การเลือกเครื่องมือใหม่
กีต้าร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากมีการใช้กันอย่างแพร่หลายทำให้ง่ายต่อการค้นหาแหล่งเรียนรู้กีต้าร์หรือแม้แต่ผู้สอน แต่จำนวนของเครื่องสายอื่น ๆ นั้นง่าย (หรืออย่างน้อยก็น่าสนใจ) ที่จะหยิบขึ้นมาหลังจากผู้เล่นได้สร้างพื้นฐานที่แข็งแกร่งของทักษะการใช้กีตาร์ แม้ว่าคุณจะไม่ได้เป็นนักกีตาร์คุณก็อาจกำลังมองหาเครื่องมือทางเลือกเพื่อเรียนรู้ ดังนั้นบทความนี้นำเสนอเครื่องดนตรีที่คล้ายกันที่หลากหลายซึ่งคุณสามารถพิจารณาเรียนรู้ได้
เนื่องจากหนึ่งในจุดสนใจที่สำคัญที่สุดของกีต้าร์คือมันเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างง่ายที่จะร้องพร้อมกับฉันจะเลือกเครื่องดนตรีที่อนุญาตให้ศิลปินเล่นและร้องเพลงพร้อมกัน นี่เป็นโอกาสที่จะทำให้ผู้ที่ต้องการเปลี่ยนจากกีต้าร์เป็นเครื่องดนตรีใหม่ได้ง่ายขึ้นและยังทำให้ง่ายขึ้นสำหรับพวกเขาในการเรียนรู้เพลงหลาย ๆ เพลงที่พวกเขารู้จักบนกีตาร์
เมื่อเลือกเครื่องดนตรีใหม่เพื่อเริ่มเล่นคุณควรกำหนดบทบาทที่คุณคิดว่าเครื่องดนตรีจะเล่นในประสบการณ์ทางดนตรีของคุณ มันจะเป็นเครื่องมือรอง "สนุก" ที่คุณต้องการที่จะรับและเล่นตอนนี้แล้วสำหรับความหลากหลายหรือคุณต้องการที่จะเริ่มกระบวนการเรียนรู้เครื่องดนตรีที่ท้าทายเป็นพิเศษหรือไม่? การอ่านบทสรุปของเครื่องมือด้านล่างนี้จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ว่าสิ่งที่ท้าทายสำหรับนักเล่นกีตาร์มีเนื้อหาการเรียนรู้ที่มีอยู่เท่าใดและประเภทของเครื่องดนตรีที่ใช้โดยทั่วไป
เครื่องมือ
เพื่อช่วยให้คุณเลือกเครื่องมือที่คุณอาจสนใจดีที่สุดฉันจะพยายามให้ข้อมูลต่อไปนี้เกี่ยวกับแต่ละรายการ:
- เส้นโค้งการเรียนรู้ของเครื่องดนตรี
- ความพร้อมใช้งานของแหล่งข้อมูลการเรียนรู้ (ภาษาอังกฤษ)
- ความง่ายในการเปลี่ยนจากกีต้าร์
- ช่วงราคาระดับเริ่มต้น
- เสียงของเครื่องดนตรี (ผ่านคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรและวิดีโอ)
- ประเภทของดนตรีที่ใช้โดยทั่วไปสำหรับเครื่องดนตรี
1. อูคูเลเล่
คำอธิบายทั่วไป
อูคูเลเล่ (ออกเสียงว่า "oo-ka-lay-lee" ในภาษาฮาวายที่เหมาะสม แต่บ่อยครั้งที่ "yoo-ka-lay-lee" และมักเรียกสั้น ๆ ว่า uke ("yoook")) เป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็กที่มีขนาดเล็กคล้ายกีตาร์ เพียงสี่สาย มันได้รับการพัฒนาในฮาวายในช่วงศตวรรษที่ 19 หลังจากชาวยุโรปนำเครื่องสายขนาดเล็กจากตระกูลเกรียงมาที่เกาะ
เครื่องดนตรีมาในสี่ขนาดมาตรฐาน: โซปราโนคอนเสิร์ตอายุและบาริโทน (จากเล็กไปหาใหญ่) เสียงโซปราโนค่อนข้างเล็กที่ความยาว 21 นิ้วในขณะที่บาริโทนนั้นมีขนาดใหญ่กว่า 29 นิ้ว โดยทั่วไปแล้วอูคูเลเล่มักจะพันด้วยเชือกไนล่อนและใช้นิ้วหัวแม่มือหรือนิ้วชี้ไปมา สายบางอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ทำขึ้นสำหรับช่วงขนาดใหญ่เป็นแผลโลหะเหนือแกนไนลอน
ข้อดีของอูคูเลเล่
ข้อได้เปรียบหลักของอูคูเลเล่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับใครบางคนเปลี่ยนจากกีต้าร์คือความสะดวกในการเรียนรู้เครื่องดนตรี นี่ไม่ได้หมายความว่า ukuleles จำเป็นต้องเล่นง่ายสำหรับทุกคน อย่างไรก็ตามสำหรับคนที่รู้จักกีตาร์แล้วพวกเขามีแนวโน้มที่จะพบว่าการเปลี่ยนมาใช้อูคูเลเล่เป็นไปอย่างรวดเร็วและไม่เจ็บปวด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพวกเขาเล่นบาริโทนอูคูเลเล่ซึ่งได้รับการปรับให้เหมือนกับกีตาร์มาตรฐานสี่สาย (DGBA) ที่สูงที่สุด
เช่นเดียวกับกีต้าร์อูคูเลเล่เป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์ที่สามารถใช้กับดนตรีได้หลากหลาย อย่างไรก็ตามเนื่องจากขนาดที่เล็กและค่อนข้าง "แปลกประหลาด" วางกลับและเสียงที่โปร่งสบายจึงอาจไม่เหมาะกับสไตล์ดนตรีที่หนักกว่าหรือมากกว่า
นอกเหนือจากความง่ายในการเรียนรู้สำหรับผู้เล่นกีตาร์แล้วอูคูเลเล่ยังเป็นที่นิยมอย่างมาก ด้วยเหตุนี้จึงมีข้อมูลมากมายสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้หรือพัฒนาทักษะอูคูเลเล่ สามารถซื้ออูคูเลเล่ที่เหมาะสมได้ด้วยเงินจำนวนเล็กน้อย
สรุป
- Curve การเรียนรู้: ตื้น
- ความพร้อมใช้งานของแหล่งข้อมูลการเรียนรู้: ดีมาก
- ความง่ายในการเปลี่ยนจากกีต้าร์: ง่าย
- ช่วงราคาระดับเริ่มต้น: ต่ำ
- เสียงเครื่องดนตรี: เบา, สดชื่น, ค่อนข้างแปลก
- ใช้บ่อยที่สุดสำหรับ: หลากหลาย
เทเนอร์และบาริโทนอูคูเลเล่เปรียบเทียบ
2. แมนโดลิน
คำอธิบายทั่วไป
แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเกรียงที่มีประวัติการใช้มายาวนานโดยเฉพาะในดนตรีคลาสสิกและเพลงพื้นเมือง มันพัฒนาในศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปดและกลายเป็นที่นิยมอย่างมากเพราะความสามารถในการผลิตเสียงในระดับสูง; เครื่องดนตรีก่อนหน้านี้ซึ่งไม่มีคุณสมบัติของ soundboard ชนิดเดียวกันก็ไม่ได้ดังมาก
เช่นเดียวกับกีตาร์แมนโดลินสามารถเล่นได้ทั้งแบบ strummed หรือ plucked เครื่องดนตรีมีทั้งหมดแปดสายจัดเรียงในหลักสูตรของสองที่มักจะปรับในเวลาเดียวกัน เป็นไปได้ที่จะปรับแต่งแมนโดลินเพื่อเลียนแบบการปรับจูนกีตาร์เพื่อให้ได้รูปแบบเสียงประสานที่คุ้นเคยมากขึ้นแม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ผิดปกติและอาจไม่แนะนำถ้าคุณสนใจที่จะใช้เครื่องดนตรีในการแสวงหาที่จริงจัง
แมนโดลินมีเสียงที่ค่อนข้าง "สั่น" ในขณะที่พวกเขาเป็นเครื่องดนตรีเฉพาะมากกว่ากีตาร์หรืออูคูเลเล่มันก็ยังคงเป็นไปได้ที่จะปรับแมนโดลินให้เข้ากับรสนิยมและสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย
ข้อดีของ Mandolin
แม้ว่าแมนโดลินอาจจะไม่สามารถปรับให้เหมาะกับเครื่องดนตรีได้เหมือนอูคูเลเล่หรือกีตาร์ แต่ "การปรับตัว" นั้นขึ้นอยู่กับความสามารถและความตั้งใจของผู้เล่นเป็นหลัก แมนโดลินมีความสดใสและเสียงที่ไพเราะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหมาะกับดนตรีพื้นบ้านดังนั้นผู้เล่นกีต้าร์ที่มีความสนใจในประเภทต่าง ๆ เช่นเซลติกและบลูแกรสกลาสอาจพบว่าแมนโดลินเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม
นอกจากนี้ยังมีประเพณีอันยาวนานของดนตรีคลาสสิกที่ได้รับการแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับแมนโดลิน นอกจากนี้ยังเป็นอีกหนึ่งช่องทางของความเชี่ยวชาญสำหรับผู้เล่นกีต้าร์ที่ชื่นชอบดนตรีแนวนิ้วและคลาสสิก การปรับจูนมาตรฐานสำหรับแมนโดลินนั้นเหมือนกับไวโอลิน - ดังนั้นหากคุณเคยเรียนไวโอลินมาก่อนแมนโดลินอาจเป็นทางเลือกในอุดมคติของคุณ!
แมนโดลินเริ่มต้นที่ดีของสามารถมีราคา $ 50-60 จากแบรนด์เช่น Rogue ซึ่งเชี่ยวชาญในเครื่องมือระดับต่ำราคาถูก
สรุป
- Curve การเรียนรู้: ปานกลาง
- ความพร้อมของทรัพยากรการเรียนรู้: ดี
- ความง่ายในการเปลี่ยนจากกีต้าร์: ปานกลาง
- ช่วงราคาระดับเริ่มต้น: ต่ำ
- เสียงเครื่องดนตรี: Twangy สว่างใส
- ใช้กันมากที่สุดสำหรับ: พื้นบ้านบลูแกรสคลาสสิก
แมนโดลินที่เล่นร่วมกับกีตาร์
3. แบนโจ
คำอธิบายทั่วไป
แบนโจแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านของอเมริกามานานแล้วจริง ๆ แล้วมีต้นกำเนิดในเครื่องดนตรีแอฟริกาที่คล้ายกันซึ่งใช้น้ำเต้าเป็นกล่องเสียง มันไม่ได้จนกว่าปี 1830 ว่าเครื่องมือได้รับความนิยมและทำให้เป็นกระแสหลักโดยการเดินทางนักดนตรีโจเอลวอล์คเกอร์สวีนีย์
แบนโจของร่างกายประกอบด้วยแร่ - เยื่อบาง ๆ ของหนังสัตว์หรือพลาสติก - ยืดผ่านช่อง (ปกติเป็นวงกลม) แบนโจมีหลายรูปแบบที่ผู้เล่นสามารถเลือกได้รวมถึงมาตรฐานห้าสายสี่สาย plectrum และอายุ นอกจากนี้ยังมี "เชลโล" แบนโจที่ปรับจูนหนึ่งคู่ต่ำกว่าเทเนอร์ที่เทียบเท่าของพวกเขาและทำให้มีความชัดเจนเสียงเหมือนเบส
เสียงของแบนโจได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนสำหรับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคนและมันมักจะง่ายต่อการรับรู้เสียงของแบนโจเมื่อเล่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ แต่ถึงแม้แบนโจจะเกี่ยวข้องกับเพลงคันทรี่และเพลงลูกทุ่งมากที่สุด แต่ก็มีการปรับให้เข้ากับแนวดนตรีและแนวดนตรีที่หลากหลาย ในขณะที่เสียงของแบนโจมักจะอธิบายว่า "twangy" แบนโจโน้ตจริง ๆ แล้วมีการรักษาน้อยมากและมีแนวโน้มที่จะหายไป นี่คือเหตุผลที่เพลงแบนโจมีแนวโน้มที่จะสืบทอดอย่างรวดเร็วและต่อเนื่องซึ่งโน้ต "ป๊อป" เข้าและออกจากการดำรงอยู่ทันทีที่เล่น ฉันจะไม่อธิบายว่าเสียงประเภทนี้เป็น "twangy" เช่นฉันจะพิณซึ่งมีความยั่งยืนอีกต่อไป
แบนโจอาจเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างง่ายหรือยากมากในการเรียนรู้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับทักษะและสไตล์ของผู้เล่นกีต้าร์ แบนโจคอร์ดไม่ "กลายพันธุ์" ขณะที่พวกเขาเดินขึ้นไปตามลำคอของเครื่องดนตรีเหมือนกีตาร์คอร์ดทำและมักจะมีเงื่อนไขน้อย อย่างไรก็ตามเพลงแบนโจมักเล่นอย่างรวดเร็วด้วยการถอนขนอย่างมากซึ่งหมายความว่าเวลาและพลังงานอย่างมากจะต้องได้รับความทรงจำจากกล้ามเนื้อเพื่อการฝึกฝนอย่างช้าๆ .
แบนโจระดับเริ่มต้นมีแนวโน้มที่จะมีราคาค่อนข้างแพงกว่าอูคูเลเล่หรือแมนโดลิน แต่ก็ไม่แพงจนเกินไป มันควรง่ายที่จะได้รับแบนโจของผู้เริ่มต้นที่ดีและมั่นคงในราคาต่ำกว่า $ 200
ข้อดีของแบนโจ
แบนโจสนุกกับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนรักของชาวบ้านประเทศและแม้กระทั่งนักดนตรีร็อค ซึ่งหมายความว่าการค้นหาสื่อออนไลน์เพื่อฝึกฝนและสร้างทักษะแบนโจน่าจะค่อนข้างง่าย
เนื่องจากมีแบนโจที่แตกต่างกันหลายรูปแบบสำหรับการเรียนรู้อุปกรณ์นี้ยังช่วยให้ผู้เล่นมีโอกาสขยายและทดลองกับขนาดและสไตล์ที่แตกต่างกัน สำหรับคนรักเครื่องดนตรีอย่างฉันที่ชอบการสะสมและเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดแบนโจนำเสนอการผสมผสานที่ลงตัวของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และหลากหลายรูปแบบ
สรุป
- Curve การเรียนรู้: ปานกลาง
- ความพร้อมของทรัพยากรการเรียนรู้: ดี
- ความง่ายในการเปลี่ยนจากกีต้าร์: ปานกลาง
- ช่วงราคาระดับเริ่มต้น: ปานกลาง
- เสียงเครื่องดนตรี: ไม่เหมือนใครแบน "กล้าหาญ"
- ใช้บ่อยที่สุดสำหรับ: พื้นบ้าน, บลูแกรส, ประเทศ
กีตาร์ vs แบนโจ "การต่อสู้แบนโจ"
4. ขิม Appalachian
คำอธิบายทั่วไป
ดูราวกับข้ามแปลก ๆ ระหว่างกีตาร์กับโทบแกนแกนขิม Appalachian เป็นภาพที่คุ้นเคยสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านอเมริกันหลายคน เครื่องดนตรีตามชื่อของมันมีต้นกำเนิดในเทือกเขาแอปพาเลเชียน มันเป็นเครื่องดนตรีสามสายที่มีรูปแบบที่ทำให้ไม่สบายใจซึ่งหมายความว่าเฟร็ตของมันจะถูกตั้งค่าข้อความเต็มออกจากกัน (ซึ่งแตกต่างจากกีตาร์และเครื่องมืออื่น ๆ ที่ระบุไว้ข้างต้นซึ่งมีความวิตกกังวลในครึ่งขั้นตอน) นี่ทำให้พวกเขาเล่นและเรียนรู้ได้ง่ายแม้ว่าพวกเขาจะยากที่จะเชี่ยวชาญอย่างแท้จริงเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ
Dulcimers ให้เสียงที่ดังกังวานและมีความคงทนสูงในเครื่องดนตรีที่ผลิตมาอย่างดี ในขณะที่เสียงของขิมเป็นเสียงที่ฟังง่ายและน่าพึงพอใจและสามารถไปกับดนตรีได้หลายประเภท แต่ความเรียบง่ายของเครื่องดนตรีและการสร้างความไม่สะดวกสบายอย่างมากทำให้จำกัดความเอนกประสงค์ของมัน ด้วยเหตุนี้จึงเหมาะที่สุดกับเพลงลูกทุ่งแม้ว่าจะมีการใช้งานในรูปแบบอื่น ๆ (บางครั้งผสมผสาน) เมื่อไม่นานมานี้
ราคาของขิมขิมในระดับเริ่มดูเหมือนแตกต่างกันมาก ขึ้นอยู่กับโชคของคุณในเว็บไซต์ประมูลและ / หรือความคิดเห็นที่ดีที่คุณต้องการเครื่องมือก่อนที่คุณจะพิจารณาซื้อคุณสามารถดูที่การจ่ายเงินใดก็ได้จาก $ 80 ถึง $ 250 สำหรับขิมครั้งแรกของคุณ นอกจากนี้คุณยังอาจไม่พบเพลงขิมที่มีอยู่หากคุณต้องการแยกออกเป็นรูปแบบที่ไม่ใช่แบบชาวบ้านและถ้าเป็นเช่นนั้นคุณอาจวางแผนที่จะทำการทดลองและค้นคว้าด้วยตนเองเป็นจำนวนมาก
ข้อดีของขิม
ข้อดีหลักของขิมคือนอกเหนือจากเสียงที่ไพเราะของมันคือความเรียบง่ายที่ใคร ๆ ก็สามารถเรียนรู้เครื่องดนตรีได้ แม้แต่ใครบางคนที่ไม่เคยหยิบเครื่องดนตรีมาก่อนก็สามารถสร้างเสียงที่ไพเราะได้ภายในห้านาทีหลังจากนั่งลงกับนักขิมเพื่อให้พวกเขาไม่ได้เป็นคนหูหนวก แต่ผู้ขิมก็ให้ความท้าทายในระดับที่ดีแก่ผู้ที่กำลังมองหาเครื่องมือที่จะเชี่ยวชาญ การเล่นขิมที่ดีจริง ๆ นั้นจะต้องใช้หูที่ดีมากนิ้วที่เร็วและกล้ามเนื้อที่ฝึกฝนมาอย่างสูงซึ่งยังคงความทรงจำของกล้ามเนื้อไว้อย่างเหมาะสมเพื่อกระโดดจากปลายด้านหนึ่งของ fretboard ไปยังอีกด้านหนึ่ง
สรุป
- โค้งการเรียนรู้: ตื้นมาก
- ความพร้อมใช้งานของแหล่งข้อมูลการเรียนรู้: เหมาะสำหรับดนตรีพื้นบ้านยากจนสำหรับรูปแบบอื่น ๆ
- ความง่ายในการเปลี่ยนจากกีต้าร์: ง่าย
- ช่วงราคาระดับเริ่มต้น: ปานกลาง
- เสียงเครื่องดนตรี: โปร่ง, เสียงพ้อง, folksy
- สไตล์ที่พบบ่อยที่สุด: โฟล์ค
ขิมขิม
5. ชาวไอริช Bouzouki
คำอธิบายทั่วไป
โดยไกลที่สุดที่แปลกใหม่ของเครื่องมือในรายการนี้ชาวไอริช bouzouki เป็นทายาทสายตรงของกรีก bouzouki เครื่องมือที่สืบเนื่องกันมามีหกสายในสามหลักสูตรสอง ("trichordo") กับตัวแปรแปด - สายธรรมดาน้อย ( "tetrachordo") ในช่วงทศวรรษที่ 1960 นักดนตรีชาวไอริชได้นำเครื่องดนตรีกรีกมาใช้ในดนตรีพื้นบ้านของชาวเซลติกโดยเปลี่ยน tetrachordo bouzouki แปดสายเป็นแบบปรับ GDAD ฮาร์โมนิก
ชาวไอริช bouzouki ดูเหมือนอะไรบางอย่างที่เหมือนกันระหว่างกีตาร์กับแมนโดลินด้วยเสียงเพอร์คัสซิสทัลสดใสที่ใกล้เคียงกับแมนโดลินมากที่สุด แต่ด้วยระดับเสียงต่ำและระดับเสียงของกีตาร์ ชาวไอริช bouzouki ก็เหมาะสำหรับการก้าวเดินตามที่กีต้าร์นั้นแตกต่างจากแมนโดลิน
เนื่องจากชาวไอริช bouzouki เป็นเครื่องดนตรีหายากในหลาย ๆ ส่วนของโลกมันไม่น่าเป็นไปได้ที่สื่อการเรียนรู้แบบเดียวกันจะมีให้กับผู้เล่นมากกว่าที่จะมีให้กับผู้เล่นที่ใช้เครื่องมือแบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยมมากขึ้น ชาวไอริช bouzouki ก็ค่อนข้างแพง; มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาเครื่องดนตรีที่มีราคาต่ำกว่า $ 200 โดยไม่ต้องเสี่ยงโชคกับผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงมากขึ้นโดยทั่วไปจะขายเครื่องมือระดับเริ่มต้นของพวกเขาในราคา $ 700 หรือมากกว่า
ข้อดีของชาวไอริช Bouzouki
ข้อได้เปรียบที่ใหญ่ที่สุดของ bouzouki ไอริชนอกเหนือจากความหายากทั่วไปและปัจจัยว้าวคือปัจจัยที่มีความงดงามและโครงสร้างคอร์ดที่เรียบง่าย ในขณะที่การปรับแต่ง GDAD ของ uniqe หมายความว่ารูปทรงของคอร์ดนั้นไม่ตรงกับเครื่องดนตรีใด ๆ ที่นักกีตาร์คุ้นเคย แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีนั้นเครียดในสี่หลักสูตรที่สองทำให้มั่นใจได้ว่ารูปทรงคอร์ดนั้นค่อนข้างง่ายและเรียนรู้ได้ง่าย
สรุป
- โค้งการเรียนรู้: ตื้นถึงปานกลาง
- ความพร้อมของทรัพยากรการเรียนรู้: แย่
- ความง่ายในการเปลี่ยนจากกีต้าร์: ค่อนข้างง่าย
- ช่วงราคาระดับเริ่มต้น: สูง
- เสียงเครื่องดนตรี: สว่างดังกังวาน
- สไตล์ที่พบบ่อยที่สุด: เซลติกชาวบ้าน
ผู้ชายพูดถึงและเล่นเปโซซูกิชาวไอริช
เครื่องสายอื่น ๆ ที่ดึงออกมา
ในขณะที่ฉันเลือกสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือห้าอย่างที่ดีที่สุดสำหรับผู้เล่นกีตาร์ในการพิจารณาเลือก แต่มีเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมายที่สามารถเลือกได้ตามรสนิยมของเขา ต่อไปนี้เป็นเครื่องมือสตริงที่ดึงออกมาอีกสองสามอย่างที่อาจทำให้ผู้สมัครที่ดีสำหรับคนที่กำลังมองหาเครื่องดนตรีชิ้นต่อไปเพื่อเรียนรู้:
- autoharp
- พิณใหญ่
- เครื่องดนตรีประเภทพิณ
- กรีกบูโซวกิ
- Pipa, Guzheng และเครื่องดนตรีจีนอื่น ๆ ที่ดึงออกมา
- Koto (คล้ายกับ Guzheng)
- พิณ
- อู๊ด
- sitar
ไม่มีเครื่องมือเหล่านี้ที่มีความคล้ายคลึงกันกับกีตาร์มากเท่าที่ห้าที่ระบุไว้ในรายละเอียดข้างต้น แต่พวกเขา - พร้อมกับเครื่องมืออื่น ๆ ที่ไม่ได้กล่าวถึงที่นี่ - ทุกคนมีคุณสมบัติที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง