ให้สัมภาษณ์กับ Tommy Norris และ Chalmers Croft
Karl Magi: คุณแต่ละคนเริ่มสนใจดนตรีกันอย่างไร?
ทอมมี่นอร์ริส: ฉันเริ่มจากวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมเล่นกลองซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉันกับเครื่องดนตรี พ่อของฉันมีกีตาร์วางอยู่รอบ ๆ ดังนั้นในโรงเรียนมัธยมฉันเริ่มเล่นกีตาร์และนั่นนำไปสู่กีตาร์ไฟฟ้า ฉันเริ่มเล่นร็อคคลาสสิคและเข้าร่วมวงร็อคหลังจากนั้น
ฉันได้พบกับภรรยาปัจจุบันของฉันที่ฉันเล่นดนตรีด้วยเพื่อหาเลี้ยงชีพและเธอก็มีแมนโดลิน ฉันเริ่มเล่นแมนโดลินของเธอและตกหลุมรักมัน เมื่อฉันไปโรงเรียนฉันอุทิศเวลาของฉันทั้งหมดเพื่อแมนโดลินและนั่นคือสิ่งที่มันเริ่มต้น
Chalmers Croft: พ่อของฉันเริ่มสอนกีต้าร์อะคูสติกให้ฉันตั้งแต่อายุ 6 ขวบ! เขามีส่วนร่วมอย่างมากในทีมดนตรีของคริสตจักรและให้ฉันก้าวเดินไปพร้อมกับพวกเขาหลังจากเรียนรู้คอร์ดพื้นฐานบางอย่าง หลังจากที่เขาจากไปจากความเจ็บป่วยในช่วงวัยรุ่นของฉันฉันได้รับกีต้าร์ของเขาและตกหลุมรักกีตาร์อะคูสติกและเพลงอะคูสติกประเภทต่างๆ!
K M: ความสนใจในวิดีโอเพลงของคุณเริ่มต้นที่ไหน?
TN: ฉันชอบเพลงซาวด์แทร็กเสมอ ปฏิกิริยาแรกของฉันเกี่ยวกับดนตรีที่ฉันจำได้คือการดู Star Wars: A New Hope มีฉากหนึ่งที่ลุคกำลังยืนมองดูพระอาทิตย์ตกสองดวงและธีมที่เล่น Binary Sunset Theme มันทำให้ฉันรู้สึกหนาวสั่น ฉันเล่นวิดีโอเกมมาทั้งชีวิตและเพิ่งตกหลุมรักกับเพลงประกอบวิดีโอเกม
CC: แม่ของฉันและฉันเคยเล่น Super Nintendo คลาสสิคเรียกว่า Super Metroid ฉันรู้สึกทึ่งกับดนตรีในเกมนั้นมากและมันทำให้ฉันรู้สึกอย่างไรเมื่อเล่นมัน จากจุดนั้นฉันเริ่มให้ความสนใจกับเพลงในเกมต่าง ๆ มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกม Nintendo เพลงส่วนใหญ่มีความคิดสร้างสรรค์และเปิดใจของคุณให้เป็นไปได้อย่างไร้ขีด จำกัด ในแง่ของการแต่งเพลง
KM: คุณพบกับ Chalmers Croft อย่างไร
TN: ฉันไปเรียนที่มหาวิทยาลัย Western Carolina และเรียนวิชาเอกที่นั่น มันเป็นโรงเรียนดนตรีและคุณสามารถมุ่งเน้นไปที่วิศวกรรมเสียงและเทคโนโลยี แต่คุณต้องเล่นเครื่องดนตรีเพื่อให้มันเหมือนกับโรงเรียนดนตรีแบบดั้งเดิมในแง่นั้น พวกเขาไม่มีโปรแกรมแมนโดลินอยู่ที่นั่นดังนั้นฉันจึงเล่นกีต้าร์คลาสสิคและฉันไปและคัดเลือก บิลก็ออดิชั่นกีตาร์แจ๊สและฉันก็พบเขาที่นั่น ระหว่างการปฐมนิเทศฉันได้ยินคนตะโกน“ เฮ้! กีต้าร์ Guy!” มันเป็นบิล เราลงเอยด้วยการเข้าห้องด้วยกันเพราะเราทั้งคู่ไม่ชอบเพื่อนร่วมห้องที่เรามีดังนั้นเราจึงย้ายเข้าด้วยกันและเริ่มเล่นบลูแกรสและวิดีโอเกมมากมาย มันเป็นวิทยาลัยหลังจากทั้งหมด!
KM: บอกฉันเกี่ยวกับวิธีที่คุณมีแนวคิดสำหรับ Box Monkey Studios
TN: ชื่อมาจากการเล่น Super Smash Bros. ฉันเกลียดที่จะพูด แต่เราอาจเล่นเกมนั้นสามถึงสี่ชั่วโมงทุกวันหลังเลิกเรียน มันถูกต้องเมื่อ Super Smash Bros. Brawl ออกมาและฉันจะเล่นเป็น Donkey Kong เสมอ ฉันสะสมกล่องทั้งหมดดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเรียกฉันว่า Monkey Box เท่าที่ธุรกิจดำเนินไปฉันก็ย้ายไปแนชวิลล์หลังเลิกเรียนเพื่อไปตามเสียงเพลงและชาลเมอร์ก็ย้ายไปที่แนชวิลล์ในที่สุด เขาใช้เวลาสักพักเล่นกับการแสดงในระดับประเทศและการท่องเที่ยว แต่เขาก็เบื่อมันและเราทั้งคู่ตัดสินใจว่าเพราะเราเป็นผู้เล่นวิดีโอเกมขนาดใหญ่เรารักเพลงวิดีโอเกมและเราทั้งคู่ก็ไปโรงเรียนเพื่อเรียนดนตรี
ชาลเมอร์จะเล่นกีตาร์ในขณะที่เราเล่น Smash Bros. เขาอาจเล่นดนตรีหรือเขียนเพลงของตัวเองในเกม สิ่งที่เราเขียนนั้นเป็นเพลงวิดีโอเกมที่โง่ดังนั้นเราจึงตัดสินใจลองและเริ่มต้นธุรกิจนี้ เราเริ่มต้นด้วยการโพสต์หน้าปกบางส่วนบน YouTube เราเพิ่งเริ่มในเดือนมกราคม มันช้ามากเพราะฉันไปทัวร์บ่อยๆและ Chalmers มีงานเต็มเวลาดังนั้นมันจึงเป็นโครงการด้านข้างสำหรับตอนนี้
KM: พูดถึงอิทธิพลของคุณในฐานะนักดนตรี
TN: เพลงภาพยนตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันพร้อมกับร็อคคลาสสิค ฉันเป็นแฟน Led Zeppelin ขนาดใหญ่ ฉันคิดว่าการเล่นดนตรีทุกประเภทที่แตกต่างกันและทฤษฎีการเรียนรู้ด้านดนตรีทำให้ฉันมีรูปร่าง ฉันชอบแมนโดลินเพราะมันมีลักษณะเป็นจังหวะของกลอง แต่คุณยังสามารถเล่นคอร์ดและทำนองเพลงได้ดังนั้นมันจึงเป็นเหมือนทุกสิ่งที่ฉันรักในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว มันเป็นเครื่องมือทางเทคนิคที่น่ารักและการเรียนรู้บลูแกรสแบบดั้งเดิมก็มีอิทธิพลต่อการเล่นของฉันด้วย
CC: มันเป็นเรื่องตลกว่าเมื่อคุณเริ่มเข้าสู่วงการเพลงคุณจะพัฒนาอิทธิพลที่หยั่งรากลึกอย่างมากซึ่งดูเหมือนว่าคุณจะกลับมาที่จุดหนึ่งตลอดการเดินทางทางดนตรีของคุณ! สำหรับฉันผู้เล่นที่มีคุณธรรมมากเช่น Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola และ Bryan Sutton เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันไม่สิ้นสุด พวกนั้นกำลังสร้างสรรค์เพลงที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อและพวกเขาเป็นของขวัญให้กับดนตรียุคนี้อย่างแท้จริง ฉันรักเสียงเพลงทุกชนิดรวมถึงประเทศยุค 90 ดนตรีแจ๊สฟิวชั่นเพลงภาพยนตร์และเพลงร็อค แต่หัวใจของฉันมีความเกี่ยวกับอคูสติกมาโดยตลอดเพราะความบริสุทธิ์และความซื่อสัตย์
KM: อะไรคือคุณสมบัติบางอย่างของเพลงวิดีโอเกมที่โดดเด่นสำหรับคุณและทำให้มันพิเศษ?
TN: ฉันชอบวิธีที่คุณได้ยินดนตรีแนวต่าง ๆ ในวิดีโอเกม ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังเล่นในพื้นที่ทะเลทรายคุณจะได้ยินเสียงเครื่องชั่งและเสียงดนตรีจากตะวันออกกลาง คะแนนภาพยนตร์คล้ายกันกับที่พวกเขาจะวาดการตั้งค่ากับเพลง ในวิดีโอเกมเพลงเมื่อมีเมโลดี้ที่โดดเด่นมันจะต้องมีเล่ห์และดีจริง ๆ เพราะถ้าไม่มันจะทำให้คุณคลั่งไคล้หลังจากนั้นไม่นาน
ผู้คนจำนวนมากไม่สามารถผ่านเสียงของ MIDI รุ่นก่อนหน้าเพลง 16 บิตหรือ 32 บิตได้ แต่ถ้าคุณทำลายมันลงและฟังสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ๆ มันค่อนข้างซับซ้อนและมันจัดอยู่ตรงนั้นด้วยดนตรีภาพยนตร์และดนตรีคลาสสิก
ในกระแสหลักทุกประเภทเปลี่ยนเป็นหนึ่งเดียว แต่ในวิดีโอเกมคุณได้ยินทุกอย่างเล็กน้อย ผู้คนยอมรับว่าคนรักและมีฐานแฟนเพลงเพลงวิดีโอ
CC: สำหรับฉันเพลงวิดีโอเกมที่ยอดเยี่ยมคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแต่งงานของท่วงทำนองและการตั้งค่าและวิธีที่จะนำประสบการณ์การเล่นเกมมาสู่ชีวิตจริง ๆ นักแต่งเพลงวิดีโอเกมมีคลังแสงกว้างใหญ่ของเทคนิคในการกำจัดของเขา / เธอและคนดีมักจะรู้ว่าสัญชาตญาณการตั้งค่าสำหรับชั้นของเสียงที่เฉพาะเจาะจง เช่นเดียวกับ Tommy ที่กล่าวถึงข้างต้นโทนเสียง Phrygian นั้นเป็นเรื่องธรรมดามากในตะวันออกกลาง / ทะเลทรายในขณะที่เกมที่ให้ความรู้สึกที่เย้ายวนเหมือน Banjo-Kazooie จะให้ความสำคัญกับโน้ตบลูส์และรงค์แปลกประหลาด เพลงประกอบเกมใด ๆ ที่นำการตั้งค่าบางอย่างมาสู่ชีวิตจริง ๆ นั้นทรงพลังและน่าจดจำและฉันคิดว่ามีผู้ชมจำนวนมาก!
KM: ฉันอยากรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบต่าง ๆ ในช่อง YouTube ของคุณเช่นเพลงในวิดีโอเกมครอบคลุมการวิเคราะห์ซาวด์แทร็กและการเล่นสดของคุณ
TN: เรากำลังทดลองกันอยู่และลองทำสิ่งที่แตกต่าง วิดีโอแรกของเราครอบคลุมวิดีโอเพราะเราคิดว่ามีเพลงวิดีโอเกมไม่ครอบคลุมเนื้อเรื่องแมนโดลินและเครื่องดนตรีอะคูสติกทั้งหมดบน YouTube ชาลเมอร์กับฉันทำงานอย่างหนักกับเครื่องดนตรีของเราและฝึกฝนมามากจนเป็นวิธีที่เราจะแสดงความสามารถในการเล่นของเรา
เมื่อไม่นานมานี้ฉันกำลังทดลองบันทึกเพลงหลายส่วนและรวมเข้าด้วยกันในหน้าจอเดียวดังนั้นคุณจะเห็นฉันสี่คนบนหน้าจอเดียว วิดีโอที่ฉันโพสต์จากฉันเล่นสี่ส่วนของชุดรูปแบบทางตรง Super Mario World ได้จริงวิดีโอของเราดูมากที่สุดจนถึง! มันน่าสนใจมากที่ได้เห็นว่าอะไรทำงานและอะไรที่ไม่เป็น
การแต่งเพลงทั้งหมดในจุดที่ฉันเล่นเกมและ Chalmers เขียนเพลงในขณะที่เราไปกันไม่ได้ถอดออกจริงๆ แต่ฉันคิดว่ามันอาจจะเป็นสิ่งที่จะเจ๋งมากสำหรับสิ่งที่น่าตื่นเต้นเมื่อเราได้รับมากขึ้น ฐานแฟนคลับ
ภรรยาของฉันเล่าเรื่องวิดีโอเพลงสิบอันดับแรกของเรา เรากำลังทำมันโดยเกมมากกว่าตามซีรีส์เพราะมันมีเพลงมากเกินไป
ในการวิเคราะห์ซาวด์แทร็กเราพูดถึงเทคนิคมากขึ้นเกี่ยวกับเพลงและทำไมมันถึงใช้ได้กับเกม วิดีโอเหล่านั้นบางส่วนก็ทำออกมาได้ดีเช่นกันแนวคิดโดยทั่วไปคือเราชอบเพลงวิดีโอเกมและเราต้องการให้ช่องทางเกี่ยวกับทุกอย่างเกี่ยวกับเพลงวิดีโอเกม
KM: คุณแต่ละคนเข้าใกล้กระบวนการเรียงองค์ประกอบอย่างไร
TN: ฉันไม่ได้เขียนอะไรมากมายบนแมนโดลิน ฉันจะเขียนเพลงสองสามเพลง แต่ฉันติดอยู่ในทางของฉันบนแมนโดลินดังนั้นฉันมักจะเล่นสิ่งที่คล้ายกัน ฉันเขียนเพลงส่วนใหญ่ของฉันลงบนเปียโนและฉันมีวิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อย ฉันต้องการฝึกฝนเมื่อเราได้รับโครงการจริงดังนั้นฉันจะคิดถึงความคิดหรือแม้แต่วลี ฉันเขียนเพลงชื่อ Abandoned Theatre และคำสองคำนี้ก็โผล่เข้ามาในหัวของฉัน ฉันนึกภาพโรงละครเก่าที่ว่างเปล่าและเพิ่งนั่งที่เปียโนปล่อยให้คำเหล่านั้นดังก้องและเขียนเพลง
มันจะเริ่มด้วยเปียโนแล้วฉันจะคิดว่าฉันจะจัดการมันอย่างไร ฉันคิดเกี่ยวกับเครื่องมือที่ฉันต้องการถ้าฉันต้องการให้มันเป็นชิ้นส่วนเปียโนหรือไม่และจากที่นั่นฉันจะไปและบันทึกมัน ฉันมี ProTools ในสตูดิโอที่ฉันมีเครื่องมือเสมือนจริงและเรายังทำการบันทึกเครื่องดนตรีสด
ฉันเขียน Heroes Overture สัญกรณ์อย่างสมบูรณ์เสียก่อน ฉันคิดว่าฉันเขียนทำนองเล็กน้อยบนเปียโนแล้วดึงเครื่องมือเสมือนจริงสำหรับวงออเคสตราทั้งหมดและปล่อยให้หูของฉันนำพาฉัน
CC: ทอมมี่และฉันพยายามเพิ่ม“ ห้องสมุด” ของแนวคิดการแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้ความคิดของเรามีความหลากหลายและสดใหม่เราอาจคิดถึงวลีต่าง ๆ เช่น "Misty Waterfall" หรือ "Snowy Plateau" และพยายามสร้างวลีดนตรีที่มีแนวโน้มที่จะนำความคิดเหล่านั้นออกมา
ฉันอาจลองใช้กีต้าร์หรือเลียแมนโดลินที่ให้ความรู้สึกของ“ Misty Waterfall” แล้วบันทึกส่วนต่าง ๆ ที่เกื้อกูลซึ่งกันและกันจนกว่ามันจะพัฒนาเป็นชิ้นเต็ม ๆ ! ฉันมีแป้นเหยียบกีต้าร์ไฟฟ้าที่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งสามารถฟังเสียงได้อย่างไม่น่าเชื่อ ถ้าฉันต้องการแยกออกไปและออกไปนอกกล่องฉันจะเล่นกับความล่าช้าหรือเอฟเฟกต์ผ่านบอร์ดไฟฟ้าของฉันซึ่งฉันจะไม่สามารถทำได้ ทอมมี่มีบางสิ่งบางอย่างกับเปียโนและฉันก็อยากจะดำดิ่งลงไปเพื่อเตรียมการ!
KM: ใครคือนักแต่งเพลงวิดีโอเกมที่คุณสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสนใจหรือน่าสนใจ?
TN: นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบเพลงวิดีโอเกมสองคนคือ Nobuo Uematsu และ Koji Kondo ฉันรักผลงานของ Nobuo Uematsu และเขาอาจเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุดในฐานะนักแต่งเพลง Koji Kondo มีชื่อเสียงมากที่สุดในสองคนนี้ เขาเพิ่งทำผลงานยอดเยี่ยมมากมาย
ฉันเพิ่งเล่นเกม Celeste ที่มีเพลงที่น่าสนใจประกอบโดย Lena Raine ฉันเล่นเกม Child of Light (แต่งโดย Coeur De Pirate) เมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งมีเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
CC: หนึ่งในรายการโปรดของฉันคือ Kenji Yamamato ที่ทำงานกับ Super Metroid เคนจิเป็นนักแต่งเพลงที่หลากหลายและมีของกำนัลที่ฉันได้อ้างถึงก่อนหน้านี้ว่ารู้ว่าเพลงอะไรที่จะต้องปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่เหมาะสม ความคิดสร้างสรรค์ของเขาน่าประหลาดใจสำหรับฉันและแน่นอนไม่มีใครรู้ขอบเขต
KM: คุณอยากเห็น Box Monkey Studios ในอนาคตไหม
TN: แนวคิดดั้งเดิมคือการสร้างช่อง YouTube ก่อน วิธีที่ฉันดูคือมีแฟน VGM จำนวนมากและไม่มีการเชื่อมต่อระหว่างผู้แต่งกับแฟน ๆ เราเริ่มต้นต้องการสร้างฐานแฟน ๆ บน YouTube เพื่อที่เราจะไปได้กับ บริษัท วิดีโอเกมและพูดว่า“ เรามีสมาชิกเหล่านี้ดังนั้นเราจะโปรโมตเกมในช่องของเรา” นอกจากนี้ยังซื้อเวลาให้เราทดลองเขียน ฉันคิดว่าการล่มสลายครั้งนี้เราต้องการติดตามงานแต่งจริง ๆ
CC: เราทั้งคู่ต้องการสร้างสถานะที่โดดเด่นบน YouTube ก่อนและค้นหาผู้ชมของเราและสร้างแบรนด์ของเรา! แนวคิดก็คือเราสามารถใช้โมเมนตัมที่เราได้รับจากสิ่งนั้นเพื่อสนับสนุนงานเขียนที่เราจะได้รับ เราอยู่ในยุคดิจิตอลและมีโอกาสที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการตลาดและการสร้างผู้ชมหรือฐานแฟน ๆ เราสนุกมากกับการสำรวจว่าแนวคิดอะไรและไม่ได้ผลสำหรับเรา!
KM: คุณทำอะไรเพื่อชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ของคุณ?
TN: ฉันไม่ต้องทำอะไรมากฉันค่อนข้างถูกเรียกเก็บเงินตลอดเวลา แต่ฉันฟังเพลงเกมตลอดเวลา อีกสิ่งที่สำคัญคือการฟังคะแนนภาพยนตร์เพราะพวกเขาอยู่ในหลอดเลือดดำเดียวกัน ฉันโชคดีที่ดนตรีเป็นงานของฉันในขณะนี้ ฉันเล่นแมนโดลินเพื่อหาเลี้ยงชีพดังนั้นฉันจึงหมกมุ่นอยู่กับดนตรีเสมอ ฉันจะบอกว่าหนึ่งที่ใหญ่ที่สุดนอกเหนือจากเพลงเกมคือภาพยนตร์เพลง ฉันให้ความสนใจกับคะแนนเมื่อดูภาพยนตร์
CC: ฉันมักจะได้แรงบันดาลใจจากบางสิ่งบางอย่าง ตอนนี้ตั้งแต่ฉันไม่ได้ทัวร์อีกต่อไปเวลาที่ฉันมีดนตรีเป็นสิ่งที่สนุกสำหรับฉันมากขึ้นและฉันสามารถมุ่งเน้นไปที่ดนตรีที่สะท้อนกับฉันอย่างแท้จริง เวลาที่ฉันพบว่าตัวเองไม่ได้รับการกระตุ้นหรืออยู่ในที่แห้งคือเมื่อฉันไม่ได้ฟังหรือเรียนรู้สิ่งใหม่! การเรียนรู้และการฟังเนื้อหาใหม่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องในฐานะนักดนตรี!
