อัลบั้มกีตาร์ร็อคที่จำเป็น
ในฐานะผู้เล่นกีต้าร์เพลงที่คุณฟังจะมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเครื่องดนตรี นักกีต้าร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่และอัลบั้มที่พวกเขาบันทึกได้สร้างแรงบันดาลใจให้คนหนุ่มสาวหลายล้านคนหยิบกีตาร์ขึ้นมาและฝึกฝนอย่างหนักเมื่อพวกเขาทำ แน่นอนว่าพวกเราส่วนใหญ่จะไม่มีวันถึงระดับอัจฉริยะของพวกเขา แต่นั่นไม่ได้หยุดเราจากการพยายาม
ฉันหยิบกีต้าร์ขึ้นมาเมื่อสามสิบกว่าปีที่แล้ว กว่าทศวรรษที่ฉันค้นพบเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ทำให้ฉันอยากเป็นนักกีตาร์ที่ดีขึ้น ฉันค้นพบแรงบันดาลใจในศิลปินทุกประเภทตั้งแต่ Slayer ถึง Led Zeppelin ถึง John Denver แต่มีบางบันทึกที่ทำให้ฉันแตกต่างจากคนอื่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ผู้เยี่ยมชมที่มาที่บ้านของฉันและดูคอลเลกชันซีดีของฉันได้บอกฉันว่ามันค่อนข้างชัดเจนโดยตัวเลือกของฉันที่ฉันเล่นกีตาร์ ฉันไม่ขอโทษสำหรับสิ่งนี้ ฉันมีดนตรีคลาสสิกในคอลเล็กชั่นของฉันเช่นเดียวกับดนตรีแจ๊สหินนุ่มและแม้แต่บลูแกรส แต่เพลงกีต้าร์ที่ดีคือสิ่งที่ทำให้ไฟของฉันเป็นจริงและเป็นเวลาสามสิบปีที่ฉันค้นหานักกีต้าร์ที่ดีที่สุด
ในบทความนี้ฉันจะดูเจ็ดอัลบั้มที่มีอิทธิพลที่คุณจะพบบนหิ้งของคอลเลกชันของฉัน ถ้าคุณเล่นกีต้าร์ร็อคคุณจะทำสิ่งที่คุณชอบถ้าคุณคุ้นเคยกับมัน เหล่านี้เป็นนักกีต้าร์ที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อคและเราสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากพวกเขา
ฉันรู้ว่าฉันมี เมื่อคุณอ่านเกี่ยวกับพวกเขาเสร็จแล้วโปรดไปที่ส่วนความคิดเห็นและใช้เวลาสักครู่เพื่อบอกทุกคนว่าอัลบั้มใดที่คุณพบแรงบันดาลใจมากที่สุด ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้เริ่มต้นหรือผู้เล่นขั้นสูงคุณอาจมีเพียงคำแนะนำที่ใครบางคนต้องการได้ยิน!
ดังนั้นนี่คืออัลบั้มกีตาร์ร็อคที่สำคัญที่สุดของฉัน!
1. คุณมีประสบการณ์ - Jimi Hendrix
วันนี้ Jimi Hendrix เป็นชื่อในครัวเรือนและเป็นที่รู้จักกันดีในความยิ่งใหญ่ของเขาเกี่ยวกับกีตาร์ไฟฟ้า เมื่อสตูดิโออัลบั้มแรกของเขา คุณประสบความสำเร็จในการ เปิดตัวครั้งแรกในปี 1967 เขาเป็นนักกีตาร์บลูส์ที่กำลังดิ้นรนซึ่งถูกเพิกเฉยในอเมริกาเป็นส่วนใหญ่
แน่นอนว่ามันเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ตอนนั้นฉันไม่ได้กลับมา แต่ฉันนึกภาพออกจากใบหน้าของผู้คนในครั้งแรกที่พวกเขาได้ยินบันทึกนี้
จากพลังของฮาร์ดร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของ Purple Haze ไปจนถึงเสียงเฮ็ค โจเฮ้ ไปจนถึงแทร็กปิดท้ายที่ชื่ออัลบั้มพร้อมเพลงทุกเพลงที่เฮนดริกซ์นำเสนอสิ่งที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน
สำหรับฉันแล้วการฟังเฮนดริกซ์เป็นการตอกย้ำความคิดที่ว่าการเล่นกีตาร์เป็น ศิลปะ มันง่ายเกินไปที่จะจมอยู่กับการเล่นด้านเทคนิคครอบงำทฤษฎีดนตรีหรือแม้แต่กังวลเรื่องเกียร์มากเกินไป ในขณะที่ฉันแน่ใจว่าเฮนดริกซ์ใส่ใจในทุกเรื่อง แต่การเล่นของเขานั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเป็นธรรมชาติแม้เมื่อเขาพบโน้ตตัวหนึ่งมันก็ฟังดูดี
น่าเสียดายที่ Jimi ทิ้งเราไปเร็วเกินไปและด้วยความสามารถพิเศษของเขาที่ถูกบันทึกในรูปแบบที่เกือบจะไม่เพียงพอ อัลบั้มสตูดิโอทั้งหมดของเขานั้นไม่มีเวลา แต่ถ้าคุณจะเริ่มด้วยอัลบั้มคุณอาจกลับไปที่จุดเริ่มต้นตำนานเฮนดริก
อัจฉริยะของ Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
อัลบั้มแรกของ Van Halen ออกมาในปี 1978 และได้รับปฏิกิริยาอันน่าทึ่งจากผู้เล่นกีต้าร์เหมือนกับบันทึกแรกของ Hendrix เมื่อสิบเอ็ดปีก่อน เช่นเดียวกับ Hendrix Eddie Van Halen ดึงเสียงออกมาจากกีตาร์ไฟฟ้าที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน
อิทธิพลของเขาเริ่มต้นจากอัลบั้มนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวฉีกขาดของยุค 80 และนำผู้เล่นกีต้าร์ที่น่าทึ่งหลายสิบคนมาสู่สายตาสาธารณะ
Eruption กีต้าร์กีตาร์ที่ โด่งดัง มักถูกอ้างถึงว่าเป็นช่วงเวลาสำคัญในอัลบั้มนี้ที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง แม้กระทั่งทุกวันนี้มันเป็นเส้นทางที่น่าประทับใจ แต่เมื่อย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 70 ดูเหมือนว่าจะมีอะไรบางอย่างจากนอกโลก
อย่างไรก็ตามในความคิดของฉันงานของ Eddie เกี่ยวกับเพลงอย่าง I'm the One, Ice Cream Man และ On Fire นั้นน่าประทับใจ นี่คือสิ่งที่ทำให้ อัลบั้มเปิดตัวของ Van Halen พิเศษมาก - ทุกแทร็กน่าทึ่ง
สำหรับฉัน Eddie Van Halen ไม่เพียง แต่สร้างบาร์ในฐานะนักกีตาร์นำ แต่ยังเปิดวิธีคิดใหม่เกี่ยวกับการแต่งเพลงและกีตาร์จังหวะด้วย เขายุ่งอยู่เสมอไม่เคยละทิ้งก๊าซและปักหลักในรูปแบบการก้าวเดินที่ขี้เกียจ แต่แทนที่จะเพิ่มเลียสร้างสรรค์และการปรุงแต่งทุกครั้ง
Hendrix และ Van Halen เป็นผู้เล่นกีต้าร์ชั้นนำของฉัน ทั้งคู่เปลี่ยนวิธีที่เราดูกีตาร์และทั้งคู่ดูเหมือนว่าจะใช้ความตั้งใจของพวกเขาผ่านเครื่องดนตรีอย่างพวกเราส่วนใหญ่ไม่เคยเชี่ยวชาญ
3. บรรณาการ - แรนดี้โรดห์ส
เมื่อใดก็ตามที่ฉันได้ยิน Crazy Train ทางวิทยุหรือเล่นในการแข่งขันกีฬามันทำให้ฉันเสียใจที่คนส่วนใหญ่ฟังเล็กน้อยเกี่ยวกับอัจฉริยะของคนที่เขียนและบันทึกกีตาร์สำหรับเพลงนั้น หลายคนรู้จัก Crazy Train และแม้แต่ Ozzy Osbourne แต่นอกชุมชนกีต้าร์และโลหะมีไม่กี่คนที่รู้ว่า Randy Rhoads เป็นใคร
พวกเขาควรจะ.
Van Halen และ Hendrix เป็นมือกีต้าร์สองคนที่ฉันชอบและ Randy Rhoads ได้อันดับที่สาม อย่างไรก็ตามฉันจะบอกว่า Rhoads เป็นผู้เล่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับฉันในฐานะนักกีตาร์หนุ่มถ้ามันเหมาะสม
อาจเป็นเพราะ Van Halen และ Hendrix อยู่นอกกำแพงฉันไม่เข้าใจเลยว่าพวกเขาทำอะไรในฐานะนักกีตาร์หนุ่ม แม้กระทั่งทุกวันนี้บางครั้งฉันก็ส่ายหัวเมื่อได้ยินการบันทึกสด
จากการเปรียบเทียบการเล่นของ Rhoads นั้นสมเหตุสมผลกว่าแม้ว่าเขาจะยังทำสิ่งที่ยากและน่าทึ่ง เขาเป็นนักกีตาร์คลาสสิกที่ผ่านการฝึกฝนและการเล่นของเขาสะท้อนให้เห็นมัน
ไม่ว่าในกรณีใด บรรณาการ เป็นอัลบั้มที่สะท้อนกับฉันอย่างแท้จริงในฐานะผู้เล่นอายุน้อย นี่คือการบันทึกเสียงสดที่เผยแพร่ในปี 2530 และมีคุณสมบัติแรนดี้เป็นนายกของเขา
Rhoads ปรากฎตัวในสตูดิโออัลบั้มสองชุดกับ Ozzy ก่อนที่เขาจะผ่านวัย 2525 ได้ปรากฏขึ้นสำหรับฉันและคนอื่น ๆ อีกหลายล้านคนซึ่งไม่เพียงพอ พวกเขาทั้งคู่เป็นบันทึกที่ยอดเยี่ยมที่แรนดี้ส่องประกาย แต่ บรรณาการ ตรงตามชื่อที่แสดงถึง: เป็นบรรณาการแด่ความยิ่งใหญ่ของเขาที่รวบรวมแก่นแท้ของการเล่นของเขาในฉากสด
อมตะแรนดี้โรดห์ส
4. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
เมื่อฉันยังเป็นเด็กฉันค้นพบ Stevie Ray Vaughan ในขณะที่พลิกผ่านสถานีโทรทัศน์ในช่วงดึกคืนหนึ่ง เพื่อนบางคนสวมหมวกแปลก ๆ ฉีกบน Stratocaster ที่ดูเหมือนว่ามันถูกรถบัสวิ่งผ่าน แน่นอนฉันถูกเป่าออกไปและเขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เล่นกีตาร์คนโปรดของฉันอย่างรวดเร็ว
เมื่อฉันมองย้อนกลับไปยังอัลบั้มชุด SRV ของฉันมีบางอย่างที่สามารถทำรายการนี้ได้ ถ้าฉันต้องเลือกหนึ่งตัวสำหรับเริ่มต้นฉันจะเลือก Texas Flood อัลบั้มนี้จับภาพเวทย์มนตร์ของ SRV อย่างแท้จริงตั้งแต่เสียงที่น่ากลัวไปจนถึงเพลงบลูส์ที่ไม่สมจริง
วอฮ์นประสบความสำเร็จอย่างมากในอาชีพของเขาและเพลงของเขาบางเพลงได้กลายเป็นแก่นของวิทยุร็อคคลาสสิค นอกจากนี้เขายังบันทึกเพลงปิดบังจำนวนมาก แต่สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าสอดคล้องกับประเพณีบลูส์
ย้อนกลับไปในปี 1990 ชื่อของ SRV ถูกบันทึกอยู่ในรายชื่อของนักกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่ออกจากโลกนี้เร็วเกินไป การมีส่วนร่วมและมรดกของเขายังคงสะท้อนอยู่ในปัจจุบันและดนตรีของเขามีความสำคัญเมื่อพูดถึงบลูส์และกีต้าร์ร็อคที่ทันสมัย
Stevie Ray Vaughan - ความภาคภูมิใจและความสุข
5. Passion and Warfare - Steve Vai
เมื่อผู้รับหน้าที่ David Lee Roth แยกทางกับ Van Halen ในปี 1985 มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ ในไม่ช้า Van Halen ก็ได้ร่วมมือกับ Sammy Hagar เพื่อสร้างวงดนตรีที่ขัดเกลามากขึ้นซึ่งยังคงแข็งแกร่งต่อไปอีกหลายปีหลังจากนั้น
แต่แล้วเดฟล่ะ เขาจะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวนอกเวลา แต่หากไม่มีเอ็ดดี้เขาจะรำลึกถึงการทำร้ายทางดนตรีที่แฟน ๆ Van Halen เคยชินได้อย่างไร?
กลายเป็นว่าเดฟรู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่และอดีตสมาชิกวงแฟรงค์แชปซึ่งเป็นสมาชิกวงสตีฟไวเป็นผู้เล่นกีตาร์นำสำหรับกลุ่มใหม่ของเขา การเล่นของไวเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและในหลาย ๆ ทางเขาดูเหมือนจะเป็นเอ็ดดี้เอ็ดดี้ กีตาร์ฮีโร่ตัวใหม่เกิดขึ้น
Passion and Warfare วางจำหน่ายในปี 1990 เป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของ Vai และเป็นอัลบั้มแรกของเขานับตั้งแต่ร่วมงานกับ Roth ฉันสวมเทปนี้ออกมาเมื่อมันออกมาครั้งแรกและในความคิดของฉันมันเป็นงานชิ้นเอก แม้ว่าฉันจะยอมรับว่าคุณต้องเป็นคนชอบกีต้าร์มาก
คำแนะนำที่สร้างแรงบันดาลใจจาก Steve Vai
6. กองทัพที่เพิ่มขึ้น - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ที่ถกเถียงกันมากที่สุดในสามสิบปีที่ผ่านมา สไตล์ทักษะและทัศนคติของเขาเป็นสาเหตุของการโต้แย้งมากกว่าสองสามข้อซึ่งบางข้อสงสัยทำให้หมัดถูกโยน
ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร Yngwie เป็นอัจฉริยะกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค หรืออาจจะทั้งคู่ ไม่ว่าคุณจะมีความคิดเห็นส่วนตัวถ้าคุณรักกีตาร์คุณต้องยอมรับว่าผู้ชายคนนั้นมีทักษะที่จริงจัง
สำหรับฉันฉันคิดว่าเขาเป็นคนเรียบง่ายและอาจเป็นนักกีตาร์ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเรา ถ้าเขาพูดและทำอะไรแปลก ๆ ตอนนี้แล้วมันก็ไม่น่าแปลกใจ Yngwie อาศัยอยู่ในอากาศที่หายาก
Rising Force วางจำหน่ายในปี 1984 เป็นสตูดิโอเดี่ยวอัลบั้มแรกของ Yngwie และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในหมู่แฟน ๆ โลหะและฉีกเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลที่สุด เมื่อเลือกที่ Blackmore จะออกไปการผสมผสานของเฮฟวีเมทัลและดนตรีคลาสสิกของ Yngwie หลอมรวมเข้ากับสไตล์และเสียงที่เรามักจะเห็นในวันนี้ ความเร็วทักษะและเทคนิคการกวาดล้างของเขาตอนนี้กลายเป็นตำนานแล้วและ Rising Force เป็นที่ที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น
Yngwie - ฉีกคลาสสิค
7. ท่องกับเอเลี่ยน - โจ Satriani
นอกจาก Vai และ Yngwie แล้ว Joe Satriani ยังประกอบด้วยผู้มีอำนาจอันไม่เป็นทางการอีกสามคนซึ่งเป็นผู้เริ่มต้นการปกครองในยุค 80 และยังคงสร้างความประทับใจและสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้ ในขณะที่ Vai และ Malmsteen ได้รับความนิยมจากนักกีต้าร์ทุกหนทุกแห่งในบางครั้งอาชีพของเขา Satriani ได้รับการชื่นชมเป็นอย่างมากสำหรับงานเดี่ยวของเขา
ในความเป็นจริงเพลง ฤดูร้อนเพลง จากอัลบั้ม สุดโต่ง 2535 ได้รับการออกอากาศทางวิทยุกระแสหลักในเวลานั้นมีอะไรบางอย่างที่แทบจะไม่เคยได้ยินสำหรับนักดนตรีบรรเลงเดี่ยว
แต่ย้อนกลับไปสองสามปีถึงปี 1987 และ โต้คลื่นกับเอเลี่ยน บันทึกที่วาง Satch ลงบนแผนที่ในฐานะผู้เข้าชิงแชมป์เฮฟวี่เวทฉีกโลก Satriani แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาตลอดเวลาผสมผสานระหว่าง Satch Boogie ที่ สูบบุหรี่กับ Echo ที่ เชื่องช้าและช้าพร้อมกับกีตาร์เพื่อการทดลองที่ถูกโยนเข้าไปในที่นั่นและที่นั่น
เริ่มฝึกซ้อม
คุณเพิ่งอ่านเกี่ยวกับอัลบั้มกีตาร์ที่สำคัญที่สุดเท่าที่ฉันกังวล แต่มันไม่สำคัญว่าฉันจะคิดอย่างไร สิ่งสำคัญคือผลกระทบที่การบันทึกเหล่านี้มีต่อคุณและการเล่นของคุณ
บางทีอย่างฉันคุณอาจพบว่าพวกเขามีแรงบันดาลใจนวัตกรรมและความคิดที่ไม่น่าเชื่อ หรือบางทีคุณอาจพบว่า Hendrix, Malmsteen และ Van Halen ไม่ใช่ของคุณ
พวกเขาอาจทำให้คุณต้องการเลิกเล่นกีตาร์!
อย่า เลือกกีต้าร์ของคุณแล้วเริ่มฝึกฝนและบางทีสักวันใครบางคนอย่างฉันก็จะรวมอัลบั้มของคุณไว้ในรายการแบบนี้
สิ่งที่สำคัญในฐานะผู้เล่นกีตาร์คือคุณพบแรงบันดาลใจในดนตรี ฉันคิดว่าอัลบั้มเหล่านี้ให้คุณเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แต่อย่าหยุดสำรวจและไม่หยุดมองหาอิทธิพลในเชิงบวกแม้ในสถานที่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุด
อย่ากลัวที่จะสำรวจแนวอื่น ๆ นอกจากสิ่งที่คุณได้อ่านเกี่ยวกับที่นี่ในคอลเล็กชันของฉันคุณจะได้พบกับ Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian และ Andres Segovia หากคุณสามารถเล่นได้โอกาสฉันจะชอบเพลงของคุณ
แล้วคุณล่ะ มีอัลบั้มกีตาร์ร็อคสำคัญอื่น ๆ ที่ไม่ได้ทำรายการของฉันหรือไม่ อัลบั้มกีตาร์และนักกีตาร์อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณตลอดหลายปีที่ผ่านมา? หรือถ้าคุณเพิ่งจะเริ่มเพลงอะไรที่ทำให้คุณอยากจะไป?
แจ้งให้เราทราบในส่วนความเห็นด้านล่าง!