัสดุในเล่ม 2 มีความซับซ้อนและเป็นเนื้อเดียวกันน้อยลง การศึกษาสองสามครั้งที่ผ่านมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ 53, 56, 59, และ 60 นั้นเป็นการศึกษาแบบดับเบิ้ลสต็อปซึ่งจำเป็นต้องมีกรอบมือซ้ายและนิ้วที่เป็นอิสระ
เฮ็นเอิร์นส์ Kayser (2358-2431)
Kayser เป็นนักไวโอลินนักไวโอลินและนักสอนชาวเยอรมัน 36 การศึกษาไวโอลินของเขา op.20 เป็นชุดของการศึกษาแบบก้าวหน้าแบ่งออกเป็นสามเล่มสิบสองเล่ม หนังสือเล่มแรกเกี่ยวข้องกับตำแหน่งแรกเท่านั้นและมันค่อนข้างจะเปรียบได้กับสมุด 1 ของ Wohlfahrt หนังสือเล่มที่สองเกี่ยวข้องกับการเลื่อนขึ้นไปที่ตำแหน่งที่สามและหนังสือเล่มที่สามถึงตำแหน่งที่ห้า
Etude no.10 จากหนังสือเล่มแรกต้องมีการเตรียมลายนิ้วมือในลักษณะการเล่นหลายสต็อปและการข้ามสายที่ราบรื่นซึ่งเกี่ยวข้องกับปลายแขนมือและนิ้วมือที่ถูกต้อง มันเป็นแบบฝึกหัดที่ดีที่จะเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับ Etude หมายเลข 13 ของ Kreutzer ที่ท้าทายยิ่งขึ้น
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
มาซาสเป็นนักไวโอลินและนักสอนดนตรีผู้มีอิทธิพลจากฝรั่งเศส นอกเหนือจากการศึกษาด้านเทคนิคแล้วเขายังประกอบไปด้วยการเล่นคลอคู่ไวโอลินวิโอลา - วีโอลาและทรีโอนักเรียนระดับต่าง ๆ Op.36 ของเขาประกอบด้วย 75 การศึกษาแบบก้าวหน้าแบ่งออกเป็นสามส่วน ส่วนแรก (การศึกษาพิเศษ) รวม 30 การศึกษาที่เหมาะสำหรับนักเรียนระดับกลาง ส่วนที่สอง (Brilliant Studies) และส่วนที่สาม (Artists 'Studies) จะยากขึ้นเรื่อย ๆ และคล้ายกับคอนเสิร์ต etudes สำหรับนักไวโอลินขั้นสูง
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำ Etude no.7 ซึ่งเป็นการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาเสียงร้องเพลงที่หลากหลายและแสดงออก การใช้ตำแหน่งที่สูงขึ้นในสตริงที่ต่ำกว่าจะช่วยลดการข้ามสตริงและทำให้วลีราบรื่น การทำความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของธนูนั้นเป็นสิ่งจำเป็นในการแสดงถึงรอยยิ้มด้วยน้ำเสียงที่ดี Etude No.18 เป็น Romance ที่ต้องเล่นโคลงสั้น ๆ และความแตกต่างในการสร้างวลี
Rodolphe Kreutzer (1766-1831)
Kreutzer เป็นบุคคลสำคัญในโรงเรียนไวโอลินของฝรั่งเศส ในฐานะนักแต่งเพลงเขาได้เขียนคอนเสริต์ไวโอลินและโอเปร่าชาวฝรั่งเศส 42 Etudes หรือ caprices ของเขาแสดงถึงส่วนสำคัญของวัสดุการสอนสำหรับไวโอลิน นักเรียนใช้มันในโรงเรียนสอนดนตรีที่สำคัญทั่วโลกและนักไวโอลินมืออาชีพฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเพื่อรักษาทักษะของพวกเขา
ใน Etude หมายเลข 15 ถึง 22 มันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตการใช้งาน trills เป็นเครื่องมือในการพัฒนาการกระทำนิ้วที่ดี ทริกเกอร์ยังช่วยให้เราทราบถึงความตึงเครียดในมือซ้ายเนื่องจากไม่สามารถดำเนินการได้อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อมือและนิ้วตึง
Etude no.32 ถึง 42 เป็นแบบฝึกหัดส่วนใหญ่แบบ double-stop การหยุดสองครั้งไม่สามารถเล่นได้ดียกเว้นว่ามีมือซ้ายที่สมดุลและการเคลื่อนไหวของนิ้วมือที่เป็นอิสระ
Pierre Rode (1774-1830)
Rode เป็นนักเรียนของ Viotti และเช่นเดียวกับ Kreutzer เขาเป็นบุคคลสำคัญในโรงเรียนไวโอลินฝรั่งเศส เขาแต่งไวโอลินคอนแชร์โตสิบสามตัวและเชมเบอร์มิวสิคจำนวนหนึ่งอยู่บนยอดของ 24 คาร์ทริด จ์ของเขา แคปเปอร์เหล่านี้ไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็น etudes สำหรับนักไวโอลินขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นคอนเสิร์ตที่น่าประทับใจอีกด้วย เป็นเรื่องปกติที่จะพบพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของข้อกำหนดสำหรับการทดสอบหรือการแข่งขัน
แต่ละแคปเปอร์ 24 ตัวจะถูกนำเสนอในคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งครอบคลุมทุกคีย์หลักและรอง etudes เหล่านี้บางส่วนมีสองส่วนซึ่งเริ่มต้นด้วยการแนะนำที่ช้าและจากนั้นตามด้วยส่วนที่รวดเร็วและมีคุณธรรม
ตามที่นักไวโอลิน Axel Strauss กล่าวว่าการฝึกของ Rode นั้นเหมาะสมระหว่าง Kreutzer และ Dont etudes ในแง่ของความยากลำบาก ในขณะที่พวกเขาไม่ได้มีการจัดแสดงที่ร้อนแรงในคานิเมทของ Paganini งานเหล่านี้มีคุณค่าทางดนตรีที่คุ้มค่าที่จะสำรวจ
"เมื่อคุณสามารถได้ยินนักไวโอลินได้ดีกว่าคุณคุณเรียนรู้จากเขาเพราะถ้าคุณเล่นกับคนที่แย่กว่าคุณคุณก็ลงไป"
- Ruggiero Ricci
