คอร์ดกีตาร์ที่เคลื่อนย้ายได้และเสียงเรียกเข้าคอร์ด

นักเปียโนเริ่มต้นเรียนรู้ทุกคอร์ดต้องเริ่มต้นด้วยคอร์ดง่าย ๆ ที่พวกเขาสามารถจับนิ้วมือได้ แต่เมื่อคุณมีสตริงเปิดโหลหรือมากกว่านั้นจำคอร์ด 'ตำแหน่งน็อต' ใต้นิ้วของคุณได้เวลาเปลี่ยนทิศทางแล้ว แทนที่จะยัดเยียดความทรงจำของคุณด้วยรูปร่างที่สุ่มมากขึ้นให้เรียนรู้แทนรูปร่างที่เคลื่อนย้ายได้หลากหลายของแต่ละคอร์ด TYPE และที่สำคัญคุณจะได้เรียนรู้ว่าเสียงประสานใดที่ประกอบไปด้วยรูปร่างแต่ละแบบ รูปร่างที่เคลื่อนย้ายได้ส่วนใหญ่จะเป็นคอร์ด Barre ที่น่าสะพรึงกลัว โดยผู้เริ่มต้น ที่ต้องการนิ้วแรกของคุณในทุกสาย แต่เมื่อคุณมีรูปร่างที่เชี่ยวชาญแล้วคุณสามารถวางไว้ที่ใดก็ได้บน fretboard เพื่อสร้างคอร์ดประเภทเดียวกัน แต่ระดับเสียงที่แตกต่างกัน นั่นคือสิบสองคอร์ดที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละรูปร่าง

สิ่งสำคัญในขั้นตอนนี้คือไม่ต้องจดจำการสุ่มของรูปแบบคอร์ด barre ใหม่ แต่เพื่อทำความเข้าใจกับเสียงคอร์ดที่รูปร่างคอร์ดแต่ละอันประกอบไปด้วย หากคุณเข้าใจว่าคุณสามารถแก้ไขรูปร่างคอร์ดได้ตามต้องการเพื่อสร้างคอร์ดประเภทต่างๆ

สูตรคอร์ด

คอร์ดทุกอันมีสูตรคอร์ดที่ไม่เหมือนใครซึ่งช่วยให้เราทราบว่าต้องใช้โน้ตใดถ้าเราต้องการเล่นคอร์ดที่เรายังไม่ได้จดจำ ตัวอย่างเช่นสูตรสำหรับทุกคอร์ดหลักคือ 1 3 5 หรือ R 3 5 (R หมายถึง ราก ของคอร์ด) ถ้าเราต้องการทราบวิธีการเล่นคอร์ด, เมเจอร์ซี (โดยที่เราไม่รู้ว่าจะเล่นมันได้อย่างไร) เราสามารถจดโน้ต 1, 3 และ 5 ของเมเจอร์สเกล C เพื่อให้โน้ตสามสิ่งที่จำเป็นแก่เรา ที่ประกอบด้วย C Major และวางพวกมันและอ็อกเทฟของพวกเขาที่เราต้องการทุกที่ที่อยู่ห่างจากกันและกันใน fretboard ดูตัวอย่างด้านล่างของการสร้างคอร์ดที่น่าสนใจมากขึ้นตามสูตรที่เป็นเอกลักษณ์

ในบทความนี้ประเภทคอร์ดที่สำคัญที่สุด (วิชาเอกผู้เยาว์และสามประเภทของคอร์ดที่ 7) จะแสดงในหกรูปทรงที่แตกต่างกัน เสียงคอร์ดจะแสดงอยู่เหนือสตริง และ 'สูตร' เสียงประสานสำหรับแต่ละประเภทของเสียงประสานจะแสดงภายใต้ชื่อประเภท

ทำความรู้จักกับสูตรเหล่านี้ เมื่อคุณรู้สูตรแล้วคุณจะรู้วิธีนับไม่ถ้วนในการเล่นคอร์ดเหล่านั้นไม่ว่าจะเป็นเพียงสามหรือสี่สายที่มีเพียงโน้ตสำคัญหรือทุกสายที่มีโน้ตคู่แปดเท่าสำหรับคอร์ดเต็มตัว คุณยังสามารถใช้เพื่อแก้ไขรูปร่างที่รู้จักเพื่อสร้างรูปร่างใหม่สำหรับคอร์ดประเภทอื่น

inversions

แม้ว่าโน้ตของคอร์ดสามารถวางในลำดับใดก็ได้และที่อ็อกเทฟใด ๆ และยังคงเป็นคอร์ดเดียวกันโน้ตที่ต่ำที่สุดในระดับเสียงเบส (โน้ตเบส) จะส่งผลต่อเสียงคอร์ด

ถ้าโน้ตต่ำสุดเกิดขึ้นเป็นรากของคอร์ดนั่นคือโน้ตที่ตั้งคอร์ดไว้หลังจากนั้นคอร์ดจะอยู่ใน 'ตำแหน่งราก' นี่เป็นวิธีที่นิยมใช้ในการเล่นคอร์ดเนื่องจากมันสมดุลและแข็งแรง หากเสียงประสานอื่น ๆ เป็นโน้ตต่ำสุดคอร์ดจะกลับด้าน ถ้าสิ่งที่สามอยู่ในเสียงเบสคอร์ดจะถูกพูดว่าเป็นการกลับกันครั้งที่ 1 ด้วยอันดับที่ 5 ในเบสคอร์ดจะอยู่ในการกลับด้านที่ 2 คอร์ดกลับด้านมีความสมดุลน้อยกว่าและมีความเสถียรน้อยกว่าเวอร์ชั่นของรูทตำแหน่ง ตามปกติคุณจะไม่จบเพลงด้วยเสียงกลับหัวเพราะมันฟังดูไม่จบ พวกเขามีการใช้ในบริบทอื่น ๆ แม้ว่า

Major Type Chords - R - 3 - 5 Chord Tones

คอร์ดใหญ่

1. นี่คือรูปร่างหลักที่สามารถเคลื่อนย้ายได้รับความนิยมมากที่สุด มันมีมากมายสำหรับมัน มันมีรากที่กระจายอย่างสม่ำเสมอ 3 อันและเบสที่ต่ำที่สุดอยู่ในเบสภายใต้นิ้วแรกของคุณและเป็นคอร์ดที่แข็งแกร่งและสมดุล มันมักจะเรียกว่า 'รูปร่าง E' เพราะ 'คอร์ดเมเจอร์' ตำแหน่งที่คุ้นเคย 'E คอร์ดที่สำคัญคือรูปร่างเดียวกัน แต่มีน็อตแทนที่นิ้วแรก มันมักจะเล่นกับสี่สายแรกสำหรับไฟแช็ก แต่ก็ยังมีความสมดุลที่ดีเสียงในขณะที่รากยังคงเป็นโน้ตเบส แต่ตอนนี้อยู่ในสตริงที่ 4 การเล่นห้าสายแรกนั้นค่อนข้างบ่อยเมื่อก้าวเดิน แต่ตอนนี้อันดับที่ 5 ไม่ใช่รากอยู่ในเบส ที่สามารถให้เสียงที่สมดุลน้อยลง แต่ยังให้เสียงเต็ม
2. รูปร่างนี้เรียกว่า 'รูปร่าง' เนื่องจากเป็นคอร์ดที่รู้จักกันดีในตำแหน่งน็อต คุณสามารถเล่นโน้ตทั้งสามที่อยู่ติดกันบนเฟร็ทเดียวกันโดยใช้นิ้วที่ 2, 3 และ 4 นักกีต้าร์หลายคนใช้นิ้วที่สามในทั้งสามสายโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิ้วที่มีไขมันบนกีต้าร์ไฟฟ้าแบบแคบคอเพราะมันยากที่จะเอานิ้วทั้งสามมาบีบให้หงุดหงิด
3. สิ่งนี้เรียกว่า 'รูปร่าง C' ด้วยเหตุผลเดียวกับที่คนอื่นเรียกว่ารูปร่าง E และ A มันเป็นคอร์ดหลักของ C ที่พบได้ทั่วไป แต่ผู้เริ่มต้นคิดว่ามันยากที่จะเล่นที่อื่น มันต้องใช้การฝึกฝนมากมาย
4. สิ่งนี้เรียกว่า 'รูปร่าง G' นอกจากนี้ยังเป็นการยากที่จะเล่นที่อื่นนอกเหนือจากการเป็นคอร์ด G ที่น็อต ที่เฟร็ตที่สูงกว่ามันจะง่ายขึ้นเมื่อเฟร็ตเข้าใกล้กันมากขึ้น
5. นี่คือ 'G shape' รุ่นสี่สตริง มันง่ายกว่ารุ่นหกสตริงมากแม้ว่ามันจะไม่อยู่ในตำแหน่งรูท หากเล่นที่หงุดหงิดที่ 2 คอร์ดคือ A เมเจอร์ดังนั้นจึงสามารถเล่นสตริงเปิดลำดับที่ 5 ซึ่งทำให้อยู่ในตำแหน่งที่ดี
6. สิ่งนี้เรียกว่า 'รูปร่าง D' มันยากสำหรับผู้เริ่มต้นและยากกว่าคอร์ด D D ในฐานะที่เป็นคอร์ด 5 สายมันไม่ได้อยู่ในตำแหน่งรูทเพราะคอร์ดที่ 5 อยู่ในเบส สำหรับรูปร่างตำแหน่งรูทให้เล่นจากสตริงที่ 4

คอร์ดเล็กน้อย

1. นี่เป็นรุ่นเล็กของรูปร่างคอร์ด 'E รูปร่าง' ที่แสดงด้านบน เฉพาะอันที่ 3 ที่ถูกลดความกังวลลงหนึ่งครั้ง (เซมิโคลอน) ให้แก่อันดับที่ 3
2. นี่เป็นรุ่นย่อยของ 'รูปร่าง' อีกครั้งที่ 3 (บนสตริง 2) ถูกลดระดับเป็น flat 3
3. นี่เป็นรุ่นรองของ 'D shape' เป็นเรื่องง่ายที่นัท (ซึ่งเป็น D รอง) แต่ต้องฝึกฝนที่อื่น เล่นสี่สายที่สูงกว่าสำหรับเวอร์ชันตำแหน่งรูท
4. นี่คือรูปร่างที่ไม่ซ้ำกัน มันมีเพียงสี่สายและอยู่ในการผกผันครั้งแรกในขณะที่สายที่ 4 คือที่ 3 ของคอร์ด ไม่มีตัวเลือกตำแหน่งรูทสำหรับรูปร่างคอร์ดนี้ (แต่ดูรูปร่าง 6) เนื่องจากรูทอยู่บนสตริง 2 ที่อ่อนนุชเวอร์ชันตำแหน่งรูทนั้นเป็นไปได้โดยการเล่นสตริง 4 เปิด แต่โดยทางเทคนิคแล้วนั่นคือรูปร่าง 3
5. นี่คือการแปรผันของรูปร่างที่ 1 โดยตัวโน้ตตัวบนนั้นจะเป็นแบบที่ 3 แทนที่จะเป็นรูท
6. คอร์ดนี้เป็นรุ่นรูทตำแหน่งของรูปร่าง 4 โดยการรวมรูตบนสตริง 5 คุณจะสูญเสียโน้ตอันดับต้น (อันดับ 3) เนื่องจากคุณไม่มีนิ้วมือฟรีที่จะเล่น

7th Chords (เด่น 7)

1. นี่คือรุ่นคอร์ดที่ 7 ของรูปร่าง E รูตบนสตริง 4 ได้ลดสองเฟร็ตเป็น 7 มันค่อนข้างบอบบางที่ทำให้เกิดเสียงคอร์ดรูปที่ 7 เนื่องจากโน้ตที่แบนและแบนที่ 7 นั้นอยู่ในช่วงกลางของคอร์ด วงกลมสีเทาเป็นอีกตัวเลือกหนึ่งสำหรับสตริงแรก - แบนที่ 7 แทนการรูต มันมีประโยชน์ถ้าคุณต้องการอันดับที่ 7 เป็นโน้ตเพลงระดับสูง
2. นี่คือรุ่น A คอร์ดที่ 7 ของรูปร่าง อีกครั้งที่ 7 นั้นถูกบันทึกไว้อย่างดีในหมู่โน้ตอื่น ๆ มันมักจะเล่นเป็นคอร์ด 5 สายในตำแหน่งราก โน้ตสีเทาเป็นอีกทางเลือก 7 แบน
3. คอร์ดรุ่นที่ 7 ของรูปร่าง D นั้นค่อนข้างง่าย ง่ายกว่ารูปร่าง D เนื่องจากนิ้วของคุณอยู่ใกล้กัน มันมักจะเล่นเป็นคอร์ดสตริงสี่ในตำแหน่งราก ที่อ่อนนุชมันเป็นคอร์ด D7 ที่ง่ายมาก
4. นี่คือการผกผันครั้งที่สี่สี่สายรุ่นของรูปร่าง D มันเป็นตัวอย่างของคอร์ดที่ 7 ที่ไม่มีรากซึ่งในทางเทคนิคแล้วมันทำให้ตำแหน่งรากลดลงสามกลุ่ม มันทำงานเหมือนกับคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่น แต่มีความเชื่อมั่นน้อยกว่าเล็กน้อย
5. คอร์ดนี้เล่นในสี่สายภายใน แต่ที่อ่อนนุชซึ่งเป็น C7 สาย E ที่ 1 ที่เปิดสามารถเล่นได้เช่นกัน เสียงประสานนี้ไม่มีที่ 5 มันเป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีที่ 5 (ยกเว้นว่ามันเป็นการเพิ่มหรือลดลงที่ 5) มักจะถูกปล่อยออกไปโดยที่ไม่ส่งผลเสียต่อเอฟเฟกต์ฮาร์โมนิกของคอร์ด
6. นี่เป็นรุ่น G ที่ลดขนาด มันอยู่ในการผกผันครั้งที่ 2 แต่อยู่ในตำแหน่งรูทเมื่อเล่นที่น็อต (2nd & 3rd frets) ในรูปแบบ A7 chord หากเล่นสตริงที่ 5

ไมเนอร์คอร์ดที่ 7

1. นี่เป็นเวอร์ชั่นคอร์ดที่ 7 ของ 'E shape' วงกลมสีเทาเป็นตัวเลือกสตริงตัวที่ 2 ทางเลือก; มันแบน 7 แทนอันดับที่ 5
2. นี่เป็นเวอร์ชั่นคอร์ดที่ 7 ที่เล็กกว่าของ 'รูปร่าง' มันมักจะเล่นเป็นคอร์ดห้าสายในตำแหน่งราก วงกลมสีเทาเป็นทางเลือกที่แบน 7 แทนอันดับที่ 5 ขอให้สังเกตว่าการมีระดับเสียงสูงมากในระดับที่ 7 ทำให้เอฟเฟกต์ที่ลึกซึ้งน้อยลง
3. นี่เป็นเวอร์ชั่นคอร์ดที่ 7 ที่น้อยกว่าของ 'D shape' มันมักจะเล่นเป็นคอร์ดสี่สายในตำแหน่งราก ที่อ่อนนุชมัน D รองลงมาที่ 7
4. สิ่งนี้คล้ายกับรูปร่าง 1 ที่มีโน้ตสีเทาทางเลือกยกเว้นตอนที่ 7th ถูกแทนที่ด้วยรูท สิ่งนี้ดีกว่าเนื่องจากไม่จำเป็นต้องมีโน้ตที่แบนราบและไม่สอดคล้องกันสองโน้ตในคอร์ดที่ 7
5. นี่เป็นสายคล้องที่มีประโยชน์สี่คอร์ดที่สองรองลงมาคือคอร์ดที่ 7 มันเล่นง่ายทุกที่ ที่น็อตในฐานะสตริงคอร์ดห้าเส้นมันเป็นตำแหน่งราก A คอร์ดที่ 7 รอง
6. นี่คือคอร์ดอันดับที่ห้าห้าสายตำแหน่งรองคอร์ดที่ 7 ที่อ่อนนุชมัน B เล็กน้อย 7

Major 7th Chords

1. นี่คือการเล่นที่ดีที่สุดเป็นคอร์ดตำแหน่งรูตสี่สาย นอกจากนี้ยังสามารถเล่นเป็นคอร์ดแบบย้อนกลับแรกได้ แต่แทบจะไม่เคยเล่นเป็นคอร์ดหกสาย โน้ตสีแดงเป็นน้ำเสียงคอร์ด: อันดับที่ 7 แต่การใส่อันดับที่ 7 ลงในเบสหมายความว่ามันจะอยู่ในอันดับที่ 3 และสร้างความไม่ลงรอยกันอย่างมากกับรากที่อยู่ด้านบน ในแจ๊สมันเรียกว่า note note และอย่างที่คุณคาดหวัง
2. นี่คือคอร์ดหลัก 'A shape' ที่ 7 เล่นเป็นคอร์ดตำแหน่งรากสตริง 5 มันมีความสมดุลที่ดีและอันดับที่ 7 นั้นบอบบาง มันจะมีความสมดุลน้อยกว่าถ้าเล่นเป็นคอร์ดที่ 2 สายหก
3. นี่คือคอร์ดหลัก 'D รูปร่าง' ที่ 7 มันมักจะเล่นเป็นคอร์ดตำแหน่งรูตสี่สาย
4. นี่คือคอร์ดการผกผันครั้งที่ 2 ที่มาจาก 'G shape' ที่น็อตมันสามารถเล่นได้ในตำแหน่งที่ห้าสายรากที่เจ็ดคอร์ดที่สำคัญ
5. นี่เป็นคอร์ดที่ 7 'shape shape' ที่มีประโยชน์มาก มันสามารถเล่นได้ในตำแหน่งรูทที่มีห้าสาย ที่น็อตมันเป็นคอร์ดเมเจอร์ลำดับที่ 7 ที่ง่ายมากสองนิ้ว
6. นี่เป็นการดัดแปลงคอร์ด 'E shape' เพื่อรวมคอร์ดที่ 7 มันค่อนข้างยืดและต้องฝึกฝนบ้าง มันไม่ธรรมดาเลย ที่อ่อนนุชมันคือ E Major อันดับที่ 7 แต่อย่าเล่นสตริงแรกยกเว้นว่าคุณต้องการการปะทะแบบ semitone ที่โดดเด่นในคอร์ด

ขั้นตอนต่อไป

ห้าประเภทที่แสดงด้านบนแต่ละคอร์ดที่มีรูปร่างหกรูปที่สามารถวางบนเฟร็ททำให้มีคอร์ด 5 x 6 x 12 = 360 คอร์ด

เห็นได้ชัดว่ามีประเภทคอร์ดมากกว่าห้าครอบคลุมที่นี่ มีคอร์ดที่ 9 diminshed 7ths, augmented, sus chords, 13ths และอื่น ๆ ในความเป็นจริงมีจำนวนมากเกินกว่าที่จะคุ้มค่าที่จะพยายามจดจำทุกรูปแบบ

สิ่งที่คุณต้องจำคือสูตรคอร์ดเพื่อให้คุณสามารถสร้างคอร์ดใด ๆ แม้ว่าคุณจะไม่เคยเล่นหรือเห็นรูปร่างใด ๆ ก็ตาม การจดจำสูตรนั้นไม่ยากเพราะชื่อของคอร์ดจะขึ้นอยู่กับสูตร

แผนภูมิด้านล่างเป็นสารสกัดจากรายการสูตรคอร์ดในบทความ 'การสร้างคอร์ด' ของฉันพร้อมด้วยตัวอย่างที่อ้างอิงจากรูต C

รายการสูตรคอร์ด (แยก)

ทำเสียงประสานตั้งแต่เริ่มต้น

ลองนำทฤษฏีมาปฏิบัติและสร้างคอร์ด เฮนดริกซ์ ตั้งแต่เริ่มต้น ชื่อที่ถูกต้องสำหรับคอร์ด Hendrix คือ '7 # 9' มันได้รับฉายาหลังจาก Jimi Hendrix ใช้มันเพื่อผลที่ดีใน Purple Haze ลองทำ C7 # 9

สูตรสำหรับคอร์ด 7 # 9 คือ 1 (หรือ R) - 3 - 5 - b7 - # 9 แล้วบันทึกจริงคืออะไรถ้าเราต้องการ C7 # 9

เราสามารถอ้างถึงระดับหลักของ C เพื่อให้ง่ายขึ้น สเกลเมเจอร์ C คือ: CDEFGABCDEFG เป็นต้นเพื่อให้คอร์ดเราจดบันทึกตามสูตร หากบันทึกย่อเฉพาะในสูตรเป็นเพียงตัวเลขที่เราสามารถนำไปใช้ได้โดยตรงจากเครื่องชั่ง แต่ถ้าเรียกว่า b7 (แบน 7) หรือ # 9 (คม 9) หรืออะไรทำนองนั้นเราต้องแก้ไขบันทึกย่อมาตราส่วนนั้นตามนั้น ดังนั้นสูตรของคอร์ด b7 ของเราไม่ใช่ B แต่เป็น Bb และ # 9 ไม่ใช่ D แต่ D #

ดังนั้นสำหรับสูตรคอร์ด Hendrix ที่ 1, 3, 5 b7, # 9 เราต้องการโน้ต 1 (C) และ 3 (E) และ 5 (G) และแบน 7 (Bb) และ # 9 (D #) และนั่นคือของเรา เฮนดริกคอร์ด และรูปนั้นแสดงตำแหน่งของรูทเล็ก ๆ อย่างเรียบร้อยโดยใช้สตริงภายในทั้งสี่ เราสามารถรวมสตริง E ที่ 1 ที่เปิดอยู่ได้ แต่ความขัดแย้งของ semitone ระหว่าง D # กับ E ที่เปิดอาจจะมากเกินไปแม้แต่สำหรับ Jimi

แต่สังเกตเห็นบางสิ่งที่ขาดหายไป 5 อยู่ที่ไหน ไม่มีอันดับที่ 5 ในรูปแบบคอร์ดนี้ซึ่งนำเราไปยังจุดถัดไปโดยไม่ต้องจดบันทึกที่ไม่จำเป็น

ถนัดเสียงประสานคอร์ด

เสียงคอร์ดบางส่วนเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น บางคนสามารถละเว้นได้โดยไม่ส่งผลกระทบต่อเสียงคอร์ดมากเกินไป ในความเป็นจริงสำหรับคอร์ดขยายจำนวนมากมันเป็นไปไม่ได้ที่จะปรับพวกมันทั้งหมดให้เป็นหกสาย เช่นคอร์ดที่ 13 มีเจ็ดคอร์ด อย่างน้อยจะต้องมีการละไว้และบ่อยครั้งที่เสียงคอร์ดที่ไม่จำเป็นสองหรือสามตัวถูกตัดออกเพื่อให้สามารถเล่นคอร์ดได้ อีกเหตุผลที่สำคัญ (และไม่เพียง แต่สำหรับนักกีต้าร์) ก็คือเรายังละเว้นเสียงประสานที่ไม่จำเป็นเพื่อปรับปรุงเสียงโดยการหลีกเลี่ยงการปะทะกันหรือเพื่อเพิ่มความหนาแน่นของเสียงประสาน

สามารถตัดออกได้จากคอร์ดที่ 5 ส่วนใหญ่ (ยกเว้นว่าจะลดลงหรือเพิ่มที่ 5) โดยไม่ต้องเปลี่ยนเอฟเฟกต์ฮาร์มอนิกของคอร์ดมากเกินไป เราเห็นว่าก่อนหน้านี้ในหนึ่งในตัวอย่างคอร์ดที่ 7 มันเป็นกรณีที่นี่เช่นกันด้วย 'Hendrix' C7 # 9 chord ของเรา ถ้าคุณต้องการอันดับที่ 5 คุณสามารถลองครอบคลุม G บนสาย 1 เฟร็ท 3 ด้วยนิ้วเดียวกับที่อยู่ในสตริงที่ 3 มันค่อนข้างงุ่มง่าม แต่สามารถฝึกฝนได้ - หรืออย่างที่เราเคยทำที่นี่ ปล่อยมันทิ้งไป ความรู้เรื่องเสียงประสานทำให้เราสามารถตัดสินใจได้อย่างมั่นใจในทุกสถานการณ์ดนตรี