The Ghost Mall เป็นศิลปิน synthwave / retrowave ที่อยู่ในอเมริกา เขาอธิบายว่าดนตรีของเขาในฐานะ "นักดนตรีย้อนเวลากลับไปเมื่อความรู้สึกถูกวาดด้วยนีออนหัวใจเต้นตามจังหวะใช้เครื่องกลองและเราพบกันที่ห้างสรรพสินค้า" ในการสัมภาษณ์ทางอีเมลฉันถามเขาว่าเขาเริ่มต้นอย่างไรกับดนตรีกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและมุมมองของเขาเกี่ยวกับฉากสังเคราะห์ขณะที่มันยืนอยู่ตอนนี้
สัมภาษณ์กับเดอะมอลล์มอลล์
Karl Magi: คุณค้นพบความหลงใหลในดนตรีเป็นครั้งแรกได้อย่างไร?
Ghost Mall: อืมแน่นอนว่าฉันได้รับการยกย่องจากครอบครัวนักดนตรี พ่อแม่ของฉันทั้งคู่ต่างก็ประสบความสำเร็จในด้านดนตรีที่แตกต่างกัน พ่อของฉันเป็นนักร้องนักแต่งเพลงพื้นบ้านในช่วงปี 1970 แม้กระทั่งกึ่งมืออาชีพ ณ จุดหนึ่ง แม่ของฉันมีเสียงร้องโซปราโนที่ยอดเยี่ยมและทำเสียงประสานเสียงและละครเพลง แต่เธอก็ขลุกในทุกอย่างตั้งแต่กลองจนถึงเปียโนจนถึงกีตาร์ด้วยเช่นกัน
เครื่องดนตรีและร้องเพลงเป็นส่วนสำคัญของฉากหลังในวัยเด็กของฉันที่บ้าน ตัวอย่างเช่นฉันจำได้อย่างชัดเจนว่าอายุประมาณ 7 ปีและคุณจำเสียงประกอบของคาราเต้เด็กได้หรือไม่? บางส่วนใช้ shakuhachi ญี่ปุ่นสำหรับท่วงทำนอง พ่อของฉันซื้อโมดูลเสียง Roland MT-32 (นักเล่นเกมย้อนยุคและนักสังเคราะห์อาจรู้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร) ติดกับเปียโนดิจิตอลของเราและมันก็มีเสียง shakuhachi อยู่ในนั้น!
ฉันยังจำได้ว่านั่งอยู่ที่นั่นตอนเป็นเด็กหาชิ้นส่วนเหล่านั้นจากซาวด์แทร็กคาราเต้ และดังนั้นความรักในการผลิตเพลงของฉันก็ถือกำเนิดขึ้น! ฉันไม่ได้เริ่มแต่งเพลงและผลิตอย่างจริงจังจนกว่าฉันจะอายุ 13 ปีได้กีตาร์ตัวแรกและเข้าร่วมวงแรกของฉัน ตั้งแต่นั้นมา 25 ปีของการแต่งเพลงและการผลิตเพลงสำหรับฉัน! (ฉันยังมี MT-32 นั้นอยู่บนหิ้งในสตูดิโอของฉันโดยวิธี)
KM: อะไรที่ทำให้คุณหันไปทำดนตรี synthwave / retrowave?
จีเอ็ม: ฉันชอบที่จะบอกเล่าเรื่องราวนี้เพราะมันเป็นเรื่องของความรู้สึกเดียวดายในความคิดถึงของคุณและจากนั้นก็ค้นหากลุ่มคนที่มีใจเหมือนกัน! ย้อนกลับไประหว่างประมาณปี 2010 และ 2014 ฉันเคยใช้ห้างนี้บ่อยในย่านเก่าของฉัน (ศูนย์การค้า White Flint ที่พังยับเยินในรัฐแมรี่แลนด์); ฉันรักสถานที่ คุณสมบัติที่น่าทึ่งที่สุดคือศูนย์อาหารยุค 80 ที่ประดับประดาด้วยแสงนีออนซึ่งยังคงไม่ถูกแตะต้องตั้งแต่นั้นมา มันย้อนยุคมันไม่จริง! ฉันเคยไปเที่ยวที่นั่นและรำลึกถึงวันที่สงบเงียบสมัยยังเด็กดนตรีทุกเรื่อง ฉันเริ่มจินตนาการว่ามันจะเป็นอย่างไรที่จะใช้ทักษะดนตรีของฉันเพื่อสร้างสิ่งที่ชวนให้นึกถึงยุคนั้น
ห้างสรรพสินค้าก็เริ่มว่างมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดมันก็ถูกปิดและฉีกขาด คุณรู้ไหมว่าห้างสรรพสินค้ามักจะเป็นสิ่งที่ดีเลิศของวัฒนธรรมป๊อปยุค 80 และชีวิตชุมชนดังนั้นเมื่อเห็นว่าพวกเขากลายเป็น "ห้างสรรพสินค้าผี" และการตายแบบนี้ทำให้ฉันคิดถึงความคิดริเริ่มของฉันมากขึ้น
ดังนั้นสำหรับฉัน: ฉันเริ่มโครงการเพลงยุค 80- ย้อนยุคย้อนยุค ฉันไม่รู้ว่าจะเรียกมันว่าอะไรเพราะฉันไม่รู้เกี่ยวกับ“ synthwave” หรือ“ retrowave” ณ จุดนั้นดังนั้นฉันจึงตั้งชื่อ The Ghost Mall จนกระทั่งเดือนและเดือนต่อมาหลังจากคิดว่าฉันเป็นคนเดียวในโลกนี้ที่มีความสนใจในการฟื้นฟูเสียงของ '80s ที่ฉันค้นพบว่ามีฉากทั้งหมดของคนอย่างฉัน! ช่างเป็นความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม
KM: ใครคือศิลปินบางคนที่มีอิทธิพลต่องานของคุณและทำไมพวกเขาถึงทำอย่างนั้น?
จีเอ็ม: สำหรับฉันมันมักจะย้อนกลับไปยังศิลปินที่มีเพลงฝังตัวอยู่ในจิตใต้สำนึกของฉันเสมอเมื่อฉันยังเด็กในยุค 80 และต้นยุค 90 มันเป็นการผสมผสานของดนตรีป๊อปยุค 80 - การแสดงของอเมริกาเช่น Michael Jackson, Madonna, Hall และ Oates รวมถึงศิลปิน 'Second British Invasion' เช่น Howard Jones, Human League, New Order ฯลฯ ; และซาวด์แทร็กย้อนยุค
อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเสียงของเดอะมอลล์มอลล์คือ Naked Eyes duo ฉันรักการผสมผสานจังหวะเต้นและ synths บรรยากาศมากมาย แต่ฉันก็ได้รับอิทธิพลจาก (และทำเพลงจาก) ต้นยุค 90 โดยเฉพาะ New Jack Swing และเรดิโอเฮ้าส์ย่อย โปรดิวเซอร์อย่าง Jimmy Jam, Terry Lewis และ Teddy Riley เป็นอัจฉริยะและมีอิทธิพลต่อสไตล์เรโทรของฉันจริงๆ ถึงแม้ว่าเมื่อฉันเริ่ม The Ghost Mall ครั้งแรกฉันก็ไม่รู้ฉาก synth / retrowave 100% แต่ฉันก็ได้รับอิทธิพลจากเพื่อนร่วมงานบางคนของฉันในฉากเหล่านั้นเช่นกัน
ในตอนนี้แว่นกันแดด Kid Kid นั้นมีผลกระทบกับฉันมากที่สุด จริงๆแล้วเขาเป็นโปรดิวเซอร์ 80s-nut คนแรกที่ฉันค้นพบและเขาก็ยังเป็นคนโปรดของฉัน Phantom Ride เป็นอิทธิพลแรกสำหรับฉัน Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus และรายชื่อสามารถดำเนินต่อไปได้! ผู้คนเหล่านี้และอีกหลาย ๆ คนกำลังเกาคันในความคิดถึงของฉันและทำให้ฉันพยายามทำให้เพลงที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถทำได้
KM: คุยกับฉันเกี่ยวกับเพลงวิดีโอเกมและทำไมมันถึงสนใจคุณ
จีเอ็ม: ฉันชอบพูดถึง chiptune และ VGM ขอบคุณที่ถาม! คุณรู้หรือไม่ว่าสำหรับฉันแล้วความทรงจำที่คิดถึงความทรงจำที่สำคัญที่สุดที่ฉันหมุนรอบวิดีโอเกมที่ฉันเล่นในยุค 80 และ 90 พี่ชายฝาแฝดของฉันและฉันได้รับ NES เมื่ออายุประมาณเจ็ดขวบและหลังจากนั้นฉันก็ถูกตะขอและฉันก็เป็นนักเล่นเกมมาตลอดชีวิต NES, SNES และ Genesis ต่างก็มีเสียงที่ไม่เหมือนใครและนักแต่งเพลงที่น่าทึ่งบางคนก็สร้างเพลงที่มีเสน่ห์ที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับเกมเหล่านั้นดังนั้นมันจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับฉันว่าเพลงในเกมจะเป็นองค์ประกอบ กว้าง 'retrowave' ร่ม
ตัวอย่างเช่นฉันมี EP เกี่ยวกับครึ่งทางที่เรียกว่า MegaJack! ซึ่งใช้เสียงที่แท้จริงของ Sega Genesis เพื่อสร้างการติดขัดในสไตล์ต้นยุค 90 (เช่น New Jack Swing, House, และ Techno) มันได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากผลงานของนักประพันธ์เกม Yuzo Koshiro ซึ่งเพลงประกอบนั้นมีอิทธิพลต่อฉันในวันนั้น ฉันเพิ่งสอนเกี่ยวกับช่อง YouTube ของฉันในการสร้างเพลงสไตล์ SNES ใน DAW ที่ทันสมัย ตอนนี้ฉันมีแนวโน้มที่จะเก็บ synthpop ย้อนยุคของฉันและสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเกมของฉันค่อนข้างแยกส่วนใหญ่เพื่อให้เสียงที่แท้จริง แต่บางครั้งฉันปล่อยให้ลำธารข้าม (ใช้อุปมา Ghostbusters!)
KM: พูดคุยกับฉันเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณสำหรับเพลงใหม่หรือไม่
จีเอ็ม: เอาละมันเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแรงบันดาลใจที่มีไข้ในมือข้างหนึ่งและงานที่มีรายละเอียดที่น่าเบื่อหน่าย (สำหรับการทำเพลงให้จบ) ในอีกด้านหนึ่ง เซสชั่นแรกของการเขียน / การผลิตเพลงใหม่คือฉันมักจะตื่นสายจนดึกดื่นเพราะมีบางสิ่งที่ฉันได้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันและฉันก็หยุดเขียนไม่ได้จนกว่าฉันจะมีความคิดบันทึกไว้!
วันนี้ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ท่วงทำนองแล้วจากนั้นก็วางกลองและความก้าวหน้าที่คดเคี้ยวและมีชีวิตชีวา (ซึ่งเป็นสไตล์ของฉัน) ฉันยึดมั่นกับการจำลองเสมือนจริงของเกียร์ retro แบบคลาสสิกจากช่วงเวลาที่ฉันต้องการสร้างใหม่: Yamaha DXs, Oberheims, Korgs, เครื่องกลอง Roland ฯลฯ (ฉันใหญ่ในความถูกต้องและฉันก็แค่พบว่าเสียงคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจ!)
ถ้าฉันได้งานที่ดีในการค้นหาเสียงที่สร้างแรงบันดาลใจและเขียนแทร็กที่ดีมันมักจะเรียกภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งมากในหัวของฉันและฉันเขียนเนื้อเพลงตาม
ฉันได้รับพรให้ทำงานร่วมกับนักร้องที่น่าทึ่งบางคนดังนั้นฉันมักจะตัดตัวอย่างแล้วส่งไปให้นักร้องที่ยิ่งใหญ่เพื่อบันทึก เมื่อฉันปล่อยให้ส่วนที่สร้างสรรค์ของสมองของฉันวิ่งไปมาอย่างนั้นส่วนที่ยากขึ้นก็คือการทำให้สมองของฉันมีตรรกะที่จะตามมาให้ทำความสะอาดทุกส่วนบันทึกสิ่งย่อย ๆ และเสร็จสิ้น ขึ้น / ปล่อยเพลง! ฉันยังคงทำงานในพื้นที่สุดท้ายเหล่านั้น!
KM: บอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการดนตรีบางส่วนที่คุณมีในระหว่างการเดินทางหรือไม่
จีเอ็ม: ตอนนี้ฉันมี EPs สองตัวในเวลาเดียวกันซึ่งอาจผิดพลาด! EPs ทั้งสองนั้นจะออกมาในช่วงครึ่งแรกของปี 2019 อย่างแรก MegaJack! ฉันได้กล่าวไปแล้ว: มันจะมี 6 แทร็คของ Sega Genesis ที่ได้แรงบันดาลใจ EP อีกตัวที่ฉันตื่นเต้นมากเรียกว่า In Rewind EP นั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก synthpop ที่สดใสเป็นประกายช่วงกลางยุค 80! ในห้าเส้นทางของฉันฉันตื่นเต้นที่ได้ร่วมงานกับนักร้องที่น่าทึ่งมากมาย (รวมถึง Carl Culley, Christina Siravo และ Addie Nicole จากวง Halocene) รวมถึงโปรดิวเซอร์เพื่อนย้อนยุคที่ยอดเยี่ยม (เช่น Bart Graft และ First Impressions) ในหมู่คนอื่น ๆ ที่ฉันยังไม่สามารถพูดถึงได้
นอกเหนือจากนั้นฉันมีเพลงอย่างน้อย 15 เพลงในหลาย ๆ ขั้นตอนของการสำเร็จดังนั้นเราจะเห็นว่าฉันสามารถจัดการได้กี่ปีในปีนี้ ฉันยังใช้งานช่อง YouTube ที่ฉันทำวิดีโอสอนมากมายเกี่ยวกับการผลิตเพลง retrowave และการแต่งเพลงดังนั้นการสร้างสมดุลให้กับการแต่งเพลงต้นฉบับเป็นเรื่องที่ท้าทายในบางครั้ง!
KM: แผนการอาชีพในอนาคตของคุณคืออะไร
จีเอ็ม: คุณรู้ไหมว่านั่นเป็นคำตอบที่ยากมาก! วงการเพลงนั้นคาดเดาไม่ได้และมีการแข่งขันที่ยากที่จะกำหนดเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง เป้าหมายที่มั่นคงอย่างแท้จริงของฉันเท่านั้นคือการเขียนและผลิตเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถทำได้และพยายามที่จะสัมผัสหัวใจให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้กับพวกเขา ดนตรีคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการเชื่อมต่อทางอารมณ์ดังนั้นทุกครั้งที่ฉันสามารถจัดการที่ฉันรู้สึกพึงพอใจและยิ่งฉันสามารถทำสิ่งนั้นได้ดีเท่าไหร่
ฉันจะบอกว่าฉันชอบที่จะร่วมมือกับคนที่มีความสามารถในฉาก synth / retrowave มากขึ้นเพราะฉันชอบที่จะร่วมมือกัน ตอนนี้ฉันกำลังทำงานรีมิกซ์กับศิลปินสองคนที่ฉันชื่นชม ฉันชอบที่จะสร้างหรือร่วมเขียนกับนักร้องที่น่าทึ่งคนอื่น ๆ ในฉากที่ฉันยังไม่สามารถทำงานด้วยได้และยังคงแบ่งปันความรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ผ่านช่อง YouTube ของฉัน ฉันคิดว่านั่นเป็นแผน!
KM: อะไรคือความประทับใจของคุณเกี่ยวกับวงการดนตรีคลื่นสังเคราะห์
จีเอ็ม: มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ฉันกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากปลายปี 2014 และฉันจะบอกว่าการเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่นั้นยอดเยี่ยมมาก! มีความสามารถมากมายไม่เพียง แต่ในหมู่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีคนที่ทำผลงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรโทรและอื่น ๆ มันยอดเยี่ยมมากที่ได้เห็นสิ่งต่าง ๆ เติบโตและขยายออกไป มีคนที่มีความสามารถมากกว่าที่เคยลงทุนความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในสิ่งที่ย้อนยุคซึ่งเป็นที่แน่นอน
ในทางกลับกันฉันได้สังเกตเห็นว่ามีสูตรเกิดขึ้นสำหรับสิ่งที่ synthwave โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือทั้งทางเสียงและทางสายตาและอาจเป็นซ้ำและ จำกัด ความจริงจะบอกว่าไปสำหรับทุกประเภทย่อยของดนตรีหรือวัฒนธรรมย่อยเท่าที่ทุกคนจำได้! เมื่อมีคนสร้างบางสิ่งที่เจ๋งและประสบความสำเร็จเป็นเรื่องธรรมดาที่คนอื่นจะหยิบมันมาเป็นเทมเพลตและมันก็ใช้ได้ตราบใดที่มันไม่ได้เป็นเครื่องแบบที่ จำกัด ความคิดสร้างสรรค์
สำหรับศิลปินทุกคนที่ยึดติดกับเทมเพลตนั้นฉันก็ได้ยินอีกคนหนึ่งที่รับแรงบันดาลใจย้อนยุคไปในทิศทางดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงนั่นช่างยอดเยี่ยมมาก! ฉันฟังและเพลิดเพลินไปกับเกือบทุกด้านของ synth / retrowave - จากสิ่งที่มืดไปจนถึงสิ่งที่ขี้ขลาดเพื่อสิ่งที่เย็นและโรแมนติก - และความจริงที่ว่ามีความหลากหลายมากในช่องย่อยแล้วบอกฉันว่ามันมีสุขภาพดี ความคิดสร้างสรรค์ฉลาด
เป็นที่น่าสนใจที่จะเห็นการรับรู้ว่าธีมย้อนยุค (ถ้าไม่ใช่ "synthwave" หรือ "retrowave" ต่อ se) ได้รับในสองสามปีที่ผ่านมาในกระแสหลัก จากหน้าปกอัลบั้มล่าสุดของ Stranger Things to Muse ไปจนถึงบทความ Wall Street Journal ล่าสุดฉันคิดว่ามีหลักฐานว่า 'ธีมย้อนยุค 80s กลับมามีการหมุนเวียนอีกครั้งในจิตวิญญาณแห่งวัฒนธรรม อย่างน้อยสำหรับเด็กยุค 80 นั่นทำให้ใจฉันยิ้ม!
KM: คุณชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ได้อย่างไร
จีเอ็ม: โอ้เด็กนั่นเป็นคำถามที่ดี! ฉันพูดถึงเรื่องนี้ครั้งเดียวในวิดีโอบนช่อง YouTube ของฉันที่เรียกว่า "การจัดการกับความท้อแท้ในฐานะนักดนตรี" และมันอาจเป็นเรื่องยาก คุณรู้ไหมฉันคิดว่านักดนตรีและศิลปินคนอื่น ๆ โดยเฉพาะมีแนวโน้มที่จะระบายได้ง่าย ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์และความรู้สึกทางศิลปะโดยเนื้อแท้ (หรือควรจะเป็น)
สวมหัวใจของคุณบนแขนเสื้อของคุณและทำให้มันออกมาในรูปแบบของเพลง - ซึ่งสามารถถูกฉีกออกจากกันโดยคนแปลกหน้าทั้งหมดในด้านอื่น ๆ ของอินเทอร์เน็ต - อาจจะเหนื่อย อย่างน้อยฉันก็รู้ว่าเป็นสิ่งที่ดีสำหรับฉัน
แม้แต่การแยกแยะอารมณ์ออกไป แต่การพยายามทำให้มันเป็นนักดนตรีอิสระก็คือการบดขยี้จริง ๆ เพื่อรักษาพลังงานและพยายามทำต่อไปฉันเป็นแฟนตัวยงของการหยุดพักและทำสิ่งต่าง ๆ ที่เติมพลังและความสุขในอ่างเก็บน้ำของคุณ
ฉันเองนั่งสมาธิทุกวันอย่างน้อยวันละสองครั้งและมีเวลาประมาณ 15 ปีแล้ว ฉันพยายามที่จะออกไปเดินเล่นข้างนอกตามธรรมชาติ - และกำจัดนรกออกจากห้องใต้ดินของฉันโดยไม่มีหญิงม่าย - อย่างน้อยวันละครั้ง! ฉันยังได้รับประโยชน์สูงสุดจากการใช้เวลากับครอบครัวและเพื่อนที่ดี การฟังเพลง synth หรือ retrowave ที่ยอดเยี่ยมไม่เคยเจ็บอย่างใดอย่างหนึ่ง!
