คำว่าพิสดารจริงๆหมายถึงอะไร
คำว่า "บาร็อค" มาจากแหล่งต่าง ๆ รวมถึงโปรตุเกส / สเปนบาร์โรโคและบาร็อคฝรั่งเศสและคำจำกัดความทั่วไปของมันคือมุกที่หยาบหรือไม่สมบูรณ์ เป็นคำที่ใช้อธิบายงานศิลปะที่มีความประณีตหรือประดับอย่างสูง ในเพลงของเวลานี้สามารถเห็นได้ผ่านการใช้เครื่องประดับต่าง ๆ เช่น mordents, mordents ฤtrษี, trills, ผลัดกันและอื่น ๆ อุปกรณ์ที่กลายเป็นที่ใช้มากขึ้นเท่าที่จำเป็นในยุคคลาสสิกและเกิน
มีอีกจุดที่ต้องจำเกี่ยวกับอุปกรณ์ตกแต่งเหล่านี้ในแง่ของเพลงเปียโนหรือคีย์บอร์ด ในช่วงยุคบาร็อคส่วนใหญ่เมื่อเพลงส่วนใหญ่ถูกเขียนขึ้นเพื่อเล่นบนฮาร์ปซิคอร์ดเช่นมันจะไม่เป็นไปได้ที่จะรักษาโน้ตในระยะเวลาที่เหมาะสม แทนที่จะถือโน้ตย่อดังนั้นนักแต่งเพลงจึงต้องใช้การหมุนรอบและเครื่องประดับอื่น ๆ เพื่อเพิ่มความสนใจในโน้ตที่มิเช่นนั้นก็จะจางหายไปอย่างรวดเร็วหรือดูเหมือนจะค่อนข้างน่าเบื่อและน่าเบื่อจากมุมมองของผู้ชม
มันเป็นช่วงยุคคลาสสิกที่เปียโนเริ่มสร้างขึ้นในหัวใจและที่อยู่อาศัยของผู้คนในชีวิตประจำวัน ในตอนท้ายของยุคบาโรกเปียโนได้รับชื่อเสียงอย่างต่อเนื่อง ลูกชายของบาคกำลังเขียนเรื่องนี้โดยเฉพาะคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล (CPE) บาค แต่มีนักประพันธ์เพลงอื่นอีกสามคน ได้แก่ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่ถูกลิขิตให้ยกเปียโนขึ้นสู่ตำแหน่งที่ถูกต้องในประวัติศาสตร์
ยุคคลาสสิก: 1750-1820
ศิลปะแต่ละช่วงแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนทัศนคติต่อยุคก่อนหน้า ในแง่พื้นฐานสิ่งนี้แสดงให้เห็นว่ามันเป็นความฉลาดทางอารมณ์ - เห็น - เห็นหรือจะเอามันไปอีกทางโรแมนติกกับคลาสสิก นักแต่งเพลงในยุคคลาสสิกพยายามที่จะนำวิธีการทางปัญญามากขึ้นในการฟังเพลงในการตอบสนองต่อความยิ่งใหญ่และการปล่อยตัวของคู่บาโรกที่โรแมนติกของพวกเขา นี่ไม่ได้หมายความว่าเพลงของ Mozart หรือ Beethoven ขาดการเชื่อมต่อทางอารมณ์ใด ๆ เพราะไม่ใช่กรณี เอฟเฟ็กต์ที่เห็นแล้วทำหน้าที่นี้เพียงเพื่อแสดงให้เห็นถึงแนวทางในการจัดองค์ประกอบ - และศิลปะโดยทั่วไป - เมื่อแต่ละรุ่นต่อเนื่องพบวิธีการแสดงออกของตัวเอง
หรั่งหรั่งเล่นชูเบิร์ต
นักประพันธ์เพลงประสบความสำเร็จในการเข้าหาวิธีการทางปัญญาโดยการยึดดนตรีของพวกเขาในรูปแบบเช่นโซนาต้าและคอนแชร์โต้ รูปแบบที่เกิดขึ้นในยุคบาร็อค แต่นักแต่งเพลงคลาสสิกที่พัฒนาและขยาย มันเป็นช่วงยุคคลาสสิกที่นักเปียโนคนแรกได้กลายเป็นนักแสดงดาวเล่นพร้อมกับออเคสตร้าที่สมบูรณ์และทุบ Cadenzas ออกมาเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมที่ชื่นชม แต่เปียโนไม่เพียงสร้างคลื่นในคอนเสิร์ตฮอลล์
เปียโนคลาสสิคทั่วไป
รวบรวมรอบเปียโน
เปียโนในบ้านทุกหลัง
เปียโนกลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่ต้องมีสำหรับผู้ที่สามารถซื้อได้ นักแต่งเพลงเช่น Wolfgang Amadeus Mozart ได้รับการว่าจ้างจากผู้ปกครองที่ร่ำรวยเพื่อสอนลูก ๆ ของพวกเขาและชิ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกเขียนขึ้นเพื่อพยายามช่วยเหลือเจ้านายขุนนางในการเล่นเปียโน
เปียโนยุคแรกมีเพียงสี่อ็อกเทฟแม้ว่าเราจะรู้ว่าโมซาร์ทเขียนเครื่องดนตรีห้าคู่และเบโธเฟนสำหรับเปียโนที่มีหกอ็อคเทส เมื่อช่วงเพิ่มขึ้นคุณภาพและความอเนกประสงค์ของเครื่องมือก็เช่นกัน ในที่สุดสิ่งที่ทำให้ชื้นและคันเหยียบ Una Corda ถูกเพิ่มเข้ามาทำให้เปียโนที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นแสดงความลึกยิ่งขึ้นและขยายความเป็นไปได้ในการแต่งเพลง
Daniel Barenboim รับบทเบโธเฟน
เพลงเปียโนของ Mozart และ Beethoven
เพลงเปียโนของ Mozart รวมถึง sonatas, concertos, fantasias และ quartets เปียโน เขายังคงเขียนเปียโนเป็นชิ้น ๆ ตลอดอาชีพของเขาแม้ว่าผลงานโดยรวมของเขาจะแสดงให้เห็นช่วงที่หลากหลายกว่าของเบโธเฟนเช่น แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของโมสาร์ทก็ตามชิ้นส่วนบางอย่าง - เช่น Turkish March หรือ Sonata Facile K. 545 - สามารถระบุได้ทันที เพลงของเขาสำหรับเปียโนรวมถึง:
- 18 เปียโนเตส
- พบ 18 ชิ้นเบ็ดเตล็ดในหนังสือเพลงของ Nannerl
- จำนวนจินตนาการและ rondos
- รูปแบบ
- minuets สวีท fugues และอื่น ๆ อีกมากมาย
- เปียโนเปียโน 30 ลูก
ลุดวิกฟานเบโธเฟนยังเขียน concertos, sonatinas, เปลี่ยนแปลง, แชมเบอร์มิวสิคและงานอื่น ๆ อีกมากมาย บางทีเขาอาจเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการมีส่วนร่วมอย่างใดอย่างหนึ่งในวรรณคดีเปียโนโดยมีการเขียนวงจรของ 32 sonatas สำหรับเปียโนเดี่ยว รู้จักกันในนามพันธสัญญาใหม่ (เพื่อแยกแยะพวกเขาออกจาก Clavier Well-Tempered ของ Bach, พรีลูด 48 แห่งและ fugues ที่เรียกว่า The Old Testament) เหล่านี้เป็นกระดูกสันหลังของนักเปียโนยุคแรก ๆ พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในระดับสากลว่าแม้นักดนตรีที่ไม่ใช่นักดนตรีก็สามารถตั้งชื่อได้อย่างน้อยหนึ่งในนั้นเช่นโซนาต้า Moonlight, Pathetique หรือ Appassionata
เปียโนโซนาต้าในโมสาร์ท
อิทธิพลของเพลง "พ่อ" ที่มีต่อดนตรีเปียโนคลาสสิค
Franz Joseph Haydn เป็นเพื่อนกับ Mozart และเป็นอาจารย์ของ Beethoven เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นบิดาแห่งวงซิมโฟนีและวงเครื่องสายแม้ว่าเขาจะมีเวลาในการเขียนเพลงมากมายสำหรับเปียโนเช่นกัน เขาให้เครดิตกับการพัฒนาและการปรับแต่งของเปียโนทั้งสามซึ่งเป็นชิ้นส่วนสำหรับเปียโนไวโอลินและเชลโล่
ผลผลิตจากนักแต่งเพลงชาวออสเตรียคนนี้น่าอัศจรรย์ เรียงความของเขารวมถึง:
- 107 symphonies
- 83 สตริงควอเทต
- เปียโน 45 เปียโน
- เสียงเปียโน 62 เสียง
- 14 ฝูง
- 26 โอเปร่า
เฮดเกิดเมื่อ 24 ปีก่อนโมสาร์ทและประมาณ 38 ปีก่อนเบโธเฟน เขามีชีวิตอยู่จนถึงวัยสุก 77 และถูกเรียกว่ารักโดย Papa โดยนักดนตรีที่ทำงานและกับเขา มันเป็นคำที่ให้ความเคารพต่อความเป็นนักดนตรีของชายชราและความตั้งใจของเขาที่จะให้คำแนะนำแก่เพื่อนร่วมชาติที่อายุน้อยกว่าไม่ว่าพวกเขาจะเป็นนักแสดงหรือนักแต่งเพลงก็ตาม ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้สืบทอดและวิธีการจัดองค์ประกอบ
ทำดนตรีรอบเปียโน
ข้อเท็จจริงโดยย่อเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิค
เบโธเฟนกล่าวอย่างพิถีพิถันว่าเขานับเมล็ดกาแฟ 60 เม็ดทุกครั้งที่ทำถ้วย
โมสาร์ทรายงานการเขียนทาบทามทั้งหมดให้กับ Din Giovanni ในตอนเช้าของการแสดงครั้งแรกในขณะที่ทุกข์ทรมานจากอาการเมาค้าง
เฮย์นบอกว่าจะตัดหมูของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเรื่องตลกในทางปฏิบัติ
เบโธเฟนเป็นผู้เชื่อมช่องว่างระหว่างยุคคลาสสิกและโรแมนติกในท้ายที่สุด ผลงานของเขาในภายหลังนั้นเต็มไปด้วยการแสดงออกส่วนบุคคลอย่างเข้มข้นอุดมคติในอุดมคติที่โรแมนติกอย่างแท้จริงและในบางกรณีเขาได้ขยายรูปแบบคลาสสิกไปจนถึงขีด จำกัด แน่นอนของพวกเขา ดูเหมือนว่าจะมีการพัฒนาอย่างมีเหตุผลจากดนตรีของเขาไปจนถึงของ Chopin และ Liszt ตัวอย่างเช่นปืนใหญ่สองกระบอกของเปียโนโรแมนติก
