นี่คือการเรียบเรียงกีตาร์คลาสสิกง่ายๆโดย Mauro Giuliani มือกีต้าร์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18/19 หนึ่งนี้มีฉายา "Allegro" และมาจากคอลเลกชัน "Papillon" ของเขาชิ้นกีต้าร์คลาสสิกง่าย ๆ (Opus 50) ที่เขาเขียนสำหรับนักเรียนในระดับก่อนกลาง
ตามปกติในซีรีย์ กีต้าร์คลาสสิค ของฉันแท็บกีต้าร์และสัญลักษณ์มาตรฐานสำหรับชิ้นส่วนสามารถดูได้ในแคปซูลวิดีโอแบบต่อบรรทัดและมาพร้อมกับแทร็กเสียง ดูในโหมดเต็มหน้าจอ (คุณภาพการเล่นสูง) เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด คะแนนที่ทำซ้ำภายใต้โดยตรงจะดูได้ดีที่สุดทีละบรรทัดในคลังภาพซึ่งจะเปิดขึ้นเมื่อคุณคลิกที่ใดก็ได้บนคะแนน
M. Giuliani: Opus 50 no.6 "Allegro"
ศึกษาหมายเหตุและข้อมูลสำหรับผู้เรียน
ชิ้นส่วนที่เรียบง่ายนี้มีสองส่วนแปดแถบ A & B เล่นตามคำสั่ง: ABA จากนั้นตามด้วยตอนจบ 6 บาร์เริ่มต้นที่บาร์ 24 มันเป็นเกมแนวตรงที่เกี่ยวข้องกับการอ่าน ไม่มีสัญญาณซ้ำที่จะจัดการกับ
ลายเซ็นเวลา
ลายเซ็นเวลา 6/8 โปรดทราบว่า 6/8 หมายถึงมีการเต้นสองครั้งต่อบาร์หรือการวัดและการตีแต่ละครั้งเท่ากับบันทึกประจำไตรมาสประ บาร์ส่วนใหญ่มีโน้ตที่ 8 จำนวนหก (ซึ่งเทียบเท่ากับโน๊ตสองจุดที่มีจุดสองอัน) ดังนั้นโน้ตที่จะเน้นคือโน้ตที่ 1 และ 4 - ซึ่งตรงกับจังหวะที่ 1 และ 2 ของบาร์
จังหวะ
ชื่อ "Allegro" หมายถึงความเร็วที่เร็วถึง 120 BPM หรือเร็วกว่า แต่เล่นได้ในทุกจังหวะที่คุณสะดวกสบายที่สุด จังหวะในแทร็กเสียงคือ 98 BPM ซึ่งช้ากว่าอัลเลโกร อย่าลืมว่าคุณสามารถทำให้วิดีโอช้าลงยิ่งขึ้นด้วยการตั้งค่าการควบคุมความเร็วเป็นครึ่งความเร็ว มันทำลายคุณภาพเสียง แต่อาจมีประโยชน์สำหรับชิ้นส่วนที่คุณต้องมุ่งเน้นเพื่อให้ได้จังหวะที่ถูกต้อง การควบคุมความเร็วเป็นส่วนหนึ่งของตัวเลือกการตั้งค่าที่ด้านล่างขวามือของแคปซูลวิดีโอ
Melody Notes
ในการเน้นเสียงโน้ตและแยกให้ห่างจากเสียงเบสคุณควรใช้ 'จังหวะพัก' เพื่อเล่น ส่วนที่เหลือจังหวะเกี่ยวข้องกับการดึงสตริงและนำนิ้วของคุณไปวางบนสตริงโดยตรง แรงที่มากขึ้นที่จำเป็นในการกดผ่านสตริงจะส่งผลให้โน้ตดังขึ้นพร้อมกับเสียงเต็ม มันไม่สามารถใช้จังหวะพักในทุกสถานการณ์ได้ โดยปกติแล้วมันจะทำงานได้ไม่ดีกับ arpeggios ที่คุณสามารถปิดเสียงสตริงและตัดการบันทึกเสียงก่อนที่จะถึงเวลา มันยังไม่เป็นประโยชน์สำหรับการเล่นที่รวดเร็ว
เบสโน้ต
แม้ว่าจะถือว่าเป็นกีตาร์คลาสสิคที่ง่าย แต่ส่วนเบส (ก้านชี้ลง) นั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด สังเกตว่าโน้ตเบสกี่ตัวใช้เวลาเหลือเพียงหนึ่งในสี่ส่วนตามด้วยส่วนที่เหลือโน้ตที่แปด ซึ่งหมายความว่านิ้วหัวแม่มือของคุณควรจะปิดเสียงเบสหลังจากส่งเสียงเต็มไตรมาสขณะที่นิ้วของคุณเล่นโน้ตเพลงที่อยู่เหนือโน้ตที่แปด มันจะไม่สร้างความแตกต่างมากนักถ้าคุณไม่ปิดเสียงมันและปล่อยให้มันดังไปเรื่อย ๆ จนกระทั่งโน้ตเบสตัวต่อไปเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดเดียวกัน บันทึกในแถบการหยิบ
หมายเหตุเกรซ
โน้ตเล็ก ๆ ในแท่งที่ 1, 3 และ 5 คือโน้ตย่อ (รูป ตัดเสียง ) ที่เล่นแบบดึงออกและสั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ (แต่รุนแรง) ลงบนโน้ตถัดไป สิ่งเหล่านี้ยังเน้นย้ำการเต้นครั้งแรกและครั้งที่สองของมาตรการที่ปรากฏ
| สำคัญ | คอร์ด | เสียงประสานคอร์ด | ฟังก์ชัน |
|---|---|---|---|
| รองลงมา | รองลงมา | ACE | โทนิค |
| อีเมเจอร์ (E7) | EG # B (D) | เด่น | |
| เมเจอร์ซี | เมเจอร์ซี | CEG | โทนิค |
| G สาขาวิชา (G7) | GBD (F) | เด่น | |
| D เล็กน้อย | DFA | Pre-ที่โดดเด่น |
คีย์และคอร์ด
ดนตรีมีสองส่วนคือทำนองและเบสและส่วนที่สองระหว่างพวกเขาสร้างความสามัคคีหรือคอร์ด ไม่จำเป็นที่จะต้องรู้ว่าคอร์ดนั้นคืออะไรเพื่อที่จะเล่นตามที่เขียน แต่นักกีตาร์ส่วนใหญ่รู้สึกมั่นใจที่จะเล่นเป็นชิ้น ๆ เมื่อพวกเขาเข้าใจว่ามันถูกนำมารวมกันอย่างไร
สำคัญ
คีย์หลักของเพลงคือ A รองซึ่งเป็นคีย์ตลอดส่วน A ส่วน B (จากบาร์ 9 จนถึงบาร์ 16) อยู่ใน C Major C major เป็นคีย์หลักสัมพัทธ์ของ A รองและเป็นตัวเลือกทั่วไปของการเปลี่ยนแปลงคีย์ที่ใช้ในส่วนที่ง่ายเช่นนี้ คีย์ทั้งสองไม่มีชาร์ปหรือแฟลตในลายเซ็นของคีย์ แต่โดยปกติคีย์รองจะมีโน้ตตัวที่ 7 ที่ยก (ระดับสเกล) ในกุญแจของผู้เยาว์ที่โน้ตคือ G ยกขึ้นเป็น G ชาร์ปและคุณสามารถดูโน้ต G คมได้มากมายในส่วน A ของคะแนน นี่เป็นวิธีที่สะดวกในการรู้ว่าชิ้นส่วนของเพลงอยู่ในคีย์รองหรือคีย์หลักที่สัมพันธ์กันเนื่องจากลายเซ็นคีย์ไม่ได้ช่วยในกรณีนี้
คอร์ด
คอร์ดเป็นสิ่งที่คุณคาดหวังในคีย์ของ A minor และ C Major
ส่วนคีย์ย่อย A มีคอร์ด A รองและ E (ขยายเป็น E7 เป็นครั้งคราว) ผู้เยาว์คือ TONIC chord ที่สร้างขึ้นในระดับแรกและที่เราได้ยินว่าเป็น 'chord บ้าน' E หรือ E7 คือคอร์ด DOMINANT (7th) ซึ่งสร้างขึ้นในระดับ 5 และนั่นทำให้เรากลับบ้านไปสู่โทนิคอย่างยิ่ง
ส่วนคีย์หลัก C มี C Major เป็นโทนิกและ G และ G7 เป็นจุดเด่น นอกจากนี้ยังมีคอร์ด D รอง (เรียกว่า SUPERTONIC) ซึ่งงานในชิ้นนี้คือ 'pre-dominant' นั่นคือมันนำไปสู่คอร์ดที่โดดเด่นได้อย่างราบรื่น
ดูแผนภูมิสำหรับเสียงประสานที่แต่ละคอร์ดประกอบด้วย
The Christopher Parkening Guitar Method - เล่ม 1: เทคนิคกีตาร์ซื้อตอนนี้More Classical Guitar ง่ายโดย Mauro Giuliani
นี่คืออีกหนึ่งชิ้นกีตาร์คลาสสิกง่ายๆโดย Giuliani จากคอลเล็กชั่นเดียวกัน (Opus 50 หรือที่เรียกว่าซีรี่ส์ 'papillon') พวกเขาทั้งหมดอยู่ในรูปแบบเดียวกันกับสัญกรณ์แท็บและเสียง
ชุดรูปแบบและชุดรูปแบบ Opus 50 หมายเลข 1
เพื่อให้ง่ายขึ้นและไม่ง่ายนักกีต้าร์คลาสสิคและนักกีต้าร์คัดลอกจากนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง: Bach, Beethoven, Sor, Carulli และ Aguado รวมถึงท่วงทำนองพื้นบ้านดั้งเดิมให้ดูที่หน้าโปรไฟล์ของฉัน
เครดิต
เพลงที่เด่นใน Hub นี้คือโดย Mauro Giuliani (1781 - 1829) และอยู่ในโดเมนสาธารณะ
คะแนน, แทร็กเสียงและภาพหน้าปกเป็นโดย chasmac
