วิลสันส์ไวลด์ ": กีตาร์เรเนซองส์ฟิงเกอร์สไตล์ง่าย ๆ ในแท็บโน้ตมาตรฐานและเสียง

"Wison's Wilde" เป็นกีตาร์ที่เล่นง่ายโดยนักกีต้าร์คลาสสิกและฟิลลิสไตล์ที่เพลิดเพลินกับเสียงเพลงของยุคเรเนสซองส์ มันเป็นเพลงภาษาอลิซาเบ ธ ภาษาอังกฤษเกี่ยวกับต้นกำเนิดนิรนามตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แต่ได้ถูกจัดทำขึ้นเพื่อพิณ (และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ) โดยนักประพันธ์เอลิซาเบ ธ หลายคนเช่น John Dowland และ William Byrde เพลงพิณถ่ายทอดเสียงได้ดีสำหรับกีต้าร์ดังนั้นนี่คือข้อตกลงที่ฉันหวังว่าคุณจะสนุก

แคปซูลวิดีโอด้านล่างประกอบด้วยแทร็กเสียงพร้อมกับคะแนนซึ่งมีการทำซ้ำวิดีโอเต็มใต้วิดีโอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคะแนนในวิดีโอนั้นชัดเจนโดยดูจากโหมดเต็มหน้าจอที่คุณภาพ 1080HD หากเป็นไปได้ หากคะแนนด้านล่างของวิดีโอมีขนาดเล็กเกินไปให้ใช้ "คุณลักษณะแกลเลอรี" (คลิก "ดูรูปภาพทั้งหมด") เพื่อขยาย

วิลสันไวลด์

บันทึกการศึกษาสำหรับผู้เรียน

โดยทั่วไปของช่วงเวลาเพลงตามรูปแบบ 'ชุดรูปแบบและรูปแบบ' แต่ละส่วนคล้ายกับส่วนก่อนหน้า แต่ได้รับการแก้ไขเพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น

ลายเซ็นเวลาคือ ⁶ ₈ 'หกแปด' ซึ่งเรียกว่าลายเซ็นเวลารวมสองครั้งซึ่งหมายความว่ามีสองครั้งต่อบาร์และทุกจังหวะมีค่าบันทึกไตรมาสจุด รู้สึกว่าทั้งสองจังหวะขับเพลงไปข้างหน้า

Hammer-ons และ pull-offs

ในการจัดเรียงนี้ถึงแม้ว่าฉันจะใช้ค้อนทุบจำนวนมากและดึงออกมาในการบันทึก แต่ฉันก็ไม่อยากให้พวกเขารวมอยู่ในคะแนนเพราะฉันคิดว่าจะเป็นการดีกว่าที่ผู้เล่นแต่ละคนจะวางไว้ในที่ใดก็ตามที่พวกเขารู้สึก ดี. เช่นเดียวกับสไลด์ - เลื่อนไปที่โน้ตบางอันที่คุณรู้สึกว่ามันช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์

นิ้ว

นิ้วมือที่หงุดหงิดบางคนแสดงเป็นข้อเสนอแนะ คุณสามารถใช้นิ้วที่เหมาะสมกับคุณได้ดีกว่า เช่นเดียวกับมือหยิบของคุณ โน้ตเดี่ยวทั้งหมดที่มีก้านชี้ลงล่างเป็นโน้ตเบสที่ควรเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือของคุณ แต่โน้ตอื่น ๆ สามารถเล่นได้ตามสิ่งที่คุณพบว่าใช้งานได้จริงที่สุด กฎข้อหนึ่งที่มาจากเทคนิคแบบคลาสสิกคือคุณควรสลับนิ้วในการเล่นไพเราะและไม่ควรใช้นิ้วเดียวกันสองครั้งติดต่อกัน มันทำให้ความคล่องแคล่วมากขึ้น

ลักษณะคล้ายพิณ

สองสิ่งสามารถทำให้การจัดเรียง 'เหมือนพิณมากขึ้น' หนึ่งคือการแพร่กระจายหรือหมุนคอร์ดบางอย่างโดยเฉพาะที่ส่วนท้ายของวลี อื่น ๆ คือการใช้ Capo เมื่อวันที่ 3 ทำให้ไม่สบายใจ ฉันไม่ได้ใช้หนึ่งในการบันทึกนี้เพื่อให้แน่ใจว่าระดับเสียงนั้นเหมือนกับแท็บและสัญลักษณ์ แต่การใช้ Capo จะให้เอฟเฟกต์พิณที่น่าพึงพอใจ

คีย์และคอร์ด

ที่สำคัญคือที่สำคัญดังนั้นลายเซ็นที่สำคัญคือลายเซ็นสามคมของ F #, C # และ G # อย่าลืมทำให้โน้ตเหล่านั้นคมชัดทุกครั้งที่ปรากฏและจำไว้ว่าใช้กับบรรทัดหรือช่องว่างของสัญกรณ์ไม่ใช่เฉพาะเส้นหรือช่องว่างที่วางไว้ในลายเซ็นคีย์ ตัวอ่านแท็บสามารถข้ามสิ่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากแท็บทำให้ความคมชัดโดยอัตโนมัติ

โน้ตรวมกันเพื่อสร้างเพียงสามคอร์ด: ที่สำคัญ D, ที่สำคัญและที่สำคัญ E คอร์ดทั้งหมดอยู่ในตำแหน่งรูทเพื่อให้คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าคอร์ดใดที่กำลังเล่นอยู่โดยดูที่โน้ตเบสเช่นถ้าโน้ตเบสคือ A คอร์ดคือ A เมเจอร์ การรู้คอร์ดและเสียงคอร์ดที่ทำให้พวกเขาไม่จำเป็นต้องเล่นเป็นอย่างดี แต่มันทำให้การเล่นมีความมั่นใจมากขึ้นเมื่อคุณรู้ว่าชิ้นส่วนนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างไร

โทนิคคอร์ด A สำคัญคือคอร์ดบ้าน สังเกตว่าชิ้นส่วนเริ่มต้นและสิ้นสุดบนคอร์ดนี้อย่างไร การเริ่มต้นกับคอร์ดนั้นไม่สำคัญมากนัก แต่จบลงด้วยการ มันต้องการคอร์ดยาชูกำลังเพื่อให้เสียงเสร็จสมบูรณ์

คอร์ดที่โดดเด่น E คือคอร์ดที่นำไปสู่โทนิคคอร์ดและในกระบวนการยืนยันคอร์ดโทนิกเป็นคอร์ดหลักหรือกึ่งกลางของชิ้น

คอร์ดย่อยมีฟังก์ชั่นที่เหนือกว่า มันนำไปสู่คอร์ดที่โดดเด่นตามธรรมชาติ

เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนวันที่ก่อนระบบกุญแจสำคัญรองลงมาที่ทันสมัยของเรา แต่คุณสามารถดูว่ามันอยู่ไม่ไกล นอกเหนือจากการขาดความสมบูรณ์ของคอร์ดที่ 7 ที่คาดหวัง (E7) แล้วรูปแบบของคอร์ดจะคล้ายกันมากกับชิ้นส่วน 'โทนสี' ในภายหลัง

การจัดการกีตาร์ยุคเรเนซองส์เพิ่มเติม

นี่คือชิ้นส่วนที่ง่ายขึ้นอีกสองสามช่วงเวลาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ทั้งหมดเป็นชิ้นส่วนของ Elizabeth Elizabethan และมีเสน่ห์ 'olde-worlde' ที่แท้จริงที่ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมจากนักกีต้าร์คลาสสิคและมือนิ้ว

Orlando Sleepeth โดย John Dowland

Jemp's Jig (ไม่ระบุชื่อ)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปเป็นยุคที่อุดมไปด้วยวัฒนธรรมศิลปะและนวัตกรรม คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงยุคเรเนสซองส์ได้ที่ Wikipedia

เครดิต

เพลงบรรเลงจากศตวรรษที่ 16 (ไม่ระบุชื่อผู้แต่ง) และอยู่ในโดเมนสาธารณะ

คะแนน, ภาพหน้าปกและเสียงถูกสร้างโดย chasmac ใน Finale, Photoshop และ Goldwave