Alan Dreezer เป็นนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงและนักร้อง เพลงของเขาผสมผสานเนื้อเพลงที่จริงใจที่เจาะลึกอารมณ์และประสบการณ์ชีวิตของเขาด้วยองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์เพื่อสร้าง synth-pop ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ฉันพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับวิธีที่เขาเริ่มต้นด้วยดนตรีกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและที่ที่เขาค้นพบแรงบันดาลใจ
สัมภาษณ์กับ Alan Dreezer
Karl Magi: คุณสนใจดนตรีเป็นครั้งแรกได้อย่างไร?
Alan Dreezer: ในช่วงปลายยุค 90 เพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน Russell Aylett ซื้อแป้นพิมพ์ Roland Juno 60 มือสอง เขาหลงกลไปกับเสียงในขณะที่ฉันทำท่วงทำนองอิสระและเขียนเนื้อเพลงลง ในช่วงสามหรือสี่ปีที่ผ่านมาหลังจากเขียนเพลงแย่ ๆ มากมายในเวลาว่างของเราเราเริ่มรู้สึกว่าเรากำลังทำดนตรีที่คนอื่นอาจต้องการฟังและเราได้ก่อตั้งคู่ที่เรียกว่า TARA 2 และนั่นคือจุดเริ่มต้นจริงๆ . ฉันเป็นผู้จัดการร้านค้าปลีกและเป็นเวลานานที่ยุ่งมากดังนั้นฉันจึงต้องทิ้งเพลงไว้ซักพัก แต่ฉันก็รู้ว่าฉันไม่ได้มีความสุขเมื่อฉันไม่ได้ทำดนตรี กลับมาที่มันทำให้ฉันรู้สึกสมบูรณ์อีกครั้ง
KM: ความสนใจของคุณเกี่ยวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ / synth เริ่มต้นที่ใด
โฆษณา: เราทั้งคู่กลายเป็นวงดนตรีเดียวกันที่เติบโตขึ้นเช่น Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC และ The Human League เสียงที่พวกเขาใช้และการผลิตที่หรูหราของผู้ผลิตอย่าง Alan Tarney และ Trevor Horn เป็นแรงบันดาลใจให้เราเริ่มเขียน ฉันยังคงอ้างอิงวงเหล่านี้ในวันนี้
ตอนนี้ฉันเป็นคนที่เรียกว่า RY X จริง ๆ ดนตรีของเขาอยู่ในประเภท synth แต่ก็เอนเอียงไปทาง Ben Howard และบรรยากาศแบบนั้นบ้าง ฉันรักวงดนตรีชื่อ Zero 7 พวกเขาเพิ่งกลับมาหลังจากหยุดพักห้าปีและฉันตื่นเต้นมากเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะอัลบั้มของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในอดีต
ฉันได้รับการสตรีมสดในรายการทีวีของอเมริกาเมื่อเร็ว ๆ นี้และพวกเขากล่าวว่าเพลงของฉันบางเพลงฟังเหมือน Hozier ดังนั้นฉันจึงฟังสิ่งต่าง ๆ ของเขาเช่นกันและฉันก็เข้าสู่เขา บางครั้งคุณสะดุดในสิ่งต่าง ๆ ใช่ไหม
KM: ใครคือศิลปินบางคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณด้วยดนตรีและทำไม?
โฆษณา: หลังจาก TARA 2 ฉันได้พบกับวงร็อค / ป๊อปเป็นเวลาห้าปีจากปี 2011 แม้ว่าฉันจะชอบความสนิทสนมในชีวิตแบบนั้น แต่ก็ไม่ใช่เพลงที่ฉันอยากทำ จากนั้นฉันได้ยิน James Blake และ Sohn และรู้แล้วฉันต้องย้ายและไปเดี่ยว เสียงของพวกเขามีความใส่ใจในรายละเอียดและความสามารถในการสร้างอารมณ์บางอย่างในทุกเรื่องราวที่พวกเขาบอกว่าทำให้ฉันรู้สึก มันเป็นการตัดสินใจที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำทางดนตรี
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการที่คุณทำเมื่อคุณสร้างเพลงใหม่
โฆษณา: ฉันส่วนใหญ่เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงดังนั้นเมื่อฉันไปถึงจุดที่ฉันมีบทกวีทั้งหมดและฉันสามารถร้องเพลงบทกวีนั้นฉันจะนำไปที่สตูดิโอที่ฉันสามารถร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่นและ / หรือผู้ผลิต ฉันยังใช้อ้างอิงทางดนตรีที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นแทร็ก Unknown ใน London E12 อ้างอิงเสียงกลองที่ใช้กับ Starboy ของ The Weeknd เราดูว่าอะไรที่ทำให้อัลบั้มป๊อปยอดเยี่ยมและได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งเหล่านั้น
เวลาคือเงินในสตูดิโอดังนั้นฉันจึงไปที่นั่นเพื่อเตรียมพร้อม ฉันทำงานกับนักเขียนและโปรดิวเซอร์ปัจจุบันของฉันเป็นเวลาเจ็ดปีในสิ่งที่แตกต่าง เราเกือบจะมีกระแสจิตสำหรับประเภทของเสียงและอารมณ์ที่เราต้องการสร้างดังนั้นโดยปกติฉันสามารถทำเพลงในสองถึงสามครั้งที่สตูดิโอ มันเป็นกระบวนการที่รวดเร็ว แต่ก็ให้ผลตอบแทนดีมากในเวลาเดียวกัน
Elliot Richardson (โปรดิวเซอร์ของฉันที่ Highfield Studio) มีหน่วยความจำที่น่าทึ่งสำหรับเสียงทุกเพลง ถ้าฉันอ้างอิงเสียงหรืออารมณ์ในเพลงเขามักจะสามารถดึงมันออกมาจากความทรงจำอันน่าทึ่งของเขา มีการทดลองมากมายเพราะเสียงแต่ละอันต้องนั่งกับเสียงอื่น ๆ โดยปกติเราเริ่มต้นที่เปียโนเพียงเพื่อรวมคอร์ดเข้าด้วยกันจากนั้นเราจะนำเสียงกลองและวางบนเสียงอื่น ๆ ต่อไป
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับอัลบั้ม London E12 ของคุณ
โฆษณา: ฉันเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของฉันในเดือนกรกฎาคม ฉันเริ่มทำงานกับมันในช่วงฤดูร้อนปี 2559 แต่การเป็นศิลปินที่ไม่ได้ลงชื่อหมายความว่าคุณให้เงินทุนด้วยตัวเองดังนั้นจึงใช้เวลาเล็กน้อย ฉันมีความคิดที่ยอดเยี่ยมมากและเป็นระดับที่ฉันต้องการให้เข้ามา
ฉันทำงานกับโปรดิวเซอร์ของฉัน Elliot ที่ Highfield Studio กับวงดนตรีก่อนหน้าของฉัน เราทำงานร่วมกันเป็นเวลาประมาณเจ็ดปีสำหรับสิ่งที่แตกต่างกัน เมื่อฉันสร้างความสัมพันธ์กับเขาฉันก็ตระหนักว่าเรามีรสนิยมทางดนตรีที่คล้ายคลึงกัน เราพยายามเขียนเพลงด้วยกันห่างจากวงที่ฉันอยู่ตอนนั้น มันเป็นจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน มันเป็นความพยายามครั้งแรกของเรามันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ฉันไม่ได้มีความสุขกับดนตรีแบบที่ฉันทำกับวงดนตรีดังนั้นฉันจึงตัดสินใจในปีต่อไปเพื่อเป็นศิลปินเดี่ยว Myself and Elliot จึงเขียนทั้งอัลบั้มด้วยกันในระยะเวลา 18 เดือนข้างหน้า
ในแง่ของธีมในอัลบั้ม London E12 เป็นที่ที่ฉันเกิดและเติบโตขึ้นมา อัลบั้มส่วนใหญ่นั้นมีแสงสะท้อนและมีการเล่าเรื่องผ่านอัลบั้มด้วย มันเกี่ยวกับประสบการณ์ของฉันระหว่างปี 2558-2561 และมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในชีวิตของฉันในแง่ของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ
อิทธิพลทางดนตรีในอัลบั้มมาจากคนอย่าง James Blake, Sohn, SG Lewis และศิลปินใหม่ที่เพิ่งออกมาชื่อว่า Goss ตลอดชีวิตของฉันดนตรีที่ใช้อิเล็กทรอนิกส์ synth ให้ความสนใจฉันมากที่สุด แม้ว่าฉันจะหลีกหนีจากมันไปสองสามปี แต่การกลับไปที่นั่นเหมือนกลับบ้าน
KM: โครงการที่คุณกำลังทำอยู่ตอนนี้คืออะไร?
โฆษณา: ฉันกำลังทำงานในการแสดงสดสำหรับอัลบั้มที่จะเริ่มในปลายเดือนมกราคม เช่นเดียวกับที่ฉันเพิ่งเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สองซึ่งจะถูกเรียกว่า HEALE D. สถานการณ์ที่สมคบคิดกันว่าภรรยาของฉันไม่ได้ดีเกินไปในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา เธอทนทุกข์ทรมานจาก fibromyalgia ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะลองใช้ชีวิตในสภาพอากาศที่อบอุ่นเพื่อดูว่ามันจะปรับปรุงสุขภาพของเธอ เราทำอย่างนั้นในเดือนมีนาคมปีนี้และเพิ่งกลับมา มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่มากและสุขภาพของเธอก็ดีขึ้น
การใช้ชีวิตในต่างประเทศที่มีวิถีชีวิตที่แตกต่างห่างจากแรงกดดันของโลกทำให้ฉันมีโอกาสที่จะถูกยับยั้งด้วยความคิดของฉันดังนั้นอัลบั้มนี้จึงเป็นแง่บวกและมีจังหวะที่ดีขึ้น
KM: แผนการในอนาคตของคุณในฐานะผู้สร้างดนตรีคืออะไร?
โฆษณา: หลังจากการแสดงสดเสร็จสิ้นสิ้นเดือนมีนาคมฉันจะใช้เวลาหกเดือนถัดไปหรือมากกว่านั้นเพื่อบันทึกส่วนที่เหลือของอัลบั้ม การแสดงสดเกิดขึ้นเมื่อเราผสมอัลบั้ม ในตอนท้ายของกระบวนการผู้ผลิตถามว่าผู้ชายอีกคนสามารถนั่งในเซสชั่น ชายหนุ่มคนนี้ชื่อเบ็นดักแกนเข้ามาในเซสชั่นและหยุดพักเขาถามว่าเขาจะเล่นเพลงของเขาได้ไหม โดยทั่วไปเขาเป็นโปรดิวเซอร์ในห้องนอน แต่มันก็เหมือน“ ว้าว!” มันเป็นเขาและน้องสาวของเขา พวกเขาถูกเรียกว่า SOVE เธอเป็นนักร้องและเขาก็เป็นโปรดิวเซอร์และพวกเขาก็ทำให้ฉันผิดหวัง ฉันให้คำปรึกษาพวกเขาเพราะฉันได้สร้างที่ติดต่อและทำข้อผิดพลาดมากมายที่ฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่ทำตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือของฉัน ฉันพยายามคัดท้ายพวกเขาในทิศทางที่ถูกต้อง
พวกเขาและเพื่อนของพวกเขากำลังจะเป็นวงสำรองของฉันในรายการสด เราเพิ่งเริ่มซ้อมสำหรับการแสดงสดในพื้นที่ของฉันและในลอนดอนในช่วงต้นปี 2562 หลังจากที่ออกอัลบั้มที่สองฉันหวังว่าจะได้เล่นการแสดงสดชุดถัดไปของฉันทั้งในอังกฤษสเปนเยอรมันและสหรัฐอเมริกาที่ฉันอยู่ ฉันได้รับการสนับสนุนมากมาย
KM: คุณประคองตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้อย่างไร
โฆษณา: ในช่วงสามปีที่ผ่านมาฉันสามารถมุ่งเน้นไปที่ดนตรี แต่เพียงผู้เดียวและนั่นทำให้ฉันเป็นอิสระ ฉันสามารถฟังได้มากขึ้นฉันสามารถคิดถึงสิ่งต่าง ๆ ได้มากขึ้นและฉันสามารถอ่านได้มากขึ้น ความเหนื่อยล้าในชีวิตประจำวันไม่หนักเท่าที่เคยเป็นดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีสำหรับการเขียน ฉันเขียนประมาณ 52 เพลงสำหรับอัลบั้มนี้และตอนนี้มันเป็นเรื่องของการค้นหาสิบเพลงที่จะเข้าสู่มัน ฉันสร้างสรรค์มากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา
สำหรับฉันฉันมีอิทธิพลอย่างมากต่อความสามารถในการเขียนเพลงหกเดือนที่เราใช้ในสเปนในปีนี้และความเงียบสงบในชีวิตประจำวันของฉันทำให้ความคิดในการกลับไปที่สตูดิโอนั้นง่ายขึ้นมาก .
