1: Alicia de Larrocha 1923 - 2009
อลิเซียเดอลาโรช่าเป็นนักเปียโนชาวสเปนคนสำคัญของยุคปัจจุบันที่เล่นอาชีพนี้มายาวนานเกือบเจ็ดสิบปี เธอเกิดและตายในบาร์เซโลนา
แม่และป้าของเธอรับบทเรียนจากนักประพันธ์ Granados และเมื่ออายุได้สองขวบอลิเซียก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีและป้าของเธอเริ่มสอนเปียโนให้เธอ ตอนอายุสามขวบเธอย้ายไปเรียนบทเรียนจากครูผู้มีชื่อเสียงโด่งดังแฟรงค์มาร์แชลซึ่งเป็นนักเรียนของ Granados ที่ Conservatori Superior del Musica Liceu เธอต้องเป็นหัวหน้าโรงเรียนเก่าในปี 2502 หลังจากการเสียชีวิตของมาร์แชล
การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอเมื่ออายุหกขวบได้ประกาศอาชีพการงานอันน่าประทับใจซึ่งเธอได้จัดแสดงนักแต่งเพลงของประเทศอันเป็นที่รักของเธอ เธอปกป้องนักแต่งเพลงชาวสเปนทุกคน เมื่อคุณฟังเพลงชิ้นหนึ่งอย่าง Falla Nights ใน Gardens of Spain เธอจะพาคุณไปที่นั่น คุณสามารถรู้สึกถึงความร้อนกลิ่นส้มดูดอก bouganvilliea ขณะที่เธอแล่นไปตามทางอย่างลับ ๆ ล่อลวงอย่างอิสระ การแต่งเพลงพื้นเมืองเหล่านี้ร้อนอบอ้าววุ่นวายและมีสีสันสูงนั้นถูกจับได้ด้วยนิ้วมือที่ว่องไวของเธอ
ละครเพลงภาษาสเปนของอลิเซียเดอลาโรช่าอาจมีอิทธิพลเหนือความทรงจำของเธอ แต่การบันทึกเสียงของโมสาร์ทนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสม์และ Rachmaninov ก็เป็นที่โปรดปรานของนักเปียโนหลายคน
Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha Plays
2: Mitsuko Uchida 1948 -
ความคมชัดของวิธีการที่ชาญฉลาดของ Mitsuko Uchida ทำให้เธอแตกต่างจากนักเปียโนคอนเสิร์ตระดับล่าง การแสดงของชูเบิร์ตและโมสาร์ทเป็นตำนาน เมื่อ Martha Argerich มีอำนาจเกือบจะโหดร้ายจัดการกับคอนเสิร์ต concertos ของ Prokoviev และ Tchaikovsky, ประกายไฟที่คลุมเครือของ Uchida ปฏิเสธความแข็งแกร่งภายในโดยไม่ต้องคิดอะไรเลย
เกิดในญี่ปุ่นเธอย้ายไปเวียนนาเมื่อเธออายุ 12 ปีเมื่อพ่อของเธอกลายเป็นทูตญี่ปุ่นไปออสเตรีย ตอนนี้เธอทำให้ลอนดอนเป็นบ้านของเธอเป็นที่รักของคนรักดนตรีชาวอังกฤษและ Dame of the British Empire
เธอเป็นคนที่ใส่ใจสุขภาพมาก การร้องเรียนที่หูชั้นในทำให้เกิดอาการรู้สึกหมุนหยุดเล่นเป็นเวลาหลายเดือนและเธอเลื่อนการบันทึกการเปลี่ยนแปลงของ Beethoven Diabelli ไปจนถึงปี 2020
Mitsuko Uchida ได้วางตารางการแสดงคอนเสิร์ตของเธอด้วยเช่นกันทำให้มีประมาณ 50 คอนเสิร์ตต่อปีมากกว่า 120 ที่โหดร้ายมากกว่ารวมถึง Marlboro Summer School ในรัฐเวอร์มอนต์ เธอเชื่อมั่นว่าการเผาผลาญช้านั้นมีประโยชน์และความกดดันที่จะพุ่งเข้าสู่ลู่วิ่งทัวร์คอนเสิร์ตสำหรับนักร้องเดี่ยวขึ้นมาและไม่น่าสนใจ
ประสบการณ์การประกอบอาชีพของเธอค่อยๆขยายปีกของเธอทำให้เธอมีเวลาในการพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติ แม้ว่าเธอจะชนะการแข่งขันอายุ 15 เธอก็ไม่แน่ใจว่าตลอดชีวิตที่เปียโนนั้นมีไว้สำหรับเธอ ทุกวันนี้เธอถูกปิดล้อมในประเภทเธอรักที่จะเล่นเสมอ “ สำหรับฉันแล้วดนตรีใช้เวลาทั้งหมด” เธอกล่าว
ในขณะที่เธอมีชื่อเสียงในการตีความคลาสสิกของเธอเธอยังเป็นผู้เข้าชมที่สะดวกสบายกับยักษ์ใหญ่ในศตวรรษที่ยี่สิบ การบันทึกคอนแชร์เบิร์กของเธอนั้นทำให้เธอได้รับรางวัล Gramophone Award สำหรับคอนแชร์โต้ที่ดีที่สุด
ออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงของโลกยินดีต้อนรับเธอที่จะเล่นกับพวกเขาเช่น Concertgebouw และ Chicago Symphony Orchestra และเป็นศิลปินที่มีถิ่นพำนักทั้ง Berlin Philharmonic และ Cleveland Orchestras
เธอแนะนำ ว่า "... มีความเหมาะสมที่จะพยายามถอดรหัสสิ่งที่คนอื่นซึ่งมีค่ามากกว่าคุณเป็นล้านเท่าคิดว่านั่นเป็นหลักการพื้นฐานในชีวิตของฉัน"
คำพูดที่ฉลาดอะไร
Mitsuko Uchido รับบท Schubert Impromtu หมายเลข 3
3: Maria João Pires 1944 -
ไม่มีนักดนตรีคลาสสิกชาวโปรตุเกสจำนวนมากที่รู้จักกันดีในดอลลาร์ดังนั้นสำหรับผู้หญิงที่มีความสามารถของ Maria João Pires ที่ออกมาจากประเทศไอบีเรียนั้นเป็นโบนัสจริง
เธอเกิดในเมืองหลวงลิสบอนในปี 2487 และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบทำให้การแสดงของสาธารณชนอยู่ภายใต้เข็มขัดของเธอ
Marie João Pires ยังคงเป็นคนยุ่งอยู่ ในอาชีพของเธอควบคู่ไปกับทัวร์คอนเสิร์ตของเธอเธอได้บันทึกไว้อย่างกว้างขวางกับ Erato และ Deutsche Grammophon และดื่มด่ำกับปรัชญาและการศึกษาของเด็ก ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่ผู้ด้อยโอกาส ยิ่งกว่านั้นเธอได้เลี้ยงลูกสี่คนและสร้างบ้านไร่
เพลงของเธอมีความเข้มข้นเป็นส่วนใหญ่รอบยุคบาโรกและคลาสสิก - บาค, โมซาร์ท, ชูเบิร์ตและเบโธเฟนด้วยการจู่โจมเข้าสู่ความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ เธอเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีเธอได้ปรากฏตัวในงานเทศกาลสำคัญ ๆ หลายแขนงซึ่งรวมถึงเพลง Schubertiade อันโด่งดังรวมถึง Edinburgh และ Lucerne เธอเป็นนักเปียโนคู่หูกับนักไวโอลินออกุสต์ดูมาเย่ซึ่งเดินทางไปทั่วโลกตั้งแต่ปี 1989
คล่องแคล่วว่องไวสไตล์ของเธอถูกหล่อด้วยความเป็นธรรมชาติที่สนุกสนานสลับไปมาด้วยความเคารพจากการเคลื่อนไหวช้าซึ่งศิลปินหลายคนไม่ได้คาดหวัง Maria João Pires ไม่ทำให้ผิดหวัง
Maria João Pires ประกาศลาออกระหว่างปีพ. ศ. 2561 และได้แสดงคอนแชร์โต้ครั้งสุดท้ายกับเบอร์นาร์ดไฮต์ลิงค์เป็นเวลานาน เธอจะสูญเสียไปอย่างมากบนเวที แต่เมื่ออายุ 74 ปีเธอสมควรได้รับการปิดฝาคีย์บอร์ดบนสาธารณชนทั่วไป
Maria João Pires
Maria João Pires รับบทเป็น Chopin Nocturnes
มาเรียเพเรสไม่เพียงสร้างชื่อให้กับตัวเองในเวทีคอนเสิร์ตเธอยังเลี้ยงลูกสี่คนและสร้างบ้านไร่ นั่นคือผู้หญิงที่เต็มไปด้วยพลัง!
4: Annie Fischer 1914 - 1995
ค่อนข้างมหัศจรรย์มหัศจรรย์นี้ฮังการีเปิดตัวเมื่ออายุเพียงแปดปีในการเล่นเปียโนประสานเสียงเปียโนครั้งแรกของเบโธเฟน เหมาะสมในขณะที่ความสัมพันธ์ของเธอกับนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมนี้กลายเป็นตำนาน
เช่นเดียวกับ Mitsuko Uchida เพลงและชื่อเสียงของแอนนี่ฟิสเชอร์ก็ถูกกลั่นกรองให้มีเพียงไม่กี่คนที่มีความเข้าใจลึกซึ้งและการตีความที่ลึกซึ้งและกลายเป็นเรื่องจำเป็นสำหรับผู้ที่มีความรู้ เธออาจเป็นได้ทั้งเสียงดังและมีเมตตากรุณารีบออกไปเล็กน้อยราวกับว่าจะพูดว่า 'โอ้ไม่เคยได้ยินมาก่อนว่าวิเศษขนาดนี้' หรือสร้างความลึกเข้าไปในพงศาวดารที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้
เธอแต่งงานกับ Aladar Toth ผู้อำนวยการโรงอุปรากรบูดาเปสต์ในปี 2479 พวกเขาย้ายไปสวีเดนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเพื่อหลบหนีการกดขี่ข่มเหงชาวยิว (ฟิสเชอร์เป็นชาวยิว) กลับมาที่ฮังการีในปี 2489 เมื่อเธอกลับมาท่องเที่ยวอีกครั้ง จนจบชีวิตของเธอ
เธอเป็นนักเปียโนนักเปียโน - เพื่อนร่วมงานของเธอมักจะถูกพบเห็นในคอนเสิร์ตของเธอ อย่างไรก็ตามเธอก็ค่อนข้างจะเรียกอย่างไม่เคารพกลับกันว่า 'Ashtry Annie' เนื่องจากความจริงที่ว่าเธอและบุหรี่แยกกันไม่ออกเมื่อเธออยู่ที่คีย์บอร์ด ไม่ว่าเรื่องนี้จะเป็นจริงเมื่อเธอฝึกส่วนตัวเป็นการเก็งกำไร แม้เธอจะมีรูปร่างเหมือนนกเธอก็สามารถฟ้าร้องผ่าน HammerKlavier sonata ของ Beethoven ได้ - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำไมมันถึงได้ชื่อว่าเป็นเช่นนั้น
เธอเป็นคนบ้าระห่ำเมื่อเธอต้องการบางครั้งด้วยค่าใช้จ่ายของโน้ตผิดแปลก ๆ ซึ่งค่อนข้างตรงไปตรงมาไม่ได้อยู่ที่นี่หรือที่นั่นเมื่อความประทับใจโดยรวมเป็นสิ่งที่น่าจดจำ การฟังบทละครของเธอที่คุณคิดว่าคุณคุ้นเคยคือการเปิดเผยเช่นดูภาพที่มีชื่อเสียงและสังเกตรายละเอียดจนไม่สามารถตรวจจับได้
Annie Fischer ชนะรางวัล Kossuth Prize สามครั้งซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของฮังการีและเสียชีวิตในการฟัง Bach ฟิตติ้ง
Annie Fischer
Annie Fischer รับบทเป็น Hammerklavier Sonata ของ Beethoven
5: Marguerite Long 1874 - 1966
ทุกวันนี้มาร์เกอริตต์ลองอาจจำได้ดีที่สุดในการเป็นนักเปียโนเปียโนที่ยอดเยี่ยมสำหรับเปียโนประสานเสียงชั้นนำของราเวลใน G. ที่ต้องการจะได้รับการกล่าวถึงมากกว่านักแต่งเพลงที่มีความสามารถเปียโนจางหายไป ความตายและเขาถูกชักชวนให้หลีกทางและอนุญาตให้เธอรับผิดชอบปัญหาที่ท้าทาย ราเวลเลือกที่จะเป็นตัวนำแทนและอุทิศชิ้นส่วนให้เธอแทน
ความสัมพันธ์ของมาร์เกอริตลองกับราเวลเหยียดยาวไกล การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของชุดเปียโนของเขา Le Tombeau de Couperin ได้อุทิศให้กับโจเซฟเดอมาเรียฟสามีของเธอเมื่อเขาถูกฆ่าตายในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 2457 การแสดงครั้งแรกของงานนี้ก็คือลอง 2462
Faure เป็นนักประพันธ์เพลง Marguerite Long อีกคนที่เธอสนิทกัน เขาเป็นผู้อำนวยการแห่งปารีส Conservertoire ซึ่งเธอสอนด้วย แต่ความล้มเหลวในการแต่งตั้งให้เธอเป็นศาสตราจารย์ทำให้เกิดการแตกแยกระหว่างคนทั้งสอง เขายอมแพ้ในปี 1920 เมื่อในที่สุดเธอก็ชนะเก้าอี้ แต่เขาอาจต่อต้านคำยืนยันของเธอว่าเธอเป็นล่ามชั้นนำของเพลงของเขา ในระหว่างนี้เธอได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีขึ้นเอง นักเปียโนชั้นนำหลายคนในเวลานั้นเข้าเรียนที่นั่นและเธอยังคงสอนในช่วงวัยเยาว์ของเธอ
ในปี 1940 Marguerite Long จับคู่กับ Jacques Thibaut นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่คู่นี้จบลงด้วยการเสียชีวิตของเขาในการปะทะทางอากาศในปี 1953 พวกเขาทั้งสองร่วมกันก่อตั้ง Marguerite Long-Jacques Thibaut International Competition สำหรับนักเปียโนและนักไวโอลิน วันนี้มันมีนักร้องที่มีชื่อโซปราโน Regine Crespin รวมอยู่ในชื่อของการแข่งขัน นักดนตรีที่มีชื่อเสียงได้นั่งในคณะลูกขุน: Yehudi Menuhin และ Aldo Ciccolini เป็นสองคน
ข้อมูลส่วนตัวของมาร์เกอริตลองแม้จะเป็นนักเปียโนที่น่าเกรงขามเธอก็ถูกเรียกร้องโดยคำถามที่โด่งดังของเธอ - ฟาเรียเรียกเธอว่าเป็นผู้หญิงไร้ยางอาย แต่หลังจากนั้นเธอจะไม่ใช่คนแรกที่เรียกร้องให้พรีมา สุดท้าย. ดีที่สุดที่จะจำเธอสำหรับความสามารถในการเล่นเปียโนของเธอ
มาร์เกอริตยาว
มาร์เกอริตยาวเล่น Faure
ในเขตการปกครองที่ 17 ของกรุงปารีสคุณจะพบ Rue Marguerite Long มันอยู่นอก Boulevard Periphique
6: Kathryn Stott 1958 -
ทรงตัวอย่างสง่างามยกมือขึ้นปิดกุญแจอย่างสง่างามเป็นสไตล์เครื่องหมายการค้าของ Kathryn Stott หนึ่งฉันได้รับสิทธิพิเศษในการดูคอนเสิร์ตใน Harrogate ประเทศอังกฤษเมื่อหลายปีก่อน
นักเปียโนผู้นี้กำลังเล่น Faure นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่เธอมีความสนใจเป็นพิเศษ การบันทึกการประพันธ์ของเธอได้รับรางวัลและตั้งแต่ปี 1995 เธอเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Faure และ French Connection (เธอรักดนตรีฝรั่งเศสโดยทั่วไป) และเมื่อเร็ว ๆ นี้เธอได้กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Australian Festival of Chamber Music
เธอสอนที่สถาบันการศึกษานอร์เวย์ซึ่งหมายถึงการเดินทางไปยังออสโลเป็นจำนวนมากในแต่ละปีและสิ่งที่เกี่ยวกับทัวร์ทั่วโลกเธอเป็นผู้หญิงที่ยุ่งมาก เช่นเดียวกับนักเปียโนหลายคนเธอร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่น ๆ รวมถึงนักดนตรีที่เก่ง Yo Yo Ma ซึ่งเธอเรียกว่า 'เพื่อนเล่นเชลโลเล็ก ๆ ของฉัน' ซึ่งเป็นคู่ที่กินเวลานานกว่าสามสิบปี ในการทำเครื่องหมายปีที่สามสิบพวกเขาได้บันทึก 'The Arc of Life' ที่ มีชิ้นส่วนที่รู้จักกันดีเช่น 'The Swan' จาก Saint-Saens ' Carnival of the Animals ไปยังบทกวีที่ไม่ค่อยคุ้นเคยของ Gershwin
การศึกษาเปียโนของแคทรีนสก็อตต์มีต้นกำเนิดที่น่าทึ่ง หนึ่งในอาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดของเธอคือ Vlado Perlemuter ซึ่งได้ศึกษากับ Alfred Cortot และใครเป็นอาจารย์ของอัลเฟรดคอร์ตที่ได้รับบทเรียนมา? เฉพาะเฟรเดอริกโชแปงผู้ยิ่งใหญ่ที่เสียชีวิตในปี 2392 ไม่น่าแปลกใจที่เธอนำเสนอเพลงที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามที่เธอทำ
เกือบจะแน่นอนเนื่องจากความจริงที่ว่าเธอได้ให้เพลงฝรั่งเศสที่โดดเด่นเช่นนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมารัฐบาลฝรั่งเศสได้แต่งตั้งแคทรีนสก็อตต์เชอวาลิเย่ร์ให้กับ L'Ordre des Arts et Lettres การเป็นชาวอังกฤษและตอนนี้อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสนี่เป็นสิ่งที่มีความสุขมากสำหรับฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอเป็นหนึ่งใน บริษัท โปรดของฉันไม่ใช่แค่นักเปียโน แต่เป็นนักดนตรีทั่วไป
Kathryn Stott
Kathryn Stott รับบท Arabesque No 1 โดย Debussy
Kathryn Stott เข้ามาเป็นบุคคลที่โค้งมนเป็นอย่างดี เมื่อไม่ได้ออกทัวร์เธอชอบพาอาร์ชีสุนัขที่มีชีวิตชีวาของเธอไปเดินเล่นและใช้เวลากับลูกสาวของเธอ
7: Katia และ Marielle Labèque 1950/1952 -
เกิดมาสองปีแล้วจนเกือบถึงวันในแคว้นบาสก์ของฝรั่งเศสพี่สาวสองคนนี้ได้ทำมุมตลาดพี่น้อง มือทั้งสี่ที่เปียโนไม่เคยเซ็กซี่มากขึ้น น้องสาวทำหน้าที่วางไข่เพลงใหม่สำหรับเปียโนคู่
มันเป็นมารดาที่เกิดใน Tuscan ซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถซึ่งเรียนมาจาก Marguerite Long ผู้ซึ่งเริ่มต้นลูกสาวของเธอเมื่ออายุห้าและสามปีก่อนที่จะย้ายไปที่ Paris Conservatoire
ความเป็นหุ้นส่วนที่ไม่ธรรมดานี้ - พี่น้องยังคงอยู่ด้วยกันแม้จะมีคู่แต่งงานและอีกคนเป็นเช่นนั้นและขณะนี้อยู่ในความสัมพันธ์ - ส่งข้อความไปยังโลกดนตรีอย่างชัดเจน: อย่าแม้แต่จะคิดเกี่ยวกับการบรรจุพวกเราลงในกล่อง มาดอนน่าเป็นเพื่อนและเป็นหนึ่งในสามของการท่องเที่ยว ไม่ใช่ว่าทุกคนมีความสำคัญ
นักแต่งเพลงได้ล้มทับตัวเองเพื่อเขียนให้พวกเขาจาก Philip Glass และ Michael Nyman ไปจนถึงผู้ที่ไม่ค่อยพบเจอ (สำหรับทุกคนที่ไม่ได้ดื่มด่ำกับดนตรีแนวร่วมสมัยอย่างแท้จริง) พลิกด้านที่สนใจของพวกเขาไปและคุณจะได้พบกับงานที่ได้รับความนิยมอย่างแข็งขันประดิษฐานในการบันทึก นำ Bolero ของ Ravel รูปของตัวเองมาหนุนโดยนักสเก็ตน้ำแข็งสีทองโอลิมปิก Torville และ Dean - นำเสนออีกครั้งโดยการบรรเลงเปียโนสี่มือบวกกับการเคาะและ Rhapsody in Blue โดย George Gershwin (บันทึกปี 1980 ของพวกเขาขายครึ่งล้านเล่ม)
นำตัวคุณย้อนเวลากลับไปในอดีตก่อนที่คุณจะสามารถดาวน์โหลด iTunes สล็อตในแผ่นซีดีหรือวางเข็มลงบนแผ่นไวนิลอย่างระมัดระวังและคุณจะกลับไปสู่โลกที่คุณคุ้นเคยกับโอเปร่าซิมโฟนีเปียโนคอนแชร์โต้บางที ทำไมไม่คว้าน้องสาวหรือสมาชิกในครอบครัวของคุณเองหรือเชิญคนที่คุณชื่นชมแฟนซีชอบที่จะทำความรู้จักกับสิ่งที่ดีกว่าภายในขอบเขตของพฤติกรรมทางสังคมทั่วไปและเป็นที่ยอมรับ? และวิธีที่ดีกว่าการถอดความสำหรับสี่มือในงานฉลองที่ตรงกับภาพรวมครอบครัวในห้องนั่งเล่น? แม้ว่า Labeques ได้คว้าคอนเสิร์ตสองแกรนด์ด้วยมือที่มีความสามารถทั้งสี่ของพวกเขาและหมุนเข้าสู่ศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดอย่างแน่นหนา
น้องสาวเล่นกับออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลกและถึงแม้ว่าพวกเขาจะเป็นที่รู้จักในเรื่องการแต่งเพลงร่วมสมัย แต่พวกเขาก็มีความสุขสบาย ๆ ด้วยการสุ่มตัวอย่างบาโรกและคลาสสิกภายใต้เซอร์จอห์น
ดังนั้นที่นี่เรามีสองสำหรับราคาหนึ่ง
Labèque Sisters เล่น Philip Glass
Labèquesไม่ใช่นักเปียโนเพียงคนเดียวที่มีข้อตกลงที่ผิดปกติกับคู่ค้าของพวกเขา - Michuko Uchia อาศัยอยู่ใกล้ ๆ กับ Robert Cooper หุ้นส่วนผู้อำนวยการทั่วไปของสหภาพยุโรปสำหรับกิจการภายนอกและการเมืองทหาร - แม้ว่าเวลาส่วนใหญ่ของเขาจะใช้เวลาใน Brussells .
8: Angela Hewitt 1958 -
Harrogate มีประวัติยาวนานในการจัดคอนเสิร์ตและ Angela Hewitt เป็นนักเปียโนที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีอีกคนหนึ่งให้มารักษาเมือง - และฉันโชคดีที่ได้ไปร่วมสนุก เธอเล่นรายการ Bach ทั้งหมดนักแต่งเพลงที่เธอเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด
จริง ๆ แล้วเธอได้บันทึกวงจรการทำงานของแป้นพิมพ์ใหญ่ ๆ ของ Bach ซึ่งประกอบไปด้วยปี 1994 ถึงปี 2005 สำหรับ Hyperion ที่อธิบายโดย The Sunday Times ในฐานะ 'หนึ่งในความรุ่งโรจน์ของยุคสมัยของเรา'
เมื่อย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงแต่งเพลงจากคีย์บอร์ด Angela Hewitt ได้กำกับ Lucerne Festival Strings, Toronto Symphony Orchestra และ Zurcher Kammerorchester จากตำแหน่งนี้
มีสัญชาติแคนาดาและอังกฤษเป็นสองเท่าเธอได้รวบรวมรางวัลและปริญญากิตติมศักดิ์จากทั้งสองฝั่งของสระน้ำ ในปี 2003 BBC Radio 3 เริ่มรับรางวัลผู้ฟังเธอกลายเป็นผู้รับรางวัลคนแรก Gramophone หนึ่งในนิตยสารดนตรีคลาสสิคชั้นแนวหน้าได้รับการขนานนามว่าเป็น "ศิลปินแห่งปี" ในปี 2549
เธอไม่เพียง แต่สร้างความสัมพันธ์กับนักดนตรีคนอื่น ๆ แต่เธอยังได้ทำงานร่วมกับนักเขียนที่ได้รับรางวัลเอียนแม็คอีวานและจูเลียนบาร์นส์ที่โดดเด่นที่สุดทั้งผู้ชนะรางวัลบุ๊คเกอร์
เธอกลับมาในทางที่นักดนตรีอาจทำได้รับเด็กมีส่วนร่วมในดนตรีและเป็นทูตสำหรับโครงการ Orkidstra ในออตตาวา โปรแกรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Sistema ออกแบบมาเพื่อปลูกฝังความมุ่งมั่นความอดทนและการทำงานเป็นทีมในเด็กทักษะที่จะพาพวกเขาไปตลอดชีวิต
เธออ้างว่า: 'ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กฉันใฝ่ฝันที่จะแสดงดนตรีเพราะฉันชอบร้องเพลงและเต้นรำ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันหมกมุ่นอยู่กับการทำให้เปียโนทำแบบเดียวกัน เพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงและเต้นรำอยู่ดี '
ฉันไม่เห็นด้วยเพิ่มเติม
Angela Hewitt เล่น Bach Preludes และ Fugues
9: Lilli Kraus 2446-2529
อาจารย์ของ Lili Kraus เป็นนักดนตรีชาวฮังการีที่มีชื่อเสียงในวันนี้ - Arnold Szekely, Zoltan Kodaly และ Bela Bartok และต่อมา Artur Schnabel ที่เคารพนับถือ Schnabel หล่อเลี้ยงความรักของเธอต่อ Mozart และ Beethoven และผู้แต่งสองคนนี้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเธอ เธอบันทึกแผ่นดิสก์จำนวนมากของดนตรีแชมเบอร์กับยักษ์ใหญ่ทั้งสองของยุคคลาสสิกที่หัวใจของพวกเขารวมถึงไวโอลินและเปียโนโซนาตาของโมสาร์ทกับ Szymon Goldberg และต่อมาโซโนเปียโนเปียโนเดี่ยว
ในปี 1930 เธอแต่งงานกับ Otto Mandl นักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวยซึ่งเธอมีลูกสองคนซึ่งขายตัวและอุทิศชีวิตอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อสนับสนุนอาชีพภรรยาของเขา
ในระหว่างการทัวร์ของอินโดนีเซียในสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อทุกคนในครอบครัวติดกัน Lili Kraus ถูกจับกุมและคุมขังเป็นเวลาสองปี เงื่อนไขที่รุนแรงมาก - เธอต้องทนแรงอย่างหนักจากการใช้แรงงานหนักในการทำข้าวสองถ้วยต่อวันและไม่มีเปียโน ในที่สุดเธอก็สามารถเข้าถึงเปียโนของผู้บังคับบัญชาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่มีค่าต่อสัปดาห์ ในที่สุดเธอและครอบครัวของเธอก็บินไปออสเตรเลียซึ่งเธอต้องการที่จะกู้คืนจากการขาดสารอาหาร อย่างไรก็ตามไม่นานก่อนที่เธอจะกลับมาทัวร์อีกครั้ง
การเรียนการสอนเป็นอีกหนึ่งความสนใจของลิลี่ครุส - เธอรับลูกศิษย์คนแรกของเธอเมื่ออายุแปดขวบและเกือบยี่สิบเธอกลายเป็นอาจารย์ที่สถาบันการศึกษาแห่งเวียนนา เธอใช้เวลาสอนที่มหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในเคปทาวน์และให้ความสำคัญกับความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับวิธีการเล่น Mozart:
"มีเพียงคนที่คุ้นเคยกับ Mozart ตามอัตภาพและเผินๆเท่านั้นที่จะสามารถคิดได้ว่าเขาควรจะเล่นอย่างประณีตหรือไร้ชีวิตชีวา - อย่างน่ารักไม่เคยไม่เคยไม่เคย!"
Lili Krauss เข้าใจว่าความซับซ้อนของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่สิบแปดนี้เป็นสิ่งที่เถียงไม่ได้ การแสดงของโมสาร์ทที่โดดเด่นที่สุดอาจนำคุณไปสู่สถานที่มืดที่สุดในระหว่างการเคลื่อนไหวช้า ๆ ที่โหยหา แต่พวกเขายังแสดงความแข็งแกร่งที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งเต้นขึ้นและลงตามทางเดินด้วยแววตา คุณได้รับการปฏิบัติต่อกลุ่มดาวกับ Lili Krauss
Lili Kraus
Lili Krauss เล่น Mozart Sonatas (บันทึกแห่งศตวรรษ)
10: Martha Argerich 1941 -
การพูดของ Martha Argerich และคำว่าอาจจะรุนแรงขึ้นมาในใจ บางคนอาจโต้แย้งว่าเธอสร้างเสียงที่ทรงพลังที่สุดสำหรับเปียโนของผู้หญิงคนใดและเล่นเหมือนผู้ชาย เธอเป็นนักต้มตุ๋นของโลกเปียโนหญิง
แต่การเล่นของเธอก็เหมือนกับว่าเธอเทแก้วไวน์ - เพราะจมูกบางอันหายใจในบันทึกที่ซับซ้อนที่สุดสำหรับคนอื่น ๆ พวกเขาเป็นน้ำส้มสายชู ใช่เธอสามารถเล่นงานคอนเสิร์ต 'ใหญ่' ยักษ์ใหญ่อย่างรัสเซียได้อย่างแน่นอน แต่ฉันเลือก Scarlatti หรือ Filigree ที่มีรูปร่างคล้าย Mozassian ที่มีการโรยด้วยฝุ่นทองคำไปยัง Tschaikovsky Concerto หมายเลข 1 ไม่ใช่ Argerich ที่เล่น Tschaikovsky จะเป็นทางเลือกของฉัน อย่างไรก็ตามเธอยังคงเป็นที่ชื่นชอบของแฟนเพลงคลาสสิกจำนวนมากและได้รับการพิจารณาในบางวงการนักเปียโนหญิงระดับแนวหน้าของโลก แต่ฟังเสียงที่เงียบกว่าพวกเขามักจะพูดมากกว่านี้และพูดน้อยลง
โดยส่วนตัวฉันไม่ได้เสิร์ฟไวน์ของเธอที่โต๊ะ แต่ฉันจะปกป้องสิทธิ์ของผู้ที่ไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใส่ลังในห้องใต้ดิน ไม่มีใครสามารถหนีความจริงที่ว่า Martha Argerich มีเทคนิคที่น่าประทับใจ มันไม่ใช่แค่เหล้าของฉัน
Martha Argerich
