สุดยอดเกาหลีเป็นคู่หูซิมเวฟที่สร้างขึ้นโดยมอนทาน่าโดย Ray Jimenez และ Dacotah Stordahl สร้างเพลงที่ในขณะที่มีรากฐานมาจากสูตรพื้นฐานของดนตรีซินเวฟ ฉันได้พูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับวิธีการที่วงดนตรีมารวมกันวิธีการของพวกเขาในการกำหนดเพลงใหม่และมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับทิศทางและอนาคตของดนตรีสังเคราะห์
สัมภาษณ์กับเกาหลีที่ดีที่สุด
Karl Magi: เกาหลีที่ดีที่สุดมารวมตัวกันได้อย่างไร?
Ray Jimenez: ฉันเล่นเป็นวงดนตรีที่เรียกว่า Sigmund กับเพื่อนสนิทของฉัน Spencer และ Shane อีกคนที่ฉันรู้จักจากเพื่อนร่วมทาง วงเป็นเพียงเราสามคน สเปนเซอร์อยู่บนกลองและเชนและฉันสลับไปมาระหว่างกุญแจกีตาร์และเบส เชนประกันตัวและเริ่มวงอื่นโดยไม่บอก Spencer หรือฉัน เขาลงเอยด้วยการใช้เพลงที่เราเขียนขึ้นมามากมายดังนั้นฉันจึงชอบ“ โอ้นี่มันไม่ดีเลย!” ฉันได้คุยกับเพื่อนของฉันเกี่ยวกับการหาสมาชิกวงใหม่ ชาร์ลีเป็นเพียงหนึ่งในคนที่รู้จักตัวเองทุกคนในชุมชนดนตรี เขาชอบ“ ฉันรู้จักผู้ชายคนหนึ่ง!” ฉันคิดว่าฉันจะเห็นว่ามันเป็นอย่างไรและเขาแนะนำให้ฉันรู้จักกับดาโคตาห์ เราทำงานร่วมกันเป็นซิกมันด์
เมื่อถึงจุดหนึ่งสเป็นเซอร์ตัดสินใจว่าเขาต้องการเป็นศิษยาภิบาลและเขาก็ออกไปเพื่อไปเซมินารี เราเป็นเหมือน“ เราโชคดีเพราะเราไม่มีมือกลอง!” เราเริ่มต้นเกาหลีที่ดีที่สุดเป็นโครงการตลกเมื่อสเปนเซอร์ออกจากเมืองเล่นการแสดงและปาร์ตี้เล็ก ๆ เราแค่ลาก synths และเครื่องกลองจำนวนมากมาโชว์กันทันทีหนึ่งชั่วโมง ในตอนแรกเราไม่ได้ใช้มันอย่างจริงจัง แต่ท้ายที่สุดผู้คนก็ชอบมันมาก มันเพิ่งออกและนั่นคือสิ่งที่เราอยู่
KM: คุณทั้งคู่สนใจดนตรี synthwave / retrowave อย่างไร
Dacotah Stordahl: ฉันเป็นคนที่น่าจะเป็น Ray ได้ ฉันเปลี่ยนเขาให้เป็นช่างไม้บรูทและสิ่งนั้น
RJ: ใช่! ฉันรักดนตรี synth เสมอ ฉันเป็นซุปเปอร์ร็อค synth เช่น หลุมดำและการเปิดเผย ของ Muse ฤดูกาล Poison เงาของ Toy Toy Guns และอินดี้อื่น ๆ เช่น Phoenix และ White Lies มันก็แปลก ๆ เหมือนกันเพราะโลหะหลายอย่างที่ฉันฟังเริ่มผสมผสานองค์ประกอบ synth ฉันยังได้รับการสุ่มสิ่งที่เพื่อน ๆ จากซีแอตเทิลจะส่งมาให้ฉัน
DS: มันคลิกกับคุณตลอดเวลาที่มันคลิกกับหัวโลหะทั้งหมดฉันคิดว่า ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม metalheads ดูเหมือนจะแบ่งปันการเชื่อมต่อแบบกลุ่มกับ synthwave ที่พวกเขาไม่ได้มีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รูปแบบอื่น
RJ: ฉันเปลี่ยนจากการเป็น synth ป็อปมาฟังเพลงในภาพยนตร์เรื่อง Gunship, Carpenter Brut และ Vangelis ' Blade Runner ยิ่งฉันได้รับมันมากเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งรู้สึกว่าฉันชอบมันมากขึ้นเท่านั้น ฉันโตขึ้นมาเพื่อฟังของยุค 80 พ่อของฉันเข้ามาในโตโต้ดังนั้นฉันจึงได้ยินสิ่งเจ๋ง ๆ เช่น CS-80 เดี่ยว ฉันได้สิ่งต่าง ๆ เช่น Depeche Mode และ New Order ในวิทยาลัย
KM: ใครคือศิลปินบางคนที่มีอิทธิพลต่อคุณ
DS: ส่วนใหญ่ของแรงบันดาลใจของฉันมาจากศิลปินในช่วงปลายยุค 80 ถึงต้นยุค 90 ที่ใช้แนว synthpop และทดลองกับมันอย่างจริงจัง Depeche Mode อาจเป็นวงโปรดของฉันและฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการสังเคราะห์โดยผลงานของ Vince Clarke (Erasure, Yazoo ฯลฯ ) ฉันยังดึงบางสิ่งบางอย่างจากอุตสาหกรรมเช่น KMFDM และ Front Line Assembly และเสียงจาก Nine Nine Nails เล็กน้อย
RJ: อิทธิพลของฉันมากมายมาจากหินยุค 80 ฉันก็เข้าไปในก้อนหินอินดี้ด้วยเช่นกัน
DS: ฉันคิดว่าพื้นหลังของคุณเป็นโลหะมากกว่าและพื้นหลังของฉันเป็นอิเล็กทรอนิกส์มากกว่า * * * * * * * * หัวเราะ
RJ: ใช่แล้วเขาเป็นคนอิเล็กทรอนิกส์มากกว่าฉันเป็นโลหะ / อินดี้มากขึ้น ฉันเข้าวงอย่าง Moderat, Future Islands และ Strange Talk ในช่วงกลางปี 2010 เมื่อฉันเข้าสู่ synthwave และ Outrun มันเป็นคนอย่าง Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride และ FM-84 ผู้คนมากมายพูดคุยเกี่ยวกับการเขียน synthwave / Outrun ว่ากำลังทำสิ่งที่คิดถึงยุค 80
DS: ฉันไม่รู้เลย, ฉันรู้สึกว่ามันไม่ได้เป็นความคิดถึงสำหรับยุค 80 แต่มันก็เป็นความคิดถึงสำหรับวิสัยทัศน์แห่งยุค 80 ไม่มีสิ่งใดในสุนทรียศาสตร์สังเคราะห์ที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในปี 1980 - มันดำเนินต่อไปในรอยเท้าทางจิตวิญญาณของ Blade Runn er และ Miami Vice
RJ: ผู้คนจำนวนมากมาจากความคิดถึงครั้งนั้นซึ่งฉันคิดว่าฉันได้รับแรงบันดาลใจเพิ่มเติมจากคลื่นสังเคราะห์สมัยใหม่
KM: พูดคุยกับฉันผ่านกระบวนการสร้างสรรค์และวิธีการทำงานสำหรับคุณทั้งคู่?
DS: เรย์มีแนวโน้มที่จะเขียน riffs และซอตัวยงเป็นจำนวนมากพร้อมกับซินธิไซเซอร์มากกว่า เขาเก่งกว่าทฤษฎีดนตรีมากกว่าฉันและฉันก็ออกแบบเสียงได้ดีกว่า โดยปกติสิ่งที่ฉันจะทำคือเขียนเพลงพื้นฐานและทำให้โครงสร้างเป็นเนื้อ เรย์จะเข้ามาและแนะนำส่วนอื่น ๆ
RJ: ฉันหายไปสักหน่อยและตอนนี้เรากลับมาและร่วมมือกันมันเป็นกระบวนการที่ดีกว่า สิ่งที่ทำงานร่วมกันของเราคือสิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดของเรา มีเพลงหนึ่งเพลงในอัลบั้มใหม่ของเราที่เราถกเถียงกันเกี่ยวกับการเติมกลองที่เฉพาะเจาะจงมาก ๆ
DS: มีกลองยาว 30 วินาทีที่นำไปสู่จุดจบของเพลง ฉันสาบานกับพระเจ้าว่าเราใช้เวลาสี่ชั่วโมงนั่งอยู่ที่นั่นและเถียงกันว่ามันทำงานอย่างไร
RJ: เมื่อเราทำมันเสร็จแล้วฉันคิดว่ามันเป็นหนึ่งใน crescendos ที่แข็งแกร่งที่สุดของเพลงใด ๆ ที่เราได้เขียน เมื่อฉันแต่งมันขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉันและสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉัน ฉันจะนั่งที่ synth เล่น riff และตัดสินใจว่าฉันชอบมืดแค่ไหนหรือฉันชอบทำนอง ฉันจะแสดงให้ Dac และเขาจะขว้างสายเบสและกลองบางอันภายใต้มันและเราจะสร้างมันต่อไป
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับการปล่อยอัลบั้มใหม่ของคุณ?
RJ: อัลบัมนั้นเสร็จสิ้นไปแล้ว มันมีชื่อว่า Binary Ghosts ซึ่งเป็นแนวคิดแบบ cyberpunk-esque แม้ว่าฉันจะไม่เรียกมันว่าอัลบั้ม cyberpunk ก็ตาม เราชอบชื่อและความคิดที่จะหลงทางในโลกดิจิตอลและนำไปใช้กับชีวิตและความสัมพันธ์ได้อย่างไร
DS: เราเพิ่งจะมิกซ์ดาวน์และวางเสียงสุดท้ายในเพลง เราเพิ่งวางซิงเกิลแรกออกมาเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน
RJ: Iron Lung เป็นซิงเกิลแรก ฉันต้องการบันทึกเสียงร้องของเราต่อไปอีกครั้งและหวังว่าจะมีการร้องในเดือนกุมภาพันธ์ ถ้าฉันสามารถวางสปอยเลอร์เราอาจมีแซกโซโฟนที่เท่ห์ในอัลบั้ม พวกเราอัดเสียงแซ็กโซโฟนที่ยอดเยี่ยมจริงๆสำหรับเพลงที่เฉพาะเจาะจงและมันก็ออกมาได้ดีมาก
KM: คุณมีแผนอย่างไรสำหรับโครงการในอนาคตกับ Best Korea?
RJ: อัลบั้มต่อไปจะเข้มขึ้นอย่างแน่นอน ฉันพยายามไม่อายที่จะพูดถึงความหดหู่และความวิตกกังวลเพราะมันเป็นส่วนสำคัญของฉัน ฉันชอบที่จะเปิดเกี่ยวกับเรื่องนั้นและฉันรู้สึกเหมือนว่าจะนำงานเขียนของฉันไปยังที่มืดกว่า ฉันชอบผ้าใยสังเคราะห์สีเข้มและมันก็เจ๋งที่จะทดสอบด้วย
DS: Binary Ghosts มันเป็นจังหวะที่ไพเราะทางดนตรี แต่มันไม่ใช่เพลง
RJ: เนื้อเพลงมันน่าสังเวชมาก
DS: ฉันคิดว่ามันคงเจ๋งจริง ๆ ที่จะสำรวจด้านมืดของเรา
RJ: เรามีโครงร่างสองหรือสามโครงแล้ว เรามีเพลงสองเพลงอยู่แล้วเพลงที่มีเนื้อเป็นส่วนใหญ่ มันตลกเรายังไม่ได้ทำอัลบั้มปัจจุบันและฉันรู้สึกว่าฉันต้องเขียนเพิ่มเติม
KM: คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับสถานะของฉากสังเคราะห์ท้องถิ่นของคุณและวงกว้างเกี่ยวกับฉากสังเคราะห์ในอเมริกา?
RJ: ดาบเวทย์ผ่านมาและเราโชคดีที่ได้พบพวกเขาและเล่นโชว์กับพวกเขา มันอาจเป็นผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดที่เราเคยมี มันอาจจะเป็นผลิตภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Bozeman สำหรับการแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มันเจ๋งมากที่เห็นคนมีส่วนร่วมกับเพลงนั้น ฉากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เรามีอยู่ที่นี่เป็นเวลานานที่สุดคือฉากอาละวาดซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มมากขึ้น
ฉันคิดว่า (ฉากสังเคราะห์) ในสหรัฐอเมริกากำลังจะมารับแน่นอน ฉันเป็นคนที่น่ารักและมีศิลปินสองคนในเมืองที่ฉันอยากไป หนึ่งในนั้นโพสต์ภาพรอยสักของผู้หญิงคนนี้บน Instagram ปรากฎว่าเธอรัก synthwave และเธอมาจาก Bozeman เธอไปนิวยอร์กเพื่อดูละครเที่ยงคืน ฉันรู้ว่าเธอคุ้นเคยและได้ติดตามบัญชีเกาหลีที่ดีที่สุด! มันเจ๋งสุด ๆ เมื่อเห็นฉากเริ่มถอดแบบนั้น
DS: สิ่งที่ฉันอยากรู้ในไม่กี่ปีข้างหน้าคือว่ามันจะแตกแขนงออกไปอย่างไร สิ่งที่รบกวนจิตใจฉันเล็กน้อยเกี่ยวกับการสังเคราะห์และวิ่งเร็วกว่าตอนนี้คือนอกกลุ่มใหญ่การสังเคราะห์จำนวนมากมีแนวโน้มที่จะเอนไปทาง ... สูตรหรือไม่ คุณสมบัติเหมือนกัน? ฉันไม่รู้ มันให้ความรู้สึกเหมือนผู้ผลิตที่กำลังมาแรงจำนวนมากตกอยู่ในกับดักของทุกคนพยายามที่จะฟังเหมือนคนที่เป็นผู้บุกเบิกเสียง ฉันเข้าใจว่าทำไม แต่ในเวลาเดียวกันฉันชอบที่จะเห็นผู้คนมากขึ้นผลักดันเสียงไปข้างหน้าและทดลองเล็กน้อย ฉันรู้สึกว่ามันมีศักยภาพรออยู่ใต้พื้นผิวมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความงามของ synthwave / Outrun กำลังเริ่มที่จะแยกออกเป็นกระแสหลักมากขึ้นในขณะนี้
เราได้เห็นแล้วว่าเริ่มเกิดขึ้นกับสิ่งต่างๆเช่นอัลบั้มใหม่ของ Muse มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับสุนทรียภาพ แต่ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นเพราะอุตสาหกรรมขนาดใหญ่กำลังตระหนักว่ายุคนั้นดังกึกก้องกับผู้คนมากแค่ไหน
RJ: จริงๆสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันได้รับการสังเคราะห์คือคะแนนของ Disasterpeace สำหรับ It Follows มันไม่ใช่คะแนนสังเคราะห์จริง แต่เป็นคะแนน synth ที่น่าทึ่ง คุณจะได้ยินเสียงคลื่นกระทบฝั่งในสิ่งนั้นมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีซาวด์แทร็กสำหรับ Stranger Things Kyle Dixon และ Michael Stein ทำผลงานได้ยอดเยี่ยมด้วยเพลงประกอบ
DS: ฉันคิดว่าตอนนี้มีการฟื้นฟูทางวัฒนธรรมในยุค 80 ที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่พันปีที่อายุน้อยซึ่งไม่ได้เติบโตขึ้นในช่วงเวลานั้นจริง ๆ ซึ่งทำให้ฉันสงสัยว่าทำไมศิลปินหลาย ๆ คนจึงเดาว่าเล่นอย่างปลอดภัยแทน การผสมผสานความมีไหวพริบและประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเข้ากับดนตรี
RJ: ฉันคิดว่าผู้คนต่อต้านการเปลี่ยนแปลงนั้นด้วยเหตุผลบางอย่าง
DS: อาจเป็นเพราะมันหยั่งรากลึกในความคิดถึง
RJ: การฟันเฟืองอัลบั้มใหม่ของ Carpenter Brut เป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งนั้น เรารัก หนังฟัน ! ฉันมีมันไวนิล ฉันจะไป Reddit และผู้คนจะแสดงความคิดเห็นว่าไม่ใช่ Carpenter Brut เก่า ดีแล้ว! ศิลปินควรแตกแขนงออก
KM: คุณแต่ละคนไปชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ของคุณอย่างไร?
DS: ฉันคิดว่าคุณและฉันมีกระบวนการที่แตกต่างกันมาก
RJ: ฉันไม่รู้ว่าฉันต้องการการชาร์จอย่างหนักหรือไม่ บางครั้งฉันจะใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ มีบางอย่างในหัวของฉันวิ่งผ่านมันไป ถ้าฉันต้องการพักฉันก็เริ่มวิ่งเร็ว ๆ นี้ ฉันฟังเด ธ เมทัลจำนวนมากแบล็กเมทัลและเมทัลคอร์เมื่อฉันวิ่งดังนั้นฉันจะวิ่งและคิดเกี่ยวกับร่องที่ฉันได้ยินเพื่อหาวิธีทำให้พวกเขาทำงานกับเครื่องสังเคราะห์ ฉันใช้เวลานอกบ้านกับเพื่อน ๆ หรือแค่เป็นแค่ยี่สิบสิ่งและเล่นวิดีโอเกม
DS: สำหรับฉันการเขียนไม่ใช่สิ่งที่ฉันรู้สึกเหมือนฉันต้องการหยุดพักเพื่อคลายหรืออะไรก็ตาม เราจะเขียนสิ่งต่าง ๆ เมื่อเราผ่อนคลายอยู่แล้ว * หัวเราะ * ฉันคิดว่าครั้งเดียวที่ฉันรู้สึกว่าฉันต้องการเติมพลังคือหลังจากนั่งที่คอมพิวเตอร์นานเกินไปทำสิ่งทางเทคนิคเช่นการผสมและการควบคุมเพลงเพื่อปล่อยหรือเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงสด สิ่งนั้นใช้ความคิดและพลังงานที่ใส่ใจและมีการระบายน้ำออกมามากขึ้น แน่นอนว่าฉันจะหยุดพักจากเพลงเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์หลังจากการแสดงครั้งใหญ่หรือหลังจากที่เราปล่อยบางอย่าง
RJ: เท่าที่มีการสร้างสรรค์ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นเสมอ ในฐานะศิลปินการแสดงออกชนิดนั้นไม่หยุด
