ยินดีต้อนรับสู่แบบฝึกหัดสั้น ๆ นี้เกี่ยวกับวิธีการจัดเรียงกีตาร์ fingertyle เดี่ยว มันมีไว้สำหรับนักกีต้าร์ที่คุ้นเคยกับคอร์ดอยู่แล้วและสามารถเล่นได้ในระดับที่สมเหตุสมผลไม่ใช่มือใหม่ที่เพิ่งเริ่มหัดเล่นกีตาร์ มันมีไว้สำหรับนักกีต้าร์ที่คุ้นเคยกับ fingertyle / fingerpicking หรือการเล่นแบบคลาสสิก หากคุณเป็นเช่นนี้หวังว่าจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณหากคุณสนใจที่จะจัดการเรื่องนิ้วมือของคุณเอง
ก่อนอื่นเรามาทำความเข้าใจความหมายของคำว่า 'solo' ในบริบทของ guitartytytyty ซึ่งแตกต่างจากโซโลกีตาร์ไฟฟ้าตะกั่วซึ่งเป็นสายไพเราะที่มักจะเล่นกับนักร้องที่มาจากคนอื่น ๆ กีตาร์โซโล fingertyle หมายความว่าคุณเล่นทุกอย่างด้วยตัวเองเช่นเมโลดี้เบสและคอร์ดในเวลาเดียวกัน มันเป็นเครื่องดนตรีอคูสติกส่วนใหญ่ที่มักใช้ในเพลงพื้นบ้านประเทศร็อคและแจ๊สและผู้เล่นกีต้าร์ fingertyle ทั้งในอดีตและปัจจุบันรวมถึง: ทอมมี่เอ็มมานูเอลเชษฐ์แอตกินส์โจพาสจอห์นเรนบอร์น Leo Kottke และ Michael Hedges เพื่อตั้งชื่อเพียงไม่กี่คน
กีต้าร์คลาสสิคและ Fingerstyle
เทคนิคกีตาร์ Fingerstyle นั้นคล้ายคลึงกันในหลาย ๆ ทางกับเทคนิคกีต้าร์คลาสสิคและมีบางอย่างของครอสโอเวอร์ insofar เป็นเพลงพิณของยุคก่อนคลาสสิก (เช่นเพลงบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) transcribes ดีทั้งสำหรับสายไนล่อนของกีตาร์คลาสสิกและ สายเหล็กของกีต้าร์อคูสติกและพบได้ทั่วไปในทั้งสองสไตล์ (เพลงกีต้าร์ของยุคคลาสสิกในภายหลังนั้นใช้งานไม่ได้กับสายเหล็ก) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์การเล่นทั้งสองคือการเล่นกีตาร์สไตล์ fingerstyle ไปเพื่อความรู้สึกที่ได้รับการปรับแต่งมากขึ้น ผู้เล่นคลาสสิกยังตีความเอฟเฟ็กต์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเช่นความแตกต่างของโทนเสียงการใช้ถ้อยคำและการเปลี่ยนแปลง
หมายเหตุ * สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับเทคนิคการเล่นกีตาร์ fingerstyle วิธีที่ดีที่สุดคือการเรียนรู้ขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับการจับคู่กีตาร์ fingertyle ก่อน คุณสามารถเรียนรู้พวกเขาในบทเรียนกีตาร์ Easy Fingerstyle ของฉันจากนั้นกลับมาลองเล่นกีตาร์ fingerstyle เดี่ยว
นิ้ว
สำหรับมือที่หยิบของคุณให้ใช้นิ้วหัวแม่มือเพื่อเล่นเบสโน้ต ในกรณีส่วนใหญ่โน้ตเบสจะเป็นโน้ตทรูที่ต่ำที่สุดของคอร์ดที่กำลังเล่น) ใช้นิ้วมือของคุณในการเล่นโน้ตเพลงและโน้ตคอร์ด ตำแหน่งเริ่มต้นสำหรับนิ้วของคุณคือ: นิ้วชี้เล่นสตริง 3 นิ้วกลางเล่นสตริง 2 และนิ้วเล่นสตริง 1 โปรดทราบว่ามันเป็นเพียงตำแหน่งเริ่มต้นเรามักจะใช้มันเมื่อเล่นกีตาร์สไตล์ fingertyle เรามักจะใช้ มันเล่นกีตาร์เดี่ยว fingertyle เหมือนกัน แต่เราก็ต้องเปลี่ยนบ่อยขึ้นอยู่กับเพลง ตัวอย่างเช่นเมื่อเล่นบรรทัดหรือวลีของโน้ตอันไพเราะในสตริงเดียวกันพยายามหลีกเลี่ยงการใช้นิ้วเดียวกันสองครั้งในแถว สลับพวกเขา มันไม่สำคัญ แต่ก็ถือว่าเป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดและเป็นวิธีที่ใช้ในการเล่นกีต้าร์คลาสสิค
การจัดเรียงกีตาร์ Fingerstyle แบบง่าย ๆ
นี่เป็นเทคนิค 3 ขั้นตอนง่ายๆในการจัดการกีตาร์ fingertyle อย่างสมบูรณ์แบบที่ฉันได้สอนมาตลอดหลายปีที่ผ่านมาสำหรับนักเรียนกีตาร์ของฉัน
โดยพื้นฐานแล้วสิ่งที่คุณต้องใช้ในการจัดเรียงกีตาร์ของเพลงที่มีอยู่คือทำนองและคอร์ด (ความกลมกลืน) ตามที่อธิบายไว้ด้านล่างเบสเป็นสิ่งที่มาพร้อมกับคอร์ด โน้ตต่ำสุดของคอร์ดจะให้เสียงทุ้มง่าย ๆ ที่เราสามารถปรับปรุงได้ถ้าเราต้องการหรือเราสามารถปล่อยให้มันเป็นอย่างที่มันเป็น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความซับซ้อนที่เราต้องการให้การจัดการเป็น บ่อยครั้งที่ง่ายที่สุดคือ
- ขั้นตอนที่ 1 - รับทำนอง
- ขั้นตอนที่ 2 - รับคอร์ด
- ขั้นตอนที่ 3 - รวมทำนองและคอร์ดเป็นจังหวะ
เนื่องจากข้อ จำกัด ทางลิขสิทธิ์ฉันสามารถใช้เป็นตัวอย่างเพลงที่เป็นสาธารณสมบัติเท่านั้นดังนั้นเราจะใช้ Greensleeves เนื่องจากเป็นที่รู้จักกันดี
ขั้นตอนที่ 1: รับเมโลดี้
หากต้องการจัดเรียงกีตาร์สไตล์เพลงที่มีอยู่ก่อนอื่นให้ค้นหาทำนองเพลงบนกีตาร์ของคุณหรือจากไซต์แท็บหากหูของคุณไม่ได้ขึ้นอยู่กับมัน แต่ลองทำด้วยหูถ้าทำได้ หากคุณสามารถเป่ามันคุณสามารถค้นหาได้ การเลือกว่าจะเล่นเมโลดี้ที่ใดบน fretboard ของคุณ คุณไม่ต้องการให้มันอยู่ในระดับต่ำเกินไปหรือคุณไม่มีที่ว่างให้เล่นคอร์ด การเล่นที่สูงขึ้นของ fretboard ในสายบน (เสียงแหลมที่สูงขึ้น) ทำงานได้ดี แต่ต้องมีความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปร่างคอร์ดในสายที่ต่ำกว่าในตำแหน่งที่ fretboard ที่สูงขึ้น สำหรับตอนนี้คุณควรติดอยู่กับ 'ตำแหน่งน็อต' เช่นภายในสี่เฟร็ตแรกและเก็บเมโลดี้ของคุณไว้ในสายที่มีระดับเสียงสูงกว่าและชัดเจนของคอร์ดด้านล่าง
การเลือกกุญแจก็สำคัญเช่นกัน หากคุณเลือกคีย์ที่น่ารังเกียจเช่น A Flat คอร์ดทั้งหมดจะยุ่งยากและต้องใช้นิ้วจำนวนมากในการกดค้างไว้ ปล่อยให้คุณไม่มีอิสระในการเล่นทำนอง เป็นการดีที่คุณต้องการใช้คอร์ด open-string จำนวนมากเพื่อให้คุณสามารถมีนิ้วมือได้อย่างอิสระในการเล่นทำนองในเวลาเดียวกัน ปุ่มต่างๆเช่น C, G, D, A & E คือกุญแจสำคัญใน ' fingerstyle-friendly ' ในขณะที่ ผู้เยาว์ D รองลงมา & E รองลงมา เป็นกุญแจย่อยที่เป็นมิตร; รูปร่างคอร์ดตำแหน่งน็อตนั้นเรียบง่ายและมีสายเปิดจำนวนมากเพื่อใช้ประโยชน์จากเช่นกัน
ตัวอย่างของเราอยู่ในคีย์ของ ผู้เยาว์ เพื่อประหยัดพื้นที่เราจะใช้วลีแรกสำหรับตอนนี้
ขั้นตอนที่ 2 รับคอร์ด
อีกครั้งหากหูของคุณไม่ได้ช่วยอะไรมากในการทำคอร์ดของเพลงที่คุณต้องการจัดเรียงเป็นสไตล์ ๆ ให้ค้นหาพวกเขาทางออนไลน์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเป็นปุ่มเดียวกับทำนอง
หากคุณไม่มีเหตุผลที่จะทำคุณควรเล่นคอร์ดของการจัดการในตำแหน่งรูท นั่นหมายถึงโน้ตต่ำสุดของคอร์ดจะเป็นเสียงที่ถูกตั้งตามชื่อ วิธีนี้ช่วยให้นิ้วหัวแม่มือของคุณให้เสียงเบสที่ปลอดภัยประกอบด้วยรากคอร์ด เสียงเบสสามารถทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นหากต้องการโดยใช้การแปลงสัญญาณเสียงประสานและโน้ตผ่าน แต่ให้ไปยังตำแหน่งราก bassline ในตอนแรกก่อนที่จะทำการพัฒนา
สำหรับตัวอย่างของเรานี่คือคอร์ดและทำนองของวลีแรกของ Greensleeves
ขั้นตอนที่ 3: รวมทำนองกับคอร์ด
ในกรณีที่คุณสงสัยว่าเราสามารถใส่ทั้งคอร์ดและเมโลดี้ลงบน fretboard ได้ในเวลาเดียวกันนั่นเป็นเพราะเราใช้รูปทรงคอร์ดแบบตัดลงที่ใช้สายเสียงต่ำเพียงสามหรือสี่สาย ท่วงทำนองสามารถเล่นได้ในสายที่สูงขึ้นชัดเจนของคอร์ด
นี่คือตัวอย่างเสียงของวลีแรกของ Greensleeves อย่างแรกคือเมโลดี้เท่านั้นตามด้วยท่วงทำนองที่มีการบรรเลงคลอที่อยู่ด้านล่าง
หมายเหตุ * หากคุณสามารถอ่านสัญกรณ์แทนแท็บกีต้าร์ในวิดีโอคุณจะเห็นว่าโน้ตทำนองทั้งหมดมีก้านชี้ขึ้นในขณะที่เบสและโน้ตประสาน (คอร์ด) มีก้านชี้ลงล่างนี่เป็นการประชุมที่สะดวกใน โน้ตดนตรีที่มีมากกว่าหนึ่งส่วน ช่วยให้คุณสามารถเลือกทำนองได้อย่างง่ายดายตลอดเวลา
การเล่นกีตาร์โซโล - เล่ม 1 ฉบับที่ 4ปรับปรุงความสามารถของคุณในการอ่านเจ้าหน้าที่สัญกรณ์มาตรฐานของตัวอย่าง Greensleeves และชิ้นส่วนอื่น ๆ นับไม่ถ้วนแทนที่จะใช้แท็บที่มีข้อ จำกัด มากมาย Solo Guitar Playing โดย Frederick Noad เป็นแหล่งการเรียนการสอนที่ยอดเยี่ยมที่ฉันใช้สำหรับการสอนสัญกรณ์ให้กับนักเรียนของฉันและกีตาร์คลาสสิค ใช้เวลาตั้งแต่ระดับเริ่มต้นที่สมบูรณ์ในการอ่านการอ่านระดับกลาง
ซื้อเลยเติมออกมาเป็นจังหวะ
อย่างที่คุณได้ยินการเพิ่มคอร์ดเติมความกลมกลืน แต่เป็นจังหวะมันยังค่อนข้างเรียบง่ายและว่างเปล่า ดังนั้นเพื่อแก้ไขปัญหานั้นคุณเพียงแค่ต้องเล่นเสียงประสานของคอร์ดที่คุณถือเพื่อเติมช่องว่างระหว่างโน้ตเพลง คุณยังสามารถเล่นเสียงคอร์ดในเวลาเดียวกันกับโน้ตเพลง การเล่นเสียงคอร์ดหมายถึงการเล่นสตริงเป็นรายบุคคลตามจังหวะและในลำดับใด ๆ ที่คุณชอบในขณะที่ยังคงถือคอร์ดและจำไว้ดังต่อไปนี้:
คุณไม่สามารถตีโน้ตที่ไม่ถูกต้องหากคุณถือคอร์ดที่เหมาะสม
เริ่มต้นด้วยเบสโน้ตของคอร์ดในจังหวะแรกของทุกบาร์ (ด้วยนิ้วโป้ง) ในเวลาเดียวกันกับโน้ตเพลงใด ๆ (ด้วยนิ้วที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสตริง) เมื่อใดก็ตามที่มีโน้ตทำนองหลังจากการตีครั้งแรกไม่จำเป็นต้องพูดเป็นจังหวะเพื่อให้เล่นคอร์ดได้ในเวลาเดียวกัน
ในตัวอย่างของ Greensleeves ฉันได้เพิ่มโน้ตผ่านสองสามอันระหว่างคอร์ด คุณต้องระวังให้มากขึ้นถ้าคุณเพิ่มพวกเขาเนื่องจากคุณ สามารถ กดบันทึกผิดกับพวกเขานั่นเป็นเพราะพวกเขามักจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด ให้กับคนที่อยู่ในระดับของคีย์ที่คุณอยู่จนกว่าคุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้นเกี่ยวกับการตัดสินใจทางดนตรีของคุณเอง
ตัวอย่างเช่นมีหมายเหตุเบสที่ผ่าน (B) ที่แนะนำรากของคอร์ดหลักของ C ในส่วนที่สองของเพลง เนื่องจากกุญแจของเพลงคือ A minor โน้ตนั้น B นั้นฟังดูดีเพราะถึงแม้ว่ามันจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด แต่ก็ยังคงเป็นโน้ตย่อของคีย์ A A รองและทำหน้าที่เหมือนหินก้าวตามธรรมชาติระหว่าง บันทึกเสียงเบส A และ C ถ้า Bb (แบน B) ถูกนำมาใช้แทนมันจะไม่ฟังดูดีในสถานที่นั้นเนื่องจาก Bb ไม่ใช่ส่วนสำคัญหรือขนาดของ A รอง เรามีแนวโน้มที่จะได้ยินว่ามันเป็นกระดาษโน้ตสีที่มีแนวโน้มที่จะถอยกลับไปที่ A แทนที่จะเพิ่มขึ้นเป็น C การเพิ่มขึ้นเมื่อมันต้องการที่จะลดลงสามารถสร้างผลกระทบที่แปลกประหลาดและผิดธรรมชาติ หมายเหตุ Chromatic (out of key) เช่นนั้นไม่ผิด แต่คุณต้องเรียนรู้จากประสบการณ์เมื่อใดและวิธีใช้บันทึกต่างประเทศอย่างมีประสิทธิภาพ ในขณะเดียวกันยึดติดกับบันทึกที่ใช้คีย์ปลอดภัย
ท่วงทำนองได้รับการปรุงขึ้นมาเล็กน้อยเพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้นตามจังหวะ มันเป็นโน้ตตัวเดียวกัน แต่บางตัวก็ใช้เวลานานกว่าหรือนำไปเล็กน้อยในช่วงก่อนหน้านี้เพื่อเอฟเฟกต์จังหวะที่น่าสนใจ
นั่นคือความงามของการจัดเรียงกีตาร์ของคุณเอง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ ถ้ามันฟังดูดีมันก็ดี
Greensleeves - fingerstyle เวอร์ชันเต็ม
การเพิ่ม Chord Tones และ Tones ที่ไม่ใช่ Chord เป็นครั้งคราว)
อย่างที่คุณเห็นได้จากมาตรการสองสามข้อแรกด้านล่างโน้ตและทำนองคอร์ดยังคงอยู่ แต่จังหวะหรือช่องว่างระหว่างพวกเขาจะเต็มไปด้วยโน้ตเสริมที่คุณจะถือคอร์ดในเวลาใด สิ่งนี้จะเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นจังหวะและทำให้ความสามัคคีกลมกลืนกัน อย่าทำมันทุกที่ มาตรการบางอย่างสามารถเล่นได้โดยไม่ต้องกรอกบันทึก นอกจากนี้บันทึกย่อแบบเติมบางอย่างอาจไม่ใช่เสียงประสานเช่น D ในการวัดสุดท้ายของบรรทัดแรก อย่างไรก็ตามโปรดทราบว่าเสียงคอร์ดนั้นปลอดภัยเสมอในขณะที่เสียงที่ไม่ใช่เสียงประสานไม่ได้ ทำให้พวกเขาสั้นและ 'แก้ไข' เพื่อ (ตามด้วย) เสียงประสานที่ใกล้ที่สุดจนกว่าคุณจะมั่นใจในการใช้พวกเขามากขึ้น ปล่อยให้รสนิยมทางดนตรีของคุณนำทางคุณเสมอ
องค์ประกอบการปรับตัวที่ไม่คุ้นเคยอีกอย่างที่ฉันเคยใช้คือการคาดการณ์ทำนองโน้ตเพลงโดยการเล่นพวกมันครึ่งต้นก่อน มันเป็นเอฟเฟกต์เสียงร้องทั่วไป แต่อย่ารู้สึกว่าคุณต้องทำเช่นกัน
Greensleeves: เวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุงอย่างสมบูรณ์
ด้านล่างเป็นการจัดเรียงที่คล้ายกันมากของการปรับแต่งทั้งหมด มีความแตกต่างบางอย่างและคุณสามารถเลือก (เมื่อคุณเจอพวกเขา) ไม่ว่าจะทำตามที่คุณได้ยินในวิดีโอหรือตามที่คุณเห็นในคะแนนด้านล่างหรือแม้แต่ทำสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง จุดรวมคะแนนด้านล่างนี้เพื่อให้คุณเห็นว่าเราสามารถผสมผสานทำนองกับคอร์ดโน้ตเบสและโน้ตผ่านการตกแต่งได้อย่างไร แน่นอนว่าคุณสามารถเล่นได้อย่างถูกต้องตามที่เขียนหรือตามที่คุณได้ยิน แต่เป้าหมายสูงสุดคือการเล่นให้ตรงตามที่ คุณ ต้องการเล่นและถ้าคุณเล่นทันทีทันใดมันอาจแตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละครั้งที่คุณเล่น เล่น.
บทเรียน Greensleeves - สัญลักษณ์เต็มและแท็บ
นี่คือลิงก์ไปยังคะแนนเต็มในโน้ตและแท็บของสองเวอร์ชันที่คล้ายกันมากที่ฉันทำบน HubPages เป็นบทเรียนในการเล่น Greensleeves ที่ตรงไปตรงมา ที่แรกก็คือเวอร์ชั่นที่เรียบง่ายกว่าที่มีแค่ทำนองและเบสส่วนที่สองเป็นเวอร์ชั่นเต็ม
Greensleeves บทเรียนพร้อมแท็บแบบเต็มและโน้ตและเสียง
