Philippe de Vitry และ Ars Nova: ประวัติศาสตร์ยุคแรกของโน้ตจังหวะเพลงสมัยใหม่

Philippe de Vitry และ Ars Nova

Philippe de Vitry เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสกวีผู้ดูแลระบบและต่อมาท่านบิช็อปในศตวรรษที่ 14 เขายังเชื่อว่าเป็นผู้สร้างขบวนการ Ars Nova (ศิลปะใหม่) ในฝรั่งเศสจนถึงปลายยุคกลาง

อาร์สโนวาเองในตอนแรกเป็นหนังสือ (เชื่อกันว่าถูกเขียนโดยเดอไวร์รี) ที่นำนวัตกรรมใหม่มาสู่สัญกรณ์ดนตรีจังหวะ มันเติบโตเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวที่จะแพร่กระจายไปทั่วประเทศฝรั่งเศสและประเทศเบลเยียมต่างๆในศตวรรษที่ 14

ในที่สุด Ars Nova จะเข้ามาแทนที่ Ars Antiqua และรูปแบบของโน้ตดนตรีที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้จัดตั้งขึ้นโดย Leonin และ Perotin และโรงเรียน Notre Dame of Polyphony มันยังเป็นการปฏิรูปครั้งใหญ่ครั้งล่าสุดที่สร้างขึ้นเพื่อความโดดเด่นของดนตรี Ars Nova จะวางรากฐานสำหรับสัญกรณ์ดนตรีสมัยใหม่ทำให้เป็นหนึ่งในบทความที่มีอิทธิพลและสำคัญที่สุดที่เคยเขียนในประวัติศาสตร์ของดนตรี

หมายเหตุ: ดูตารางด้านล่างสำหรับคำจำกัดความของคำสำคัญทางดนตรีหรือการแสดงออกที่จะใช้เพื่ออธิบายว่าสัญกรณ์จังหวะเป็นจังหวะในระหว่างการเคลื่อนไหวของ Ars Nova คำที่ใช้เป็นครั้งแรกที่มีคำจำกัดความจะเป็นตัวหนา

เขตปกครองอาร์โนวา

Ars Nova Prolations

ตารางความหมายของดนตรี

การพัฒนาลีลา

Ars Nova อนุญาตให้มีการพัฒนาจังหวะและการเต้นหลักสามประการใหม่ที่จะเกิดขึ้นในโน้ตดนตรี

แผนกสองจังหวะและสาม

นวัตกรรมแรกได้รับอนุญาตไม่สมบูรณ์หรือเขตการปกครองแบบสองทางที่จะได้รับอนุญาตพร้อมกับส่วนที่สมบูรณ์แบบหรือสามส่วน นี่เป็นนวัตกรรมที่สำคัญเพราะพื้นฐานของจังหวะสมัยใหม่ทุกวันนี้กลับมาแบ่งและแบ่งจังหวะออกเป็นสองหรือสามกลุ่ม ก่อนที่การพัฒนาของ Ars Nova จะไม่สามารถทำโน้ตดนตรีสำหรับมิเตอร์ดูเดิลได้

แผนภาพที่ชื่อแผนกย่อย Ars Nova อธิบายว่าแต่ละประเภทโน้ตพื้นฐานทั้งสามประเภทนั้นสามารถแบ่งย่อยเป็นสองกลุ่ม ( ไม่สมบูรณ์ ) และสาม ( สมบูรณ์ ) ได้อย่างไร แผนกย่อยของความ ยาว ถูกเรียกว่า โหมด แผนกของ breve ถูกเรียกว่า เวลา และแผนกของ breve กึ่ง ถูกเรียกว่า prolation

เขตการปกครองที่สร้างขึ้นใหม่

นวัตกรรมที่สองคือการสร้างส่วนย่อยใหม่ของบันทึกย่อที่เรียกว่า minims โดยการแบ่งโน้ตดนตรีออกไปทำให้โน้ตดนตรีสามารถทำให้เกิดการซิงโครไนซ์เป็นจังหวะมากขึ้น

สิ่งที่เล็กที่สุดเกิดขึ้นเนื่องจากการขยายตัว หลังจากแบ่งกึ่ง Breve สัญลักษณ์สัญกรณ์ใหม่จะต้องมีการสร้างและทำให้เกิดการน้อยที่สุด สิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเป็นสารตั้งต้นของบันทึกย่อประจำไตรมาสที่ทันสมัย

สัญญาณ

นวัตกรรมที่สามคือการสร้างสัญญาณบุรุษ เขตการปกครองที่สร้างขึ้นใหม่อนุญาตให้ใช้สำหรับการจัดกลุ่มตามจังหวะเมทริกสี่ประเภทที่แตกต่างกัน การจัดกลุ่มเชิงเมทริกเหล่านี้จะกลายเป็นบรรพบุรุษของลายเซ็นเวลาสมัยใหม่ในดนตรีและมีการเพิ่มเครื่องหมายการกำหนดความเป็นดนตรีเพื่อให้ผู้คนได้รู้ว่ากลุ่มจะเป็นอย่างไร

การจัดกลุ่มทั้งสี่มีดังนี้ (ดูภาพ Ars Nova Prolations สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม):

• Perfect Time Major Prolation = 9/8 เทียบเท่าสมัยใหม่
• Perfect Time Minor Prolation = 3/4 Modern Equivalent
• Prolation ครั้งใหญ่ที่ไม่สมบูรณ์ = 6/8 เทียบเท่าสมัยใหม่
• Prolation เวลาเล็กน้อยที่ไม่สมบูรณ์ = 2/4 เทียบเท่าสมัยใหม่

เครื่องหมายกำหนดระยะเวลามีลักษณะเป็นวงกลมหรือครึ่งวงกลมที่มีจุดและแต่ละจุดยืนสำหรับหนึ่งในสี่กลุ่มที่มีสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยชี้ไปด้านบน (ดูภาพ Ars Nova Prolations)

การใช้ Ars Nova ในดนตรี

Philippe de Vitry เขียนเรียงความที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในสไตล์ Ars Nova ใหม่ แรงจูงใจของเขาใช้ isorhythms บ่อยๆใน อายุ ของเขา isorhythm ไม่ใช่แนวคิดดนตรีใหม่ แต่เป็นสิ่งที่พัฒนาขึ้นใน Ars Antiqua

เมื่อเปรียบเทียบกับ Ars Antiqua ดนตรีแนวเทเนอร์ที่ใช้ isorhythms นั้นมีความยาวและซับซ้อนกว่าอายุของบรรพบุรุษของพวกเขา เส้นเทเนอร์ในศตวรรษที่ 14 อาจมีระยะเวลายาวนานกว่ามากทำให้เป็นโครงสร้างพื้นฐานมากกว่าทำนองที่เป็นที่รู้จัก Isorhythms ไม่ได้ จำกัด การใช้เพียงเสียงเทเนอร์ แต่พวกเขายังสามารถใช้เสียงอื่น ๆ ในชุด Isorhythms ในทุกเสียงเมื่อทำถูกต้องจะช่วยให้การจัดองค์ประกอบเสียงแบบครบวงจรมากขึ้น

อายุของยานยนต์อายุ 14 ปีมีองค์ประกอบสองอย่างที่สามารถระบุตัวได้อย่างชัดเจนซึ่งใช้บ่อย ครั้งแรกที่เรียกว่า talea และนั่นคือหน่วยจังหวะที่ถูกทำซ้ำ อย่างที่สองเรียกว่า สี และนั่นเป็นหน่วยไพเราะที่ถูกทำซ้ำ สีมักจะยาวกว่า taleas

ด้วยการจัดกลุ่มจังหวะใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นการเปลี่ยนจากหนึ่งเมตรไปเป็นอีกจังหวะหนึ่งในช่วงกลางขององค์ประกอบก็เริ่มได้รับการพัฒนา การเปลี่ยนจากเมตรเป็นเมตรในช่วงยุค Ars Nova เรียกว่าการเปลี่ยน สี คำนี้ถูกนำมาใช้เพราะการเปลี่ยนแปลง metrical ในเพลงในคะแนนจะถูกระบุโดยการเปลี่ยนแปลงของสีทางกายภาพในบางส่วนของบันทึกมักจะเป็นสีแดง

Ars Nova ยังได้เห็นนวัตกรรมใหม่ของโวหารและฮาร์โมนิกที่เพิ่มเข้ามาในดนตรีเช่นกัน การพัฒนาของ กระเป๋าถือ เป็นที่นิยมมากในช่วงเวลานี้ การสืบทอดอย่างรวดเร็วของเสียงเป็นหนึ่งในลักษณะทางดนตรีที่สามารถระบุได้มากที่สุดในยุคนั้น

ความกลมกลืนการรวมกันของหนึ่งในสามและหกในดนตรีเริ่มค่อย ๆ กลายเป็นเรื่องธรรมดา ที่ห้าและเลอะเลือนยังคงแพร่หลายมากขึ้นและที่สามและหกยังคงต้องได้รับการแก้ไข แต่การรวมของพวกเขาเริ่มที่จะเห็นการเปลี่ยนแปลงในภาษาของดนตรีประสาน

Ars Nova: นักเลงและผลกระทบต่อดนตรี

เพลงของ Philippe de Vitry มีชีวิตมากมายเพราะบทกวีเชิงเปรียบเทียบภาษาฝรั่งเศสชื่อ Roman de Fauvel หนังสือเล่มนี้รวบรวมโดยเสมียนชาวฝรั่งเศสและมีบทกวี 77 บทและบทเพลง 169 บทซึ่งบางเพลงสามารถนำมาประกอบกับเดวิทรีได้ ความอยู่รอดของหนังสือเล่มนี้มีบางเพลงที่รู้จักเร็วที่สุดที่เขียนในช่วง Ars Nova

มีการเยาะเย้ยที่น่าสนใจสองอย่างกับระบบโน้ตดนตรี Ars Nova เมื่อเปรียบเทียบกับดนตรีสมัยใหม่ ประชดครั้งแรกคือ Ars Nova ไม่ได้สร้างรูปแบบที่ทันสมัยเทียบเท่ากับลายเซ็นเวลา 4/4 ซึ่งเป็นมาตรวัดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในเพลงสำหรับสองสามศตวรรษที่ผ่านมา แม้ว่าลายเซ็นของเวลานั้นจะตามมาในไม่ช้าและ Ars Nova เปิดประตูเป็นเวลา 4/4 มันน่าสนใจที่จะจินตนาการถึงโลกแห่งดนตรีที่มีลายเซ็นของเวลา แต่ไม่มีใครในพวกนี้ที่ 4/4

ประชดที่ยิ่งใหญ่ที่สองคือการตั้งค่าของศตวรรษที่ 14 สำหรับแผนกดนตรีของกลุ่มที่สามมากกว่าสอง ทุกวันนี้สิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นเป็นความจริงโดยความนิยมของตัวพิมพ์ใหญ่เป็นสองเท่ามากกว่าสามเมตรซึ่งเริ่มเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

นอกเหนือจากการเหน็บแนมเหล่านี้ Ars Nova ยังมีผลกระทบอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ดนตรี โดยตรง Philippe de Vitry จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ Guillaume de Machaut ระบบสัญกรณ์ใหม่จะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและในที่สุดก็เริ่มพัฒนาไปสู่ระบบสัญกรณ์ดนตรีสมัยใหม่ที่ใช้ในปัจจุบัน

เพลงของ Philippe de Vitry

บทความเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติดนตรีคลาสสิก

ด้านล่างเป็นบทความอื่น ๆ ที่ฉันได้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการพัฒนาของดนตรีคลาสสิก

จุดเริ่มต้นของดนตรีสมัยใหม่: Leonin และ Perotin

Leonin และ Perotin เป็นนักประพันธ์เพลงสองคนแรกที่มีการจัดทำเอกสาร นักแต่งเพลงทั้งสองนี้จะช่วยสร้างรูปหลายเหลี่ยมเป็นรูปแบบของการแต่งเพลงที่ต้องการและพวกเขาให้จุดเริ่มต้นที่แข็งแกร่งสำหรับการเริ่มต้นเอกสารประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก

Palestrina: ผู้ช่วยให้รอดของดนตรีตะวันตก?

Palestrina เป็นนักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชาวอิตาลีที่จะได้รับการจดจำสำหรับการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาของพฤกษ์ในเพลง บทความนี้ยังสำรวจเอกสารที่อ้างสิทธิ์นานว่า Palestrina ช่วยศิลปะการเขียนเพลงโพลีโฟนิคจากสภาเทรนต์และโบสถ์คาทอลิก

ประวัติต้นของซิมโฟนี: ต้นกำเนิดและโครงสร้างการพัฒนา

บทความนี้สำรวจยุคแรก ๆ ของซิมโฟนีในดนตรีคลาสสิก มันเพิ่มขึ้นจากการเป็นท่วงทำนองของวงดนตรีสั้น ๆ จนกลายมาเป็นจุดสูงสุดของดนตรีบรรเลงทำให้มันเป็นหนึ่งในแนวดนตรีคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ฟังมาจนถึงทุกวันนี้