รู้จักกันในชื่อยิปซีโดยเฉลี่ยดีเจ / โปรดิวเซอร์เหล่านี้เป็นหุ้นส่วนทางดนตรีและชีวิต Dani และ Josh สร้างดนตรีอิเล็คทรอนิกส์ที่ติดเชื้อและมีพลังซึ่งได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปและเพลงเฮาส์ ฉันได้คุยกับ Dani เกี่ยวกับวิธีการรวมตัวกันเพลงที่พวกเขาสร้างและที่ที่พวกเขากำลังจะไปในอนาคต
บทสัมภาษณ์กับ Dani of Gypsy เฉลี่ย
Karl Magi: บอกฉันเกี่ยวกับว่ายิปซีเฉลี่ยเป็นอย่างไร
Dani: มันเริ่มต้นด้วย Josh (หุ้นส่วนของฉัน) เขาเป็นดีเจมาตั้งแต่ปี 2544 ดังนั้นเขาจึงอยู่ในวงการมานานแล้ว เขาเริ่มที่จะคลั่งและจากนั้นเขาก็เริ่มส่งเสริมกิจกรรมของตัวเอง เขาเป็นที่รู้จักกันดีในแวนคูเวอร์เนื่องจากเป็นโปรโมเตอร์ฮิปฮอป เขามี บริษัท ผลิตของเขาเองที่นี่ เขาแต่งการแสดงฮิปฮอปจำนวนมากในแต่ละวันดังนั้นดนตรีของพวกเราได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฮิปฮอปในวันนี้ เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดีเจสองคนก่อนหน้าเขาและฉันร่วมมือกัน
Josh และฉันเจอกันที่ Coachella เมื่อปี 2012 และกลายเป็นเพื่อนที่ดี ฉันอยากจะเป็นดีเจตัวเองเสมอ แต่ฉันยุ่งมากกับกีฬาและโรงเรียนดังนั้นฉันจึงไม่เคยรู้สึกว่าฉันมีเวลาสำหรับมัน ฉันมาจากครอบครัวนักดนตรีดังนั้นดนตรีจึงเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉันเสมอ พ่อของฉันเคยมีสแครชและเขาเคยตัดมิกซ์เทปคาสเซ็ทแน่นอน เขาเล่นหีบเพลงกีตาร์และหีบเพลงปาก ฉันใช้เล่นแซกโซโฟนด้วยตัวเองและมักจะเข้าฉากดนตรี - ไปตามเทศกาลและการแสดงและฟังเพลงอยู่เสมอ
เมื่อฉันได้พบกับ Josh เรามีความสนใจด้านดนตรีร่วมกันและฉันก็บอกเขาว่าฉันต้องการดีเจจริงๆ เขาพูดว่า“ ทำไมคุณไม่ทำล่ะ ทำไมไม่ใช้ในชีวิตนี้ล่ะ” ฉันมีช่วงเวลาที่ฉันพูดว่า“ คุณรู้ใช่มั้ย! ทำไมฉันไม่ทำมันตลอดชีวิตนี้?” ในที่สุด Josh ก็สอนฉันถึงวิธีการเป็นดีเจและพวกเราก็มีส่วนร่วมในความรัก ในเวลานั้นชื่อดีเจของเขาคือคนธรรมดาและเขาขนานนามฉันว่ายิปซีนีออน เราเริ่มต้นจากการมีอาชีพเดี่ยว แต่เมื่อเขาเป็นดีเจบางครั้งเขาจะให้ฉันมาและวางรางคู่ ในที่สุดเราเพิ่งตัดสินใจสร้างคู่ของเราเองดังนั้นเราจึงรวมชื่อดีเจสองคนของเราเข้าด้วยกันเพื่อสร้างยิปซีเฉลี่ย
KM: คุณเข้าใกล้เพลงที่คุณทำอย่างไร
D: แนวทางของเราในการทำดนตรีนั้นมีการพัฒนาอยู่เสมอ เราเป็นสีเขียวจริง ๆ เมื่อมันมาถึงการผลิตดังนั้นเรายังคงเรียนรู้ เราทำการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง แต่ในแง่ของวิธีการเฉพาะฉันไม่แน่ใจว่าเรามีจุดแข็งที่ค่อนข้างยัง เรามักจะเริ่มต้นด้วยแนวคิดหรือแนวคิดว่าเราต้องการให้เสียงเพลงเป็นทำนองหรือเบสหรือตัวอย่าง เรามักจะวางกลองก่อน แต่มันขึ้นอยู่กับการติดตาม
เราขอความคิดเห็นจากเพื่อน ๆ เสมอ เรามีเพื่อนผู้ผลิตที่ยอดเยี่ยมมากมายในแวนคูเวอร์และต่างประเทศ เรามักจะส่งเพลงของเราออกไปหาพวกเขาขอคำติชมและนำพวกเขามาช่วยเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฝ่ายวิศวกรรมของการผลิต สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเราคือการใส่เวลาเข้าไปทุก ๆ วันเรานั่งลงเพื่อทำงานดนตรีและทุก ๆ วันเราเรียนรู้เพิ่มเติม
KM: อิทธิพลทางดนตรีของคุณคืออะไร?
D: เราทั้งคู่เติบโตขึ้นมาฟังเพลงฮิปฮอปดังนั้นเราจึงมักจะฟังสิ่งใหม่ ๆ ที่ออกมา นอกจากนี้เรายังหมกมุ่นกับดนตรีในบ้านและเราฟังเพลงของทุกสิ่งที่บ้าน เราเป็นเพลงบ้านเบสหนักมากขึ้น แต่เราฟังเพลงเฮาส์ทุกประเภท หนึ่งในอิทธิพลหลักของเราคือลูกเรือ Night Bass: AC Slater, Phlegmatic Dogs และ Wax Motif เพื่อบอกชื่อไม่กี่คน มีผู้ผลิตรายอื่นมากมายเช่น Chris Lorenzo และ ILL PHIL และค่ายเพลงอื่น ๆ เช่น Dirtybird หรือ This Aint Bristol ที่เราติดตามและรับอิทธิพลจากเช่นกัน
KM: อะไรคือความประทับใจของคุณเกี่ยวกับฉากเพลงบนชายฝั่งตะวันตกของแคนาดา
D: ฉากนั้นดีต่อสุขภาพและเติบโต ไม่มีปัญหาการขาดแคลนนักดนตรีที่มีความสามารถ ฉันประหลาดใจเสมอกับจำนวนผู้ผลิตดีเจและนักร้องที่มีอยู่ที่นั่น สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับงานเทศกาลบนชายฝั่งตะวันตกคือบรรยากาศที่สวยงามของชุมชน สำหรับคนจำนวนมากที่กำลังขว้างปาเทศกาลรวมตัวเองมันเป็นงานแห่งความรัก คุณสามารถเห็นความหลงใหลและพลังงานที่ผู้คนใส่เข้าไปในงานเทศกาล ฉากนี้เป็นความคิดล่วงหน้า ในแง่ของความยั่งยืนด้านสิ่งแวดล้อมความยินยอมและการบริโภคยาอย่างรับผิดชอบ ฉากนั้นเปลี่ยนไปจริงๆ
เราเพิ่งร่วมก่อตั้งเทศกาลใหม่ชื่อ Rise & Shine FamJam Fundraiser ซึ่งจัดขึ้นใน Pemberton BC ในวันที่ 2 และ 3 มิถุนายน มันเป็นโครงการความรักสำหรับเราเราบริจาค 100% ของรายได้ให้กับค่ายกัปตัน & Rise ค่ายเหล่านี้ช่วยให้นักกีฬาเยาวชนมีความกระตือรือร้นและพัฒนาทักษะรอบด้านพร้อมหลักสูตรที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อสร้างสมดุลของการฝึกซ้อมกีฬาชั้นยอดและทักษะชีวิตที่ครอบคลุม
สิ่งนี้มาพร้อมกับฉันตั้งแต่การเป็นนักกีฬาไปจนถึงการทำงานกับนักกีฬาระดับหัวกะทิในฐานะที่ปรึกษาด้านการปฏิบัติทางจิต Isee ทางเด็กมากเกินไปที่นำไปสู่ชีวิตที่ไม่สมดุลอย่างมากเพราะพวกเขาอุทิศตนเพื่อกีฬาของพวกเขา นี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมในระดับหนึ่ง แต่น้อยกว่าสองเปอร์เซ็นต์ของพวกเขาจะทำอาชีพให้สำเร็จดังนั้นพวกเขาจึงพบว่าตนเองสูญเสียและขาดทักษะชีวิตที่จำเป็นมากมาย ค่ายนี้น่าทึ่งมากพวกเขานำมืออาชีพมามากมายและสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเป็นผู้นำการสื่อสารโภชนาการการทำธุรกิจพวกเขาถึงกับนำดีเจมาแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าพวกเขามีความสนใจในชีวิตอื่น ๆ
KM: พูดคุยเกี่ยวกับความท้าทายที่คุณเผชิญในอาชีพนักดนตรีของคุณ
D: ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราในขณะนี้คือเวลา Josh และฉันทั้งคู่มีงานประจำที่ด้านข้าง ที่จริงฉันเพิ่งจบปริญญาโทด้านจิตวิทยาการกีฬาดังนั้นเราจึงเป็นคนที่ยุ่งมาก เรายังคงตื่นขึ้นมาทุกเช้าและผลิตเพลงหรือดีเจ เมื่อเรากลับถึงบ้านจากงานของเราเรากลับมาที่สตูดิโอหรือดีเจ หนึ่งในเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราในตอนนี้คือการทำเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และได้รับประสบการณ์มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ เราต้องการที่จะก้าวไปสู่ระดับถัดไปและเริ่มทำเพลงเต็มเวลา
ความท้าทายอีกประการสำหรับเราคือการผลิต เราเพิ่งเปิดตัว EP ตัวแรกของเราที่เรียกว่า On Yo Block! บน Sheppard Records และมันทำได้ดีมาก - ขึ้นอันดับ 1 ในการออกบ้านในอนาคตทาง Beatport ใช้เวลานานในการผลิตแทร็ก เรากำลังจะเปิดตัวแทร็กใหม่ในวันที่ 6 มีนาคมที่เรียกว่า I Wish เราได้ทำงานกับมันมาเป็นเวลานานและเรามีความสุขกับวิธีที่มันเปิดออก แต่มันเป็นกระบวนการที่ช้า เสียงร้องของ I Wish นั้นทำโดยเพื่อนบ้านของเรา Michael LeBlanc ผู้เคยเขียนและร้องเพลงเพื่อวง Soul Decision เสียงของเขาช่างน่าอัศจรรย์! ไม่มีทางลัดสู่ความเป็นเลิศ มันต้องใช้ความทุ่มเทและวางในเวลาเหล่านั้น แต่บางครั้งปัญหาก็คือการหาเวลาเหล่านั้น
KM: คุณมีแผนการอย่างไรสำหรับอนาคตยิปซีเฉลี่ย?
D: ตอน นี้พวกเรากำลังทำอัลบั้มแรกของพวกเราซึ่งจะตกต่อไป มันเป็นเรื่องราวของยิปซีเฉลี่ย มันเป็นอัลบั้มเพลงเจ็ดเพลงและแต่ละเพลงเกี่ยวกับช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเราด้วยกัน อย่างที่ฉันบอกไปข้างหน้าพวกเรากำลังทำงานกันอย่างหนักเพื่อทำเพลงเต็มเวลา เราแค่ต้องการเดินทางไปทั่วโลกและสร้างและแสดงดนตรี
KM: คุณเก็บแบตเตอรี่สร้างสรรค์ไว้อย่างไร
D: ฉันไม่คิดว่าเราเคยมีปัญหากับความคิดสร้างสรรค์ เราสองคนอยู่ด้วยกันมีแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่เราฟังเพลงเพื่อเติมพลังความคิดสร้างสรรค์ของเรา ดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการกระตุ้นอารมณ์และทำให้น้ำไหลออกมาอย่างสร้างสรรค์ เราชอบไปดูการแสดงและงานเทศกาลเพื่อฟังเพลงของคนอื่นด้วย
สิ่งหนึ่งที่ทำให้เราสร้างสรรค์และมีแรงบันดาลใจคือการวางแผนที่เราทำ ทุกวันอาทิตย์เรานั่งลงและตั้งเป้าหมาย เรากำหนดภารกิจด้วยตนเองสำหรับสัปดาห์และเราเช็คอินในวันอาทิตย์ถัดไป ทุกครั้งที่เราทำสิ่งนั้นเราจะเกิดความคิดใหม่ ๆ ขึ้นมา ตัวอย่างเช่นครั้งสุดท้ายที่เราทำอย่างนั้นเรามากับแนวคิดใหม่สำหรับการติดตาม
นอกจากนี้เรายังมีบอร์ดวิสัยทัศน์ - หรือเป็นกำแพงวิสัยทัศน์ในห้องนอนของเราที่มีภาพของเทศกาล / สถานที่จัดงานทั้งหมดที่เราต้องการเล่นและนักดนตรีและป้ายกำกับทั้งหมดที่เป็นแรงบันดาลใจให้เราตลอดจนเป้าหมายและแผนที่สถานที่ เราได้เล่นและสถานที่ที่เราวางแผนจะเล่นทั่วโลก มันเป็นสิ่งสุดท้ายที่เราเห็นก่อนนอนและสิ่งแรกที่เราเห็นทุกเช้า มันเป็นแรงจูงใจที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราได้เห็นนิมิตของเราบรรลุผล!
