จาค็อบคาลต้าเป็นโปรดิวเซอร์สังเคราะห์ที่สร้างดนตรีหลายชั้นประกอบขึ้นจากหลากหลายแนวดนตรีที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งในใจผู้ฟังของเขา ฉันได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับความหลงใหลในดนตรีของเขาเริ่มต้นอย่างไรเขาจะสร้างเพลงใหม่ได้อย่างไรและสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของฉากสังเคราะห์ขณะที่มันยืนอยู่ตอนนี้
Karl Magi: ความหลงใหลในการทำดนตรีของคุณเป็นประกายได้อย่างไร
จาค็อบคาลต้า: ความหลงใหลในการทำดนตรีของฉันได้จุดประกายในตอนต้นของโรงเรียนมัธยม ฉันมีรายการทีวีสำหรับเด็กสองสามรายการที่ฉันสนุกตลอดทั้งโรงเรียนประถมและหนึ่งในนั้นคือ Thomas The Tank Engine & Friends ฉันจำเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลง Mike O'Donnell และ Junior Campbell อย่างชัดเจนจนถึงจุดที่ฉันสามารถบอกคุณได้ว่าพวกเขาใช้ Roland Jupiter 6 และ Prophet 2000 ในการแสดง
อยู่มาวันหนึ่งฉันเปิด MacBook ที่โรงเรียนเตรียมไว้ให้และเริ่มถ่ายทอดเพลงเหล่านี้ไปยัง GarageBand จากนั้นฉันก็เริ่มสำรวจถนนทุกสายของเพลง; แจ๊สคลาสสิกร็อคโลหะและอิเลคทรอนิกาอื่น ๆ จริง ๆ แล้วฉันมีความสนใจในดนตรีคลาสสิกมากขึ้นตั้งแต่แรก ฉันยังมีความสนใจอยู่ตอนนี้ดังนั้นฉันจึงพยายามเขียนชิ้นเล็ก ๆ ในรูปแบบคลาสสิกฉันชอบที่จะมีซิมโฟนีที่ฉันเขียนขึ้นในบางประเด็นและฉันมีความคิดสำหรับโอเปร่าที่ฉันยังไม่ได้เขียน
KM: เมื่อพูดถึงการสังเคราะห์เสียงดนตรีอะไรที่เกี่ยวกับใจความและองค์ประกอบทางดนตรีที่ดึงคุณเข้ามา?
JC: Synthwave ในฐานะประเภทหนึ่งดึงฉันเข้ามาไม่จำเป็นต้องมีเพื่อวัฒนธรรม แต่เพื่อเสียงเอง timbres ของ analog synths, ร่องวางลง; ทุกอย่างนำฉันไปสู่โลกที่มีแสงนีออนมากมายในหัวของฉัน ในฐานะนักแต่งเพลงการได้ยินเสียงที่น่าทึ่งเหล่านี้รวมกันเป็น earworm หลังจาก earworm มันเกือบจะสะกดจิตคุณจนถึงจุดหนึ่ง
KM: บอกฉันเกี่ยวกับนักดนตรีศิลปินผู้สร้างภาพยนตร์และผู้แต่งที่คุณสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์
JC: แรงบันดาลใจหลักของฉันคือนักแต่งเพลง Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter และ Claudio Simonetti ฉันอ้างอิงคนเหล่านี้ไม่เพียง แต่ฉันจะเพลิดเพลินกับเสียงเพลงของพวกเขาอย่างมาก แต่งานของพวกเขามีอิทธิพลโดยตรงต่องานเขียนของฉัน เฮอร์มันน์ใช้น้ำเสียงทั้งหมดเพื่อย้ายไปมาระหว่างคอร์ดดังนั้น I. Schifrin จึงเล่นกับจังหวะแบบซิงโครไนซ์ในวิธีใดวิธีหนึ่งดังนั้นฉันจึงไม่เคยกลัวที่จะยอมรับว่ามีอิทธิพลอย่างชัดเจนขณะที่ฉันพบว่าการผสมผสานสไตล์และความคิดต่างๆ ให้ผลลัพธ์ที่เป็นต้นฉบับแม้ว่าคุณจะสามารถระบุอิทธิพลเหล่านั้นลงไปจนถึงลวดลายที่เฉพาะเจาะจงและความก้าวหน้าของคอร์ด
KM: โดยทั่วไปคุณจะสร้างเพลงใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบเพลงได้อย่างไร
JC: เมื่อมันมาถึงการสร้างงานชิ้นหนึ่งมันเริ่มต้นด้วยความก้าวหน้าแบบคอร์ดหรือจังหวะ ฉันได้รับแรงบันดาลใจมาถึงจุดที่ฉันปล่อยให้เป็นธรรมชาติฉันเขียนเมื่อฉันรู้สึกว่าถูกบังคับดังนั้นเมื่อฉันได้รับคอร์ดและร่องไปฉันจะออกจากที่นั่น ฉันชอบทดลองด้วยการผสมผสานแนวเพลงที่หลากหลาย บ่อยครั้งที่ chiptune synths จะหาทางของพวกเขาเป็นชิ้นของฉัน ฉันเขียนชิ้นส่วนบรรยากาศเมื่อปลายปีที่แล้วที่ฉันรู้สึกโน้มตัวเป็นไอมากกว่าสิ่งอื่น เทมินเทนที่ฉันสร้างมาเกือบจะเป็นงานหลักของฉันจนถึงปลายปี เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเล่นด้วยการใช้แซ็กโซโฟน synth ในโครงการที่ฉันกำลังทำอยู่ มีบางอย่างที่จะกล่าวถึงการผสมผสานในเรื่องของสไตล์ดังนั้นฉันมักจะชอบที่จะเขย่าระหว่างการแต่งเรียง Timbres ที่แตกต่างกันหรือแรงจูงใจใหม่ ๆ
KM: บอกฉันเกี่ยวกับโครงการปัจจุบันที่คุณทำงานอยู่ตอนนี้
JC: ในตอนนี้ฉันมีสองโครงการที่กำลังดำเนินอยู่ ล่าสุดคือความพยายามของฉันในการทำ LP เดบิวต์ที่เหมาะสม ฉันคิดว่ามันเป็นบันทึกหน้าร้อน เมื่อฉันมี ByteMapper (ศิลปินดีด่า) ฟังเพลงที่ฉันวางแผนที่จะเป็นผู้เปิดฉันพูดติดตลกว่า "บันทึกเช่นนี้น่าจะเป็นสิบเซนต์" ฉันเดาว่าอะไรจะแตกต่างมันจะเป็นสิ่งที่ฉันให้ความสำคัญกับเวลากลางคืน
ตัวเปิดเรียกว่า พระอาทิตย์ตก และฉันรู้สึกว่าสิ่งที่ฉันต้องการจะทำคือการสร้างความประทับใจในชีวิตกลางคืนบนชายหาด คนกำลังสร้างความรักนักท่องราตรีที่แปลกประหลาด ชิ้นส่วนตัวละครเล็ก ๆ ที่สร้างภาพขนาดใหญ่ ฉันรู้สึกว่านี่อาจเป็นบันทึกที่กระตุ้นความรู้สึกมากกว่าที่ฉันเคยทำเพราะฉันต้องการที่จะนำมันไปในอวกาศและทิศทางที่ฉันฝันและฉันพบบางสิ่งที่มีเสน่ห์เกี่ยวกับชีวิตริมทะเล มันเป็นสิ่งที่ฉันกำลังสำรวจในบางประเด็นในบทภาพยนตร์ที่ฉันเขียน
ข้อสองคือคะแนนดนตรีสำหรับภาพยนตร์ที่มีชื่อว่า Portals กำกับโดย Bobby Castro ซึ่งเป็นผู้สร้างภาพยนตร์อิสระในแคลิฟอร์เนีย บ๊อบบี้และฉันกำลังเข้าใกล้โปรเจ็กต์ในสิ่งที่เราเรียกว่า "สไตล์อิตาเลี่ยน" ซึ่งหมายถึงฉันเขียนเพลงและเขาก็ทำตามที่เขาเห็นว่าเหมาะสมในช่องแก้ไข การทำงานกับเขาช่างยอดเยี่ยมเพราะฉันทำโครงการโรงเรียนและถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องมัธยมที่น่าสงสารของฉันดังนั้นฉันจึงมีภาพยนตร์เรื่องความสงบนี้โดยพึ่งพาภาพยนตร์ประเภทอิตาลีที่ฉันพบว่าน่าสนใจอย่างมาก ไม่สามารถเข้าใจได้หลายปีที่ผ่านมา
KM: คุณอยากที่จะก้าวไปสู่อาชีพนักดนตรีของคุณในอนาคตไหม?
JC: เกมสุดท้ายของฉันคือการเป็นผู้อำนวยการสร้าง ฉันกำลังเขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่องและเข้าเรียนวิทยาลัยเพื่อวิชาเอกภาพยนตร์ศึกษา ฉันยังเป็นนักวิจารณ์ใน Twitter ด้วย ฉันจะไม่พูดฟิล์ม Twitter ถ้าเพียงเพราะฉันมีนิ้วหัวแม่มือของฉันในพายมากเกินไป ฉันแชทกับใครก็ได้ที่ยินดีแชท ผู้ที่มีความชัดเจนเกี่ยวกับลัทธิภาพยนตร์อินดีสกระแสหลักสิ่งที่คลุมเครือ ฯลฯ คือทุกคนที่ฉันจะพูดคุยและรับฟังความคิดเห็นจากและให้ข้อเสนอแนะที่เกี่ยวข้องกับงานของเรา
อย่างไรก็ตามดนตรีจะยังคงมีบทบาทอย่างมากเนื่องจากฉันมีเพื่อนที่ทำให้ฉันสนใจที่จะให้คะแนนโครงการที่กำลังจะมาถึงของฉันและฉันพบว่าดนตรีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ตัวเองมีสติ เมื่อฉันทำหนังสั้นไม่ได้ฉันก็ทำดนตรี มันเป็นร้านที่สร้างสรรค์ไม่เหมือนใคร แม้ว่า "อาชีพ" ของฉันจะเป็นงานอดิเรกมากกว่าฉันก็อยากจะปล่อยบางอย่างเป็นประจำอย่างน้อยปีละครั้ง อาจจะเป็น EP บางทีอาจจะเป็นคนโสดไม่กี่คนหรืออาจจะทำแผ่นเสียงเต็มปีละครั้ง ฉันจะต้องรอและดูว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร
KM: บอกมุมมองของคุณเกี่ยวกับเพลง synthwave ตามที่เป็นอยู่ในขณะนี้ อะไรคือข้อดีข้อเสียตามที่คุณเห็นพวกเขา?
JC: Synthwave เป็นแนวแปลก ๆ ที่ฉันพบว่ามันมีอยู่เป็นของตัวเองกับความคิดและวัฒนธรรมของตัวเอง แต่มันก็กลายเป็นประตูสู่เพลงขนาดใหญ่จากยุค 80 ทุกครั้งที่ฉันบู๊ต Bandcamp และรับ Alpha Chrome Yayo EP เพื่อสปินและสำหรับทุก ๆ งวดของ SR Synth Weekly ที่ฉันดูฉันพบว่าตัวเองสนใจในผลงานของ Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer และศิลปินร้อง เช่น Michael Jackson และ David Bowie
ข้อดีของประเภทเช่นนี้คือความคิดถึงไม่ใช่สิ่งที่ว่างเปล่าทั้งหมด ฉันเพิ่งจะออกจากโรงเรียนมัธยม แต่ฉันคิดว่าผู้ผลิตจำนวนมากอย่างน้อยก็เกิดในเวลาที่พวกเขาได้รับ facefuls และ earfuls ของ MTV และอิเลคทรอนิคส์ระดับเทพโดย Vangelis และ Jarre อาจไม่ใช่โดยตรงใน '80s แต่ในเวลาที่เพลง' 80s ยังคงหมุนหนัก มันไม่เหมือนคนในยุคของฉันที่ดู สิ่งแปลกหน้า และคิดว่าพวกเขารู้ว่า '80s เหมือนหลังมือของพวกเขา
สิ่งที่ฉันขุดเกี่ยวกับ synthwave คือมันสร้างโลกที่ฝังอยู่ในยุค 80 แต่ยังคงมีพื้นที่สำหรับการทดลอง ฉันคิดว่าฟิวชั่นเป็นอนาคตของประเภท เรามีผู้ชายเพิ่มเข้ามาในกีต้าร์แซกโซโฟนและ melding กับแนวเพลงอื่น ฉันเองก็ทำเช่นนั้นกับ chiptune ฉันจะไม่แปลกใจถ้าเราให้ผู้ชายหรือผู้หญิงรับช่วงเวลาแห่งการสังเคราะห์ยุค 80 และพยายามเขียนเนื้อหาสไตล์ Orbital หรือ Aphex Twin ในช่วงต้น
ฉันเดาว่าการต่อต้านเพียงอย่างเดียวคือความอิ่มตัว ฉันหมายถึงฉันชอบฉากสังเคราะห์ที่มีความสุขมากเท่ากับผู้ชายคนต่อไป แต่พระเยซูที่น่ารักมีศิลปินมากมายที่นั่น! มันง่ายขึ้นเล็กน้อยเมื่อสิ่งต่าง ๆ ถูกแบ่งออกเป็นประเภทเฉพาะภายในประเภทของช่องนี้เช่นดรีมเวฟและวิ่งเร็วกว่า ฯลฯ ฉันยังคงเชื่อว่าจุดสูงสุดของ synthwave จะทำให้ประตูของเราล้มเหลวและผู้ที่ทำให้มันเป็นคนที่เข้าสู่ประเภทไม่เพียง แต่เพื่อสุนทรียะหรือเสียง แต่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ชัดเจนสำหรับแต่ละโครงการ หากคุณมีแนวคิดและให้บริการแนวคิดนั้นอย่างเต็มที่ทุกสิ่งทุกอย่างจะแยกตัวออกมาหลังจากนั้น
ฉันเห็นได้ว่าสำหรับเลวินสกี้โดยเฉพาะหลังจาก อีเลคตร้าคอมเพล็กซ์ ฉันเห็นว่ามี Byte โดยเฉพาะหลังจาก Winter's Veil EP ของเขา ฉันจะไม่เคาะคนที่ตัวเล็กกว่าไม่เพียง แต่ฉันคนเดียวเท่านั้น แต่มีคนอื่นที่กำลังทำผลงานมหัศจรรย์มากมายเหนือตัวฉัน ตัวอย่างที่ดีคือ VA7 ซึ่งนำขวานและสไตล์การแต่งเพลงแนวนีโอ - บาโรกมาใช้กับงานของเขา
สิ่งสำคัญสำหรับผู้ผลิตรายย่อยเหล่านี้จำนวนมากคือการส่งพลังงานของพวกเขาไปยังโครงการหนึ่งซึ่งสไตล์มีเนื้อหาที่ดีกว่า ไม่ว่าเนื้อหานั้นจะเป็นเรื่องราวหรือความประทับใจก็ขึ้นอยู่กับพวกเขา อย่างไรก็ตามฉันไม่คิดว่าฉันจะได้เห็นฉากดนตรีที่ทุกคนชุมนุมกันรอบตัวในลักษณะเดียวกัน ฉันพยายามที่จะดูแลการสังเคราะห์ควบคู่ไปกับ chiptune, vaporwave และเพลงยุค 80 ของโรงเรียนเก่าและฉันได้พูดถึง SR Synth Weekly ซึ่งฉันได้เห็นการหมุนของตัวเองแล้ว หากฉากนี้ยังคงเจริญเติบโตเป็นพิเศษเพราะเราเป็นฉากที่ต้องใช้เวลาในการแชทซึ่งกันและกันและให้การสนับสนุนซึ่งกันและกัน
KM: เท่าที่ความกังวลเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์คุณทำอะไรเพื่อช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงได้
JC: ฉันทำให้ตัวเองเหนื่อยล้าด้วยการหันความสนใจไปที่โรงภาพยนตร์หรือโดยการกระโดดข้ามประเภท ใน Bandcamp ฉันมีการรวบรวมความพยายามสังเคราะห์ของฉันจากโรงเรียนมัธยม แต่ฉันก็มี EP ของ hip-hop hip-fi ที่ฉันเขียนและซิงเกิ้ลที่เป็น chiptune อย่างชัดเจน ไม่มีนักแต่งเพลงคนไหนที่ไม่ควรรั้วลองสิ่งใหม่ ๆ ผจญภัย ฉันกล้าโปรดิวเซอร์ synthwave คนใดคนหนึ่งเพื่อแต่งเพลงคลาสสิคหรือเป็นเพลงแจ๊ส อาจจะเป็นในรูปแบบโซนาต้าบางทีมันอาจจะเป็น bossa โนวา แต่เขียนลีกบางอย่างออกไปจากเสียงของคุณเอง มันเป็นเหมือนลมหายใจสดชื่นและเมื่อคำพูดเก่า ๆ ออกไปความหลากหลายก็คือเครื่องเทศแห่งชีวิต
