สถานีวิทยุร็อคคลาสสิคเต็มไปด้วยวงดนตรีที่คุ้นเคย หากคุณไม่เคยอาศัยอยู่ใต้ก้อนหินในช่วง 50 ปีที่ผ่านมาคุณคงเคยได้ยินข้อสงสัยเกี่ยวกับ The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งที่แย่กว่าคือสถานีวิทยุมักจะเล่นเพลงเดียวกันเสมอ คุณเคยได้ยินคำว่า "Stairway To Heaven" กี่ครั้งแล้ว
"Freebird" หรือ "(ฉันไม่สามารถรับ) ความพึงพอใจ?"
สิ่งที่ฉันพยายามทำที่นี่คือส่องแสงในวงร็อคคลาสสิคที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก หลายวงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฉันในฐานะวัยรุ่น ฉันจำได้ว่าคิดว่าฉันเย็นกว่าคนอื่นมากเพราะฉันเป็นแฟนของกลุ่มเหล่านี้จำนวนมาก ฉันยังเป็นเจ้าของไวนิลดั้งเดิมของอัลบั้มที่กล่าวถึงที่นี่ ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการอ่านเท่าที่ฉันชอบมันรวมเข้าด้วยกัน วงร็อคคลาสสิคเหล่านี้ไม่เคยทำให้เป็นกระแสหลัก แต่ทำตัวเองชอบและตรวจสอบพวกเขาออก คุณจะไม่ผิดหวัง
วงร็อคคลาสสิคที่รู้จักกันน้อย
- ลูกสุนัขฟอง
- Country Joe And The Fish
- ตลาดเคนซิงตัน
- ดาราใหญ่
- ฟันที่น่ากลัว
- พายอ่อนน้อมถ่อมตน
- Moby Grape
- ความรัก
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. ลูกสุนัขฟอง
นี่คือเรื่องราวของ ฉันเล่นคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์หนึ่งสัปดาห์ในภาคเหนือของออนแทรีโอแคนาดา ฉันนั่งถัดจากผู้เล่นเบสของเราบนรถบัสบอกเขาเกี่ยวกับบล็อกนี้ที่ฉันเขียน เขาถามฉันว่า“ คุณเคยได้ยินเรื่อง Bubble Puppy ไหม” ลูกสุนัขฟอง? มีวงชื่อ Bubble Puppy หรือเปล่า? ฉันคิดว่าเขาล้อเล่น เขาบอกว่าพวกเขามีเพลงยอดฮิตชื่อ "Hot Smoke and Sassafras" ฉันบอกเขาว่าฉันจำเพลงไม่ได้ ฉัน googled เพลงในวันถัดไป โอ้มนุษย์ฉันเคยได้ยินเพลงนี้หลายครั้ง ฉันไม่รู้ว่าชื่อวงคือ Bubble Puppy ฉันยังคงหัวเราะเบา ๆ กับชื่อ แต่เมื่อฉันคิดเกี่ยวกับมันก็ไม่ได้เลวร้ายยิ่งกว่า The Electric Prunes หรือแม้แต่ Monkees
Bubble Puppy เหมาะสมกับหมวดหมู่ของ "สิ่งมหัศจรรย์ยอดฮิต" ควันร้อนและ Sassafras ทำให้มันเป็นหมายเลข 14 ใน 100 อันดับแรกของ Billboard และอันดับ 15 ในชาร์ตแคนาดา
วงดนตรีที่เกิดขึ้นในเท็กซัสในปี 1966 กำลังมองหาที่จะรวบรวมโรงไฟฟ้านำกีตาร์คู่ Rod Prince และทอดด์พอตเตอร์ (ทั้งการจัดการกีตาร์นำและหน้าที่แกนนำ) กลองมือกลอง David Fore และเบสคอค แนวคิดกีตาร์นำคู่ถูกคัดลอกโดยหลาย ๆ วงรวมถึง Wishbone Ash (ดูหมายเลขสิบ)
ในปี 1969 พวกเขาออกอัลบั้มแรก A Gathering of Promises ซึ่งรวมถึง "Hot Smoke and Sassafras" ที่กล่าวมาข้างต้น อย่างไรก็ตามความสำเร็จของเพลงวงดนตรีแยกทาง 2513 พวกเขาพยายามที่จะดำเนินการภายใต้ชื่อต่าง ๆ (เพื่อหลีกเลี่ยงข้อพิพาทตามสัญญาและความจริงที่ว่าชื่อฟองลูกสุนัขเชื่อมโยงพวกเขาด้วย "เพลง Bubblegum") และบันทึกฉลากแยก อีกครั้งในปี 1972
พวกเขายังคงแสดงในวันนี้ที่เรอูนียงและรายการบรรณาการ
2. Country Joe and the Fish
Country Joe McDonald เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการแสดงเดี่ยวของเขาที่ Woodstock เสียงเชียร์ที่นำหน้าเพลงต่อต้านสงครามของเขา "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag" เป็นจุดที่สูง (การให้อภัย the pun) ของเทศกาล เนื้อเพลง "ให้ F แก่ฉันให้ฉันให้ฉันให้ C ให้ฉันหน่อย K ให้ whatta ya ได้ whatta ya ได้รับ" ทำให้คน 400, 000 คนตะโกนคำ F ในเวลาเดียวกัน เฮฮา! เสียงเชียร์และเพลงทำให้มันเป็นฉากสุดท้ายของภาพยนตร์
เนื้อหาส่วนใหญ่ของปลาเกี่ยวข้องกับการใช้ยาความรักอิสระและการประท้วงต่อต้านสงคราม พวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1965 ในแคลิฟอร์เนียและกลายเป็นแกนนำอย่างรวดเร็วในฉากซานฟรานซิสโก ด้วยความนิยมและนวัตกรรมทางดนตรีของพวกเขาในแนวเพลงร็อคกรดวงประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่มีอะไรเทียบได้กับความสนใจที่ได้รับจากวงดนตรีเช่น The Jefferson Airplane, Grateful Dead ฯลฯ ร่างกาย กลับกลายเป็นเพลงฮิตย่อย "Not So Sweet Martha Lorraine"
การผสมผสานระหว่างประเทศพื้นบ้านร็อคและบลูส์ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากพวกเขาในงานเทศกาลสำคัญสองงานในวันนี้คือเทศกาลวู๊ดสต็อคและเทศกาลป๊อปเนยแข็ง พวกเขามีกีตาร์นักฆ่า (Barry Melton) และออร์แกน (David Bennett Cohen) รวมกันเป็นตัวขับเสียง ตามด้วยจมูกของแมคโดนัลด์เสียงคันทรี่แบบทวีคูณวงดนตรีดังกล่าวก็ได้รับความนิยมเล็กน้อย
พวกเขาเรียกมันว่าหยุดทำงานในปี 1970 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรจำนวนมาก
3. ตลาดเคนซิงตัน
นี่เป็นวงดนตรีกลุ่มเดียวของแคนาดาในรายการนี้ ฉันเห็นกลุ่มนี้เล่นสดหลายครั้ง รายการหนึ่งที่ฉันจะไม่มีวันลืมคือที่ Rockpile ในโตรอนโต ฉันยังคงสามารถถ่ายรูปนักร้องลุคกิบสันกระโดดไปรอบ ๆ เวทีเหมือนจิมมอร์ริสันสวมชุดเสื้อเชิ้ตสีขาวและกางเกงหนังสีดำ ฉันรู้สึกประหลาดใจที่รู้ว่าหลายปีต่อมาชายผู้นั้นอยู่ในสภาพที่เก็บตัวมาก เขาไม่ปรากฏว่าเป็นเมื่อเขาอยู่ที่นั่น ไกลจากมัน. หนึ่งในสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการแสดงคุณสามารถเป็นคนที่คุณอยากเป็น มันเหมือนการแสดง!
สมาชิกดั้งเดิมของ Kensington Market รวมถึงนักกีต้าร์ / นักร้อง Keith McKie มือกลอง Jimmy Watson มือเบส Alex Darou และคีย์บอร์ด Eugene (Gene) Martynec Luke Gibson และ John Mills-Cockell (on synthesizer) เข้าร่วมภายหลัง Gene Martynec เข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมโตรอนโตแบบเดียวกับที่ฉันทำ (Runnymede Collegiate Institute)
วงดนตรีออก ถนนอเวนิว ในปี 1968 อัลบั้มเกิดกระบอกเสียงของชาวแคนาดาที่ตี "ฉันจะเป็นคนหนึ่ง" เป็นเพลงร็อคมารี - แต่งเพลงมารี (ผลิตขึ้นมา) (เตือนความทรงจำของ โซโลกีตาร์ อัลบั้มนี้จัดทำโดย Felix Pappalardi และไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากส่วนหนึ่งของชื่อเรื่อง วอร์เนอร์บราเธอร์สไม่ชอบความคลุมเครือของคำว่า "ถนน" และ "ถนน" (ไม่รู้ว่าเป็นชื่อจริงของถนนในตัวเมืองโตรอนโต)
ในปี 1969 พวกเขาปล่อย Aardvark บันทึกประกอบด้วย "Help Me" เขียนโดย Gene Martynec และ Pappalardi มันเป็นเพลงป๊อปร็อคไดนาไมต์ที่มีกีตาร์แจ๊สที่โดดเด่นซึ่งอยู่ติดกับการค้นหาออนไลน์เป็นไปไม่ได้
วงแตกในปีเดียวกันนั้นเอง อเล็กซ์ Darou วิญญาณที่มีปัญหาซึ่งพบน้อยที่จะทำหลังจากการสลายตัวเอาชีวิตของเขาเอง จิมมี่วัตสันมือกลองของพวกเขาได้รับความเสียหาย (จุดเริ่มต้นซึ่งเห็นได้ชัดเจนในการแสดง Rockpile)
Keith McKie, Luke Gibson และ Gene Martynec ยังคงดำเนินการในวันนี้ในตลาด Kensington และโครงการดนตรีอื่น ๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือความร่วมมือของ Mike McKenna (สมาชิกดั้งเดิมของ Luke And The Apostles) และ Luke Gibson
4. ดาราใหญ่
ขอบคุณสารคดีที่ทำไว้อย่างดีที่บันทึกไว้ในอาชีพของพวกเขาพวกเขามีชื่อเสียงมากกว่าตอนนี้ในสมัยของพวกเขา แม้กระทั่งฉันหมาล่าเนื้อเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็ยังไม่รู้ว่าพวกเขาเป็นใครจนกว่าฉันจะดูหนัง ฉันไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อน พวกมันเหมือนกับการ ค้นหา Sugar Man ของวงร็อค พวกเขามีรูปลักษณ์และความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้น
อเล็กซ์ชิลตันผู้ก่อตั้งสมาชิกผู้ก่อตั้งได้ประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะหัวหน้าวง The Box Tops เพลงฮิตของพวกเขา "The Letter" เป็นเพลงฮิตที่ถูก Monster ปกคลุมไปในภายหลังโดย Joe Cocker Chilton ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นโดย Chris Bell นักร้อง / นักร้อง เบลล์ถูกฆ่าตายในอุบัติเหตุทางรถยนต์เมื่ออายุ 27
วงออกอัลบั้มแรกของพวกเขา # 1 บันทึก ในปี 1972 บันทึกที่มีเพลงกีตาร์อะคูสติกที่ขับเคลื่อนด้วย "สิบสาม" เพลงที่จัดอันดับค่อนข้างสูงในอันดับสูงสุดของโรลลิงสโตน 500 แผนภูมิ อัลบั้มได้ถึงวาระจากจุดเริ่มต้นเนื่องจากการตลาดหมัดและการจัดจำหน่ายขนาดเล็กโดยป้ายสแตกซ์ประวัติของพวกเขา สมาชิกเริ่มรู้สึกท้อแท้มากขึ้นหลังจากบันทึกที่สองและสามได้รับการรักษาแบบเดียวกันจาก Columbia Records (ซึ่งซื้อ Stax) แม้ว่าอัลบั้มจะได้รับความสำเร็จอย่างมาก แต่ฉลากก็ไม่ยอมเชื่อใน Big Star วงเลิก 2517
มันไม่ได้จนกว่านักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากขึ้น REM ที่สะดุดตาที่สุดได้เริ่มสร้างอิทธิพลให้กับ Big Star ความสนใจใหม่ในวงก็เพิ่มขึ้น ดังนั้นสารคดี
สมาชิกคนเดียวที่ยังมีชีวิตจากผู้เล่นตัวจริงดั้งเดิมคือมือกลองโจดี้สตีเฟ่นส์ Alex Chilton เสียชีวิตจากปัญหาหัวใจและ Andy Hummel เบสเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง (ทั้งในปี 2010)
5. ฟันที่น่ากลัว
วงนี้ดูลึกลับไปหน่อย แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในหมู่นักวิจารณ์และคนรอบข้าง แต่วงก็ไม่เคยเจาะตลาดหลัก พวกเขาไปเที่ยวรอบสโมสรลอนดอนเซ็นสัญญากับเร็กคอร์ดเกาะ แต่ต่อมน้ำไปตลอดอาชีพของพวกเขา
วงนี้ผิดปกติเพราะมีการโจมตีด้วยคีย์บอร์ดคู่เมื่อเทียบกับการจู่โจมกีตาร์สองหรือสามครั้งที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น Gary Wright หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง keyboardist ได้ตีมันอย่างยิ่งใหญ่ในฐานะศิลปินเดี่ยวที่มีเพลง "Dream Weaver" ซึ่งเป็นเพลงมอนสเตอร์ที่จับเขาเป็นจุดสนใจ
ในปี 1969 พวกเขาออกอัลบั้ม Spooky Two นี่จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นระเบียนสุดท้ายของผู้เล่นตัวจริง มันรวมเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขา "Better By You, Better Than Me" เพลงร็อคบลูส์ที่มีแจ๊สกีตาร์ติดเชื้อที่ครอบคลุมโดย Judas Priest ในปี 1978
แม้จะมีสมาชิกที่มีความสามารถมากและมีรูปแบบที่ผิดปกติ แต่พวกเขาแยกกันในปี 1970 สมาชิกของวงนอกเหนือจาก Gary Wright ย้ายไปยังการกระทำที่ยิ่งใหญ่และเป็นที่รู้จักกันดี Bassist Greg Ridley เข้าร่วม Humble Pie (ดูด้านล่าง) ลุคกรอสเวเนอร์นักกีตาร์ / นักร้องนำไปบันทึกเสียง "Stealers in Middle With You" ด้วย Stealers Wheel และ "All the Young Dudes" กับ Mott The Hoople
6. พายอ่อนน้อมถ่อมตน
พวกเหล่านี้เป็นโรงไฟฟ้า เนื้อหาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของวงเหล่านี้ทั้งหมด เมื่อฉันเล่นในวง Sun พวกเราได้แต่งเพลงมากมายรวมถึง Showstopper "I Don't Need No Doctor" ฉันจำได้ว่านักร้องของเรามักจะเดินกลับไปที่กลองไรเซอร์อย่างช้าๆในระหว่างการแบ่งย่อย (ส่วนหนึ่งในเพลงเมื่อเพลงหยุด) เขาจะปีนขึ้นไปบนรถมอเตอร์ไซค์และเมื่อมือกลองส่งเสียงคร่ำครวญและฉันก็เหวี่ยงคอกีตาร์ลงไปในร่องเพื่อรีสตาร์ทเพลงเขาจะกระโดดออกจากแท่นและคว้าไมค์ ฝูงชนจะตกตะลึงในแบบที่คุณได้ยินในการบันทึกสดของ Rockin 'The Fillmore' ฉันยังได้รับขนลุกเมื่อฉันคิดถึงสิ่งนี้ เจ๋งมาก!
มีความสามารถที่สำคัญในวงนี้ Steve Marriott ปลายปีนั้นยอดเยี่ยม ขนาดเล็กพร้อมเสียงอันใหญ่เสียงของเขาแข็งแกร่งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณอย่างไม่น่าเชื่อ กรวดของเขาสามารถสัมผัสได้ในใบหน้าเล็ก ๆ ที่เสนอ "Itchycoo Park" (1967) ด้วยแรงบันดาลใจมากมายจากศิลปินอย่างโอทิสเรดดิงและวิลสันพิคเกตต์เขาเป็นนักร้องของนักร้อง เพื่อนหลายคนของเขาตั้งแต่วันที่ยังคงตั้งเขาว่าดีที่สุดที่จะมาพร้อม
ผู้เล่นตัวจริงรวมถึง Peter Frampton ในกีตาร์ (ในภาพด้านบน) Frampton ประสบความสำเร็จในการได้รับการยอมรับในวงที่รู้จักกันน้อยชื่อว่า The Herd เขากลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นสำหรับรูปลักษณ์ของเขามากกว่าความสามารถของเขามลทินที่เขาพยายามอย่างยิ่งที่จะมองข้าม เขาต้องการที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นกีตาร์มากกว่าสิ่งอื่นใด สายกีต้าร์นำของเขาใน Humble Pie ค่อนข้างไม่ตรงกับหินโลหะที่ขับเคลื่อนพวกเขากำลังผลิต เขาทอเข้าและออกจากตาชั่งที่ซับซ้อนมากไปจนถึงความผิดหวังของแมริออท หลังจากสองสามอัลบั้ม Frampton ออกจากวงเพื่อติดตามอาชีพเดี่ยว การบันทึกเสียงในสตูดิโอของเขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปเมื่อ บริษัท แผ่นเสียงของเขาปล่อยตัว Frampton Comes Alive ทันใดนั้นสตูดิโอที่เปิดตัวไปก่อนหน้าหลายรุ่นก็กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก อัลบั้มนี้มียอดขายหลายล้านแผ่นและเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของปี 1976 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของฟลีทวูดแม็ค
แมริออทและฮัมเบิลพายได้ผลิตเพลงขนาดใหญ่อื่น ๆ (รวมถึง "30 Days in the Hole" และ "Hot 'n' Nasty") กับมือกีตาร์คนใหม่ของพวกเขา Dave "Clem" Clempson แมริออทกล่าวว่าการเล่นกีต้าร์ของเคล็มป์สันคือการเตะในตูดที่วงต้องการ พายถูกปัดเศษออกโดยมือกลอง Jerry Shirley และมือเบสของ Spooky Tooth Greg Gregley
7. Moby Grape
เต็มไปด้วยโชคร้ายและการตัดสินใจที่ไม่ดี Moby Grape เริ่มต้นชีวิตในฐานะกลุ่มที่มีอนาคตที่สดใสมากเพียงเพื่อจะเสียทุกสิ่ง
เต็มไปด้วยพรสวรรค์วงดนตรีบรรเลงกีตาร์สามคนทุกคนเล่นนำและจังหวะ พวกเขายังมีรูปแบบของการโทรและการตอบสนอง (คำศัพท์ทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเครื่องมือหนึ่งเล่นบรรทัดที่ตอบโดยผู้เล่นอื่น) เรียกว่า "crosstalk" สมาชิกทุกคนร้องเพลงนำและกลมกลืนกันรวมทั้งมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงดั้งเดิม
อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Moby Grape อยู่ในอันดับที่สูงในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ Rolling Stone "โอมาฮา" และ "เฮ้ย่าคุณยาย" โดดเด่นในฐานะนักกีต้าร์ที่ดีที่สุดสองคนที่ขับเพลงออกมาจากอายุหกสิบเศษ
แล้วเกิดอะไรขึ้น? ในความพยายามหมดหวังที่จะใช้ประโยชน์จากเสียงของซานฟรานซิสโก (ซึ่งได้รับความนิยมจากวงดนตรีอย่างบัฟฟาโลสปริงฟิลด์และเจฟเฟอร์สันแอร์ฟอร์ด) โคลัมเบียเรคคอร์ดตัดสินใจปล่อยเพลงห้าเพลง ความหายนะที่เกิดขึ้นในส่วนของพวกเขาซึ่งสร้างความสับสนให้กับการซื้อแผ่นเสียงสาธารณะและติดป้ายชื่อวงว่าดุเดือดมากเกินไปในยุคที่ถือว่าไม่เจ๋ง วงดนตรีแสดงในเทศกาลป๊อปมอนเทอเรย์ที่น่าอับอาย แต่ไม่เคยทำในเวอร์ชั่นภาพยนตร์เนื่องจากมีข้อพิพาททางกฎหมายกับอดีตผู้จัดการแมทธิวแคทซ์ การต่อสู้กับ Katz ดำเนินต่อไปอีกหลายปี เขามีบทบัญญัติที่เขียนไว้ในสัญญาเดิมโดยที่เขายังคงกรรมสิทธิ์ในชื่อกลุ่ม
จากนั้นในปี 1968 เพียงหนึ่งปีหลังจากการเปิดตัว Moby Grape สมาชิกผู้ก่อตั้ง Skip Spence ถูกบังคับให้ออกจากวงเนื่องจากการใช้ยาเสพติดและพฤติกรรมแปลก ๆ วงดนตรียังคงดำเนินต่อไปโดยไม่มีสเปนซ์เพียงเพื่อจะมีสมาชิกคนสำคัญคนอื่นบ๊อบมอสลีย์ออกจากวง 2512
วงพยายามที่จะต่อสู้กับสมาชิกใหม่ แต่วิญญาณของกลุ่มก็หายไป ในปี 2549 หลังจากการสู้รบในศาลมานานหลายทศวรรษวงก็ชนะชื่อของพวกเขาในที่สุด
8. ความรัก
ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับความรักได้บ้าง ในช่วงวัยรุ่นตอนปลายดนตรีของพวกเขาสำคัญสำหรับฉันมาก มันทำให้ฉันแตกและช่วยฉันรักษา มันทำให้ฉันเผชิญกับความกังวลมากมายที่วัยรุ่นเผชิญ พวกเขาทำให้ฉันรู้สึกเย็นที่จะเป็นแฟนเหมือนฉันมีหนึ่งในคนส่วนใหญ่
วงดนตรีนำโดยนักร้อง / นักแต่งเพลงอาร์เธอร์ลีพร้อมกับกีตาร์ / นักร้องไบรอันคลีน (ทั้งสองคนตาย) ประกอบร่างของงานที่แปลก (จะพูดอย่างน้อย) พวกเขามีวิธีสร้างสถานการณ์แปลก ๆ ด้วยคำพูดของพวกเขา บางครั้งก็ตลกบ่อยๆเพลงของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการเมืองการใช้ยาการแบ่งชนชั้นและบางครั้งก็ไร้สาระ
อัลบั้มที่สามของพวกเขา Forever Change (เปิดตัวในปี 1967) ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของพวกเขา ด้วยชื่อเช่น "The Good Humor Man เขาเห็นทุกอย่างเช่นนี้" "บางทีผู้คนอาจจะเป็นช่วงเวลาหรือระหว่างคลาร์กกับฮิลล์เดล" หรือเนื้อเพลงที่ลึกลับใน "Live and Let Live" ("โอ้น้ำมูกได้ caked กับ กางเกงของฉันมันกลายเป็นคริสตัล ") เพลงที่ได้สัมผัสในหลาย ๆ วิชาที่เกี่ยวข้องกับเวลา ผลงานอะคูสติกชิ้นเอก "Alone Again หรือ" เขียนโดย Bryan MacLean ถูกปกคลุมไปด้วยศิลปินมากมายรวมถึงวงพังก์ร็อก The Damned ในปี 1987 เพลงนี้มีรสชาติมาเรียนจิพร้อมกับเงื่อนไขและส่วนแตร
9. โฟลและเอ็ดดี้
Howard Kaylan และ Mark Volman ได้ทำการตัดสินใจหลังจากการล่มสลายของกลุ่มเต่าสี่สิบอันดับแรกของพวกเขา (ซึ่งพวกเขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง) เพื่อทำการเยาะเย้ยของความสำเร็จที่พวกเขาประสบความสำเร็จ พวกเขาเข้าร่วมมารดาที่มีชื่อเสียงแห่งการประดิษฐ์ของแฟรงค์ซัปปาในฐานะ Phlorescent Flo (Volman) และ Eddie (Kaylan) แชปอนุญาตให้พวกเขาบุกเข้าไปในเพลง "Happy Together" ตามจุดต่าง ๆ ในการแต่งเพลงที่ซับซ้อนของเขา ผลที่ได้คือเฮฮา
แนวคิดทั้งหมดของ Flo & Eddie มีพื้นฐานมาจากความตลกขบขันพร้อมเครื่องแต่งกายอุกอาจและเนื้อเพลงโง่ ๆ ซึ่งเป็นหลักฐานในการบันทึกสดของ "ถูก" ในปี 1978
เมื่อกลับมาถึงจุดเริ่มต้น Kaylan และ Volman ยังคงเดินทางต่อไปในฐานะ The Turtles Featuring Flo & Eddie หลังจากใช้เวลาหลายปีในการสร้างความสนุกให้กับป๊อปชื่อเสียงของพวกเขาตอนนี้พวกเขาลงทุนในวงจรแห่งความคิดถึงทำให้การแสดงกับมาร์คลินด์เซย์ (Paul Revere และ The Raiders), สมาคม, The Grass Roots เป็นต้น
10. Wishbone Ash
หลายปีก่อนฉันเล่นในวงดนตรีร็อคชื่อซัน เราอาศัยอยู่ในฟาร์มด้วยกันและไปเที่ยวออนแทรีโอแคนาดาด้วยรถโรงเรียนสีม่วง (คิดว่าครอบครัวนกกระทา) วงดนตรีประกอบด้วยนักร้องนำมือกลองมือกีต้าร์สองคนและมือเบส เราเป็นดาราร็อคในระดับเล็กน้อย มันเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่ดีที่สุดในอาชีพนักดนตรีของฉัน
ในสมัยนั้นมีกีต้าร์ที่สร้างขึ้นอย่างเหมาะสมเพียงสองยี่ห้อเท่านั้น: Fender และ Gibson ฉันเป็นเจ้าของ Fender Telecaster และสมาชิกคนอื่นเล่น Gibson SG การโจมตีกีต้าร์คู่ของเรานั้นคล้ายกับ Wishbone Ash สองสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและสไตล์การเล่น
เมื่อเราพบว่าพวกเขาเล่นในโตรอนโตเราสั่งตั๋วและไปเป็นวงดนตรีเพื่อดูพวกเขา สถานที่คือ Massey Hall Flo & Eddie (ดูหมายเลขเก้า) เปิดการแสดง
มันเป็นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งที่ฉันจำได้ดีที่สุดคือการมองที่เคาน์เตอร์เดซิเบลซึ่งตั้งอยู่บนผนังใกล้กับที่นั่งของเราและคิดว่าเราทุกคนจะต้องทนทุกข์ทรมานที่นี่
Wishbone Ash พึ่งพางานกีตาร์ของ Andy Powell และ Ted Turner อย่างหนัก ทั้งคู่ต่างก็มีความไพเราะในการเข้าหากับพาวเวลล์ในการเพิ่มจังหวะ (ส่วนใหญ่ของงานเดี่ยว) ในขณะที่เทอร์เนอร์จัดการช้าช้านุ่มนวลบ่อยครั้งในเพลงเดียวกัน องค์ประกอบส่วนใหญ่มีโทนยุคกลาง ชื่อเรื่องเช่น "นักรบ" และ "ราชาจะมา" เป็นเพียงยานพาหนะเพื่อแสดงความสามารถของโรงไฟฟ้าทั้งสองนี้ เนื้อเพลงจำนวนมากดูเหมือนจะอวดรู้และหัวเราะได้ในตอนนี้ซึ่งมีความคล้ายคลึงอย่างมากกับ Spinal Tap
หลังจากผ่านการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงจำนวนมาก (Andy Powell เป็นสมาชิกดั้งเดิมเท่านั้น) วงยังคงทัวร์ในวันนี้
