Ferus Melek เป็นโปรดิวเซอร์ synthwave ชาวฟินแลนด์ผู้สร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า "เพลง synth pre-apocalyptic synth" ที่มีไหวพริบย้อนยุค 80 ในการสัมภาษณ์ทางอีเมลเราได้พูดคุยถึงอิทธิพลและแนวทางการสร้างเพลงของเขา นอกจากนี้เรายังพูดคุยเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุดของเขา เราไม่ได้อยู่ที่นี่
Karl Magi: คุณมีความหลงใหลในการทำเพลงเป็นอันดับแรกอย่างไร
Ferus Melek: ฉันเป็นเด็กธรรมดาที่ฟังทุกอย่างที่ฉันสามารถทำได้ หลังจากกดดันพ่ออย่างหนักเขาก็ซื้อ Commodore64 ซึ่งเป็นยาประตูสู่เสียงสังเคราะห์ ในตอนแรกฉันเพิ่งเล่นเกม แต่ในไม่ช้าฉันก็รู้ว่าฉันดึงดูดใจมากขึ้นกับชุดรูปแบบเกมลวงที่แต่งโดยตำนานเช่น Rob Hubbard, Martin Galway และ Ben Daglish จากนั้นฉันก็พบซอฟต์แวร์เพลงเส็งเคร็งและเริ่มทำเพลงเล็ก ๆ ของฉันเอง
ต่อมาฉันเริ่มเล่นในวงดนตรีโรงเรียนทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่เป็นกลองและเบส ในที่สุดทุกกลุ่มก็จบลงด้วยความตายและถูกฝังดังนั้นฉันจึงกลับไปสู่โลกแห่ง synths และซีเควนเชียน แต่วิญญาณของดนตรีหายไป ฉันขายอุปกรณ์ทั้งหมดของฉันและลืมเพลงทั้งหมดเป็นเวลาเกือบทศวรรษจนกระทั่งเปลวไฟดังขึ้นอีกครั้งในปี 2559
KM: อะไรคือองค์ประกอบของดนตรีสังเคราะห์ที่ดึงดูดให้คุณสร้างมันขึ้นมา?
FM: คุณสามารถพูดได้ว่า synth คือรักแรกของฉันเพราะฉันเริ่มทำเพลงในปี '86 ด้วยเสียงสังเคราะห์ธรรมดาอย่างที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น มันกลับมาที่สิ่งที่คุ้นเคยและยังทำมันแตกต่างกันมาก แต่ฉันไม่รู้ว่าฉันเคยตัดสินใจอย่างมีสติจริงหรือไม่ว่า synthwave เป็นสิ่งที่ฉันต้องการจะทำมันยิ่งกว่าที่เพลงของฉันมีองค์ประกอบสังเคราะห์บางอย่าง ดูเหมือนจะเหมาะสำหรับผู้ชม synthwave สำหรับฉันมันเป็นเพียงแค่ดนตรี synth ฉันไม่ต้องการฉลากเพิ่มเติมสำหรับตัวเองอีกแล้ว
KM: ใครคือศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณในฐานะนักดนตรี?
FM: มีอยู่มากมายและส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับ synth ฉันชอบนักแต่งเพลงที่มีความสามารถในการสร้างโลกของตัวเองเหมือนนักแต่งเพลงแนวเพลงที่ฉันพูดถึงแล้ว แต่ก็มีศิลปิน / วงดนตรีเช่น Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis และ Jarre อย่าลืมอิทธิพลที่หนักกว่าเช่น Black Sabbath, Kiss, MötleyCrüeและ Iron Maiden มันช่างยุ่งจริงๆ!
KM: โดยทั่วไปแล้วคุณจะสร้างเพลงใหม่ได้อย่างไร
FM: มันแตกต่างกันทุกครั้งที่ฉันเดา บางครั้งท่วงทำนองหรือเบสสั้น ๆ ก็กระทบใจฉันและฉันก็วางมันลง บางครั้งฉันเพิ่งได้จังหวะ 4/4 แบบเรียบๆและเริ่มติดขัดบางสิ่ง มันยอดเยี่ยมจริง ๆ ที่ไม่มีสูตรสำหรับแรงบันดาลใจ
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสลายตัวของเมนเฟรม อะไรคือแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังมันและวิวัฒนาการได้อย่างไร?
FM: มีสถานที่ที่เรียกว่า Octoparis ในอนาคตอันไกล มนุษย์ทั้งคนเป็นและคนตายได้หายไปนานแล้วและเมนเฟรมที่ชั่วร้ายก็ปกครองเครือข่ายคอมพิวเตอร์ทั่วโลก จนกระทั่งวันหนึ่ง
หากเราดำดิ่งสู่แนวคิดของโครงสร้างที่น่าทึ่ง (ซึ่งมีหกขั้นตอนที่แตกต่างกัน) มันค่อนข้างชัดเจนว่าคุณสามารถใช้มันเพื่อสร้าง EP โดยเริ่มจากการแนะนำและสิ้นสุดด้วยความละเอียด ฉันมีสิ่งนั้นอยู่ในใจเมื่อฉันเขียนหกเพลงสำหรับอัลบั้ม แต่ฉันต้องลงหนึ่งเพลงเพราะมันไม่ได้ทำงานกับคนอื่น เมื่อฉันมองย้อนกลับไปหลังจากผ่านไปหนึ่งปีหลังจากปล่อยมันก็ยังรู้สึกเหนียวแน่นโดยรวม (และถ้าคุณข้าม 'a' มันก็ออกเสียง 'ไอ้' …ดี…)
KM: บอกเราบางอย่างเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของคุณ เราไม่ได้อยู่ที่นี่ ?
FM: ฉันจะปล่อยมันในวันที่ 19 มิถุนายนและมันมีเก้าเพลงที่มีเวลารวมทั้งหมด 28 นาทีดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะฟังและลืม ... หรือทำซ้ำฉันหมายถึง!
ไม่มีชุดรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในครั้งนี้เพียงเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเขียนระหว่างเดือนธันวาคม 2018 - มีนาคม 2019 เสียงที่ฉันมองหานั้นมีความเป็นธรรมชาติมากกว่าเมื่อก่อนและด้วยอิทธิพลที่ฉันได้ไปยิ่งกว่ายุค 80 เป็นครั้งแรกที่ฉันทำเพลงด้วยการใช้เครื่องมือต่าง ๆ ในอนาคตอนาคตของ dystopian ถูกทิ้งไว้เพราะฉันสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกปัจจุบัน ดังนั้นช่วงอารมณ์ในอัลบั้มอาจยิ่งใหญ่กว่าที่ผ่านมา
ดังนั้นฉันคิดว่านี่เป็นสัตว์ชนิดต่าง ๆ มากกว่าการ สลายตัวของเมนเฟรม ซึ่งฉันไม่ต้องการสร้างใหม่ ฉันแค่อยากมีความสนุกสนานอย่างจริงจังและฉันก็ทำจริงๆ
KM: คุณมีแผนการในอนาคตสำหรับอาชีพนักดนตรีของคุณอย่างไร?
FM: ฉันมีแผนการมากเกินไปในชีวิตของฉันแล้วดังนั้นฉันจึงพยายามทำแผนให้น้อยลงกับเพลงของฉัน แต่แผนระยะสั้นของฉันคือการปล่อยอัลบั้มเต็มชุดแรกในเดือนมิถุนายนด้วยวิดีโอโปรโมตบางชนิด และหลังจากนั้นฉันจะเริ่มสร้างฉากสด หวังว่าฉันจะมีกิ๊กครั้งแรกในปี 2562
KM: คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับสถานะของฉากสังเคราะห์เมื่อเร็ว ๆ นี้?
FM: ฉันไม่รู้ฉันมีจำนวนมากที่ต้องทำ! ในปี 2019 ฉันอาศัยอยู่โดดเดี่ยวเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากกระบวนการเขียนอัลบั้มดังนั้นฉันจึงไม่ได้อยู่บนแผนที่จริงๆ ฉันคิดว่ามีหลายเพลงที่ดีรอบ synthwave แต่อัลบั้ม synthwave สนุกน้อยกว่า ศิลปินดูเหมือนจะเน้นการผลิตมากขึ้นเมื่อเทียบกับแนวเพลงอื่น ๆ ด้วยค่าใช้จ่ายของทักษะการเขียนเพลงจริงและนั่นคือสิ่งที่เราควรฝึกฝนให้มากขึ้น
ผู้ผลิตต้องการพูดคุยเกี่ยวกับของเล่นล่าสุดของพวกเขา แต่สำหรับฉันหัวข้อที่น่าสนใจมากขึ้นคือสิ่งที่ทำให้คุณทำเพลงและสิ่งที่ทำให้คุณ (และฉัน) รู้สึกได้ไม่ใช่ด้านเทคนิคมากนัก เมื่อคุณได้รับองค์ประกอบที่หลากหลายและน่าสนใจมันต้องใช้แรงกดดันอย่างมากจากการผลิต แต่ถ้าองค์ประกอบของคุณน่าเบื่อซ้ำซากและว่างเปล่าคุณมีงานต้องทำมากมายเพื่อให้ผู้ฟังตื่นเต้น
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ได้อย่างไร
FM: ฉันไม่รู้ฉันจะชาร์จให้เลยเหรอ? สำหรับฉันมันเกิดขึ้นจากการทำอย่างอื่นทั้งหมดหรือไม่ทำอะไรเลยซึ่งเห็นได้ชัดว่าแช่งหนัก แต่ฉันดีขึ้นแล้ว ฉันไม่ใช่คนแรกที่ค้นหาความคิดสร้างสรรค์จากความสันโดษและน่าเบื่อ จิตใจเริ่มสร้างเรื่องราวเมื่อคุณไม่มีแรงกระตุ้นรอบ ๆ
