ต้องการสร้างรีมิกซ์ของคุณเองหรือ เคยสงสัยไหมว่าจะเรียบเรียงเพลงที่บ้านได้อย่างไร?
ฉันเดาว่าคุณพบตัวเองที่นี่ในหน้านี้เพราะคุณชอบดนตรีและอยากลองสร้างการรีมิกซ์เพลงโปรดของคุณเอง พวกคุณบางคนอาจมาที่นี่เพื่อค้นหาวิธีการทำป๊อปรีมิกซ์เพื่อให้คุณสามารถโพสต์ลงบน YouTube และดูเท่ห์ บางคนอาจสนใจวิธีหนึ่งในหลาย ๆ วิธีที่รีมิกซ์สร้างขึ้นจากแรงบันดาลใจอื่น ๆ
การสร้างรีมิกซ์นั้นไม่ยากอย่างที่คิดคุณจะต้องใช้ซอฟต์แวร์หรืออุปกรณ์ที่ถูกต้องในแบบที่ถูกต้อง - เมื่อคุณได้รับขั้นตอนพื้นฐาน 3 ขั้นตอนคุณจะได้ยินว่าการรีมิกซ์อื่น ๆ สร้างขึ้นโดยไม่ได้คิดถึงมันและสามารถสร้างเพลงที่คุณชอบได้อย่างแท้จริง
จริง ๆ แล้วมันค่อนข้างสนุกที่จะนำเพลงจากประเภทหนึ่งมาผสมเข้ากับส่วนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ส่วนแกนนำของประเทศอาจเข้ากันได้อย่างยอดเยี่ยมในเพลงภวังค์ถ้าคุณฉลาดพอที่จะเลือกวลีและสไตล์เสียงร้องที่เหมาะสม คลับฟลอร์ตีอาจทำให้การติดตามการเดินทางสไตล์ฮ็อตเมลโลว์ที่ยอดเยี่ยม
หากคุณพบว่าบทความนี้มีประโยชน์คุณอาจต้องการตรวจสอบเว็บไซต์คู่มือการผลิตในสตูดิโอฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำที่คุณจะพบคำแนะนำและบทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการผลิตเสียงระดับมืออาชีพสำหรับเพลงของคุณเอง:
งั้นเรามาทำรีมิกซ์กันดีกว่า!
รีมิกซ์คืออะไร?
พื้นฐาน - องค์ประกอบใดบ้างที่ประกอบเป็นรีมิกซ์?
- รีมิกซ์เป็นเพียงคำศัพท์ทั่วไปสำหรับเพลงใด ๆ ที่ได้รับการทำงานซ้ำและให้มุมมองใหม่กับมันและมักจะเป็นเสียงใหม่โดยสิ้นเชิง ในกรณีส่วนใหญ่การเรียบเรียงเสียงประสานจะประกอบไปด้วยเพลงป๊อป / เพลงเต้นรำที่ทำขึ้นในรูปแบบของดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งและรักษาธีมและเสียงร้อง สำหรับจุดประสงค์ของบทความนี้มันเป็นสิ่งที่ฉันมุ่งเน้นไปที่ - การเรียบเรียงเสียงประสานเพลงป๊อป
รีมิกซ์ประเภทต่าง ๆ - สร้างจากรอยขีดข่วนหรือใช้ลูป / เครื่องมือที่มีอยู่
- มีหลายวิธีในการสร้างรีมิกซ์และหลายวิธีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย แต่ที่นี่เราจะพูดถึงสองหลัก - สร้างมิกซ์ใหม่ตั้งแต่เริ่มต้นหรือแทนที่เพลงด้วยลูปจากเพลงที่สร้างไว้แล้ว รูปแบบของ 'ตอบโต้กับผู้ใช้ได้' ดีเจทุกคนที่อ่านสิ่งนี้อาจคุ้นเคยกับสไตล์เรียบเรียงตอบโต้กับผู้ใช้ได้อยู่แล้วเนื่องจากเป็นวิธีการผสมระหว่างแทร็กในชุดดีเจสด
สำรวจซอฟต์แวร์ประเภทต่าง ๆ ที่สามารถใช้ได้
- ฉันไม่ต้องการยุ่งเกี่ยวกับคุณประโยชน์ของซอฟต์แวร์หนึ่งบิตกับซอฟต์แวร์อื่น - มีแอปแก้ไขเสียงมากมายที่มีให้สำหรับผู้เริ่มต้น แต่ละคนมีข้อดีของตัวเอง - บางคนจัดการและจัดการลูปได้ดีกว่าคนอื่นดีกว่าผู้สร้างที่มีจังหวะดีกว่าดังนั้นฉันจะมีสมาธิในการเลือกโปรแกรมที่ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่
ถูกต้อง - ไปที่ nitty-gritty และวิธีการที่มันทำจริง:
สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้ ...
ฉันได้แบ่งออกเป็นสามขั้นตอนที่อธิบายกระบวนการของการผสมผสานเพลงใหม่ที่มีอยู่อย่างระมัดระวัง เหล่านี้คือ:
ขั้นตอนที่ 1 - เลือกแทร็กของคุณและแยกเสียงร้อง
- การระบุเพลงที่เหมาะสำหรับการเรียบเรียง - มันสับสนเกินไปหรือไม่
- วิธีการต่าง ๆ สำหรับการแยกเสียงร้อง
- การทำความสะอาดเสียงร้องเพื่อให้ได้แทร็กเสียงที่เหมาะสมในการทำงานกับ / ตัดเสียงร้องเป็นวลีเดี่ยว ๆ เพื่อให้ได้จังหวะที่ดีขึ้นหรือเพื่อเปลี่ยนเสียงร้องทั้งหมด
- เปลี่ยนเสียงร้องด้วยเสียงใหม่
ขั้นตอนที่ 2 - สร้างเตียงเพลงใหม่ที่เหมาะสมสำหรับนักร้อง
- การกำหนดสิ่งที่เป็นกุญแจสำคัญทางดนตรีที่แทร็คใหม่จะเป็น
- การใช้ลูปจากแทร็กที่มีอยู่
- สร้างจังหวะและเครื่องดนตรีจากรอยขีดข่วน
ขั้นตอนที่ 3 - จัดเรียงและควบคุมเพลงให้สมบูรณ์
- การจัดเตียงเพลงและเสียงร้องและจัดเรียงให้น่าสนใจ
- การใช้เอฟเฟกต์อย่างสร้างสรรค์เพื่อสร้างความแปลกใหม่ให้กับเพลงเดียวกัน
- การเรียนรู้ด้วยเอฟเฟกต์และการสร้างสมดุลที่ดี
ขั้นตอนที่ 1 - เลือกแทร็กของคุณและแยกเสียงร้อง
หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดในการสร้างรีมิกซ์ที่ประสบความสำเร็จคือการเลือกเพลงที่เหมาะสมในการรีมิกซ์และค้นหาเวอร์ชันที่คุณสามารถใช้งานได้อย่างสะดวกสบาย สิ่งใดที่ถือว่าเหมาะสม เห็นได้ชัดว่าเพลงเป็นเรื่องส่วนตัว - เนื้อสัตว์ของคน ๆ หนึ่งเป็นพิษของคนอื่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราพูดถึงเพลงดังนั้นเรามาทำความเข้าใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ - มันไม่สำคัญว่าคุณจะเรียบเรียงเพลงแนวไหนและมีลักษณะเฉพาะบางอย่างที่ ทำให้เป็นทางเลือกที่ดีสำหรับการเรียบเรียง
ตลอดบทความนี้ฉันจะใช้รูปแบบของเพลงยอดนิยมกับนักร้อง แต่จริงๆแล้วมันอาจเป็นเพลงร้องที่คุณชอบ คุณภาพพื้นฐานที่จะมองหาในเพลงร้องนำไปสู่การเรียบเรียงเสียงประสานคือความสามารถในการแยกแทร็กเสียงร้องโดยไม่มีเพลงอื่น ๆ - มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทำให้เวทีนี้ถูกต้องและแน่นหนา จะมีผลกระทบอย่างมากต่อส่วนที่เหลือของสิ่งที่คุณทำระหว่างการเรียบเรียงเสียง
แหล่งที่ดีที่สุดคือรุ่น acapella ที่แท้จริงของต้นฉบับโดยตรงจากต้นแบบ เว็บไซต์ที่ยอดเยี่ยมในการตรวจสอบเวอร์ชั่นของ acapella คือ Soundcloud เราจะเรียกสิ่งนี้ว่าสมบูรณ์แบบ 100% เพราะคุณไม่ต้องทำอะไรมากไปกว่าการใช้เสียงร้อง! โดยทั่วไปเราจะไม่สามารถค้นหาแหล่งข้อมูลสำหรับวัสดุดั้งเดิมได้ดังนั้นเราจึงต้องดึงข้อมูลจากเวอร์ชันที่วางจำหน่าย
นี่ฟังดูยุ่งยากกว่า - มีหลายวิธีที่จะพูดถึงเรื่องนี้และฉันจะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการของแต่ละคนและมันจะขึ้นอยู่กับปัจจัยสองสามอย่าง แต่โดยพื้นฐานแล้วเพื่อจุดประสงค์ของการกวดวิชานี้เรา ' จะติดกับวิธีพื้นฐานและวิธีที่พบมากที่สุดซึ่ง:
a) การยกเลิกเตียงเพลงกับอุปกรณ์ที่เป็นเครื่องมือโดยตรง
b) การใช้เครื่องมือการแยกช่องสัญญาณกลางที่พบในซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงคุณภาพดี
การยกเลิกเตียงเพลงพร้อมกับอุปกรณ์เสริมโดยตรง
ทั่วไปในเพลงสมัยใหม่ออกซิงเกิลซีดีหรือดาวน์โหลดพร้อมกับเพลงบรรเลง (โดยปกติจะเป็นดีเจ) สิ่งเหล่านี้เหมือนกับเวอร์ชั่นรีลีสที่มีโน้ตเป็นโน้ต แต่เห็นได้ชัดว่าไม่มีเสียงร้องแม้ว่าจะฟังดูเหมือนตรงกันข้ามกับสิ่งที่เราพยายามจะทำให้สำเร็จ (มีเพลงเดี่ยว) เราสามารถใช้เล่นได้โดยตรง เทียบกับต้นฉบับ แต่อยู่ในสถานะ 'เฟสคว่ำ'
วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการใช้ซอฟต์แวร์ตัวแก้ไขตัวอย่างที่มีฟังก์ชั่น“ สลับกลับ” เช่นความกล้า (ฟรี) โหลดไฟล์ wav ของเวอร์ชันเครื่องมือไฮไลต์และ "สลับ" จากนั้นรับเวอร์ชั่นร้องนำและเพิ่มไว้ด้านบนของเครื่องมือกลับด้านและผลลัพธ์คือเวอร์ชันกลับด้านเครื่องมือจะยกเลิกการใช้เครื่องดนตรีในเวอร์ชันเสียงร้องทำให้คุณมีเพียงเสียงร้อง ... เยี่ยมมาก - สิ่งที่เราต้องการ!
คุณอาจจะพบว่าคุณต้องทำการปรับแต่งและกำจัดเสียงรบกวนเบื้องหลังและในบางกรณีคุณอาจต้องซูมเข้าไปและทำการแก้ไขด้วยตนเองอย่างระมัดระวังเพื่อลบจังหวะเช่นบ่วงกลองหรือเตะ
การใช้เครื่องมือการแยกช่องสัญญาณกลางมีซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงคุณภาพดี
แกนนำของฉันสำหรับสิ่งนี้คือ Adobe Audition CS6 มันมีเครื่องมือในตัวซึ่งจะทำตามขั้นตอนข้างต้นทั้งหมดสำหรับคุณและมีการตั้งค่าล่วงหน้าสำหรับการสร้าง acapella โดยเฉพาะ ไม่มีซอฟต์แวร์ที่สมบูรณ์แบบและบ่อยครั้งที่จะต้องปรับพารามิเตอร์จนกว่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ แต่สิ่งที่ดีเกี่ยวกับมันคือคุณสามารถทำการปรับเปลี่ยนเหล่านี้แบบเรียลไทม์เพื่อให้คุณได้ยินสิ่งที่คุณทำ
คุณอาจพบว่าเพลงที่น่าอึดอัดใจบางอย่างที่ต้องการให้คุณปรับแต่งเพิ่มเติมหรือแก้ไขเสียงที่เป็นระบบเช่น kicks และ snares อย่างระมัดระวัง แต่ซอฟต์แวร์เช่น Audition ช่วยลดเวลาทั้งหมดของคุณด้วยการทำทุกขั้นตอนให้คุณ นอกจากนี้ยังมีคิวที่ยอดเยี่ยมสำหรับฆ่าเบสและกลองอีกครั้งซึ่งคุณสามารถควบคุมได้แบบเรียลไทม์ดังนั้นคุณสามารถได้ยินสิ่งที่คุณทำและไม่ทำงาน“ ตาบอด”
ทั้งสองวิธีใช้งานได้
ไม่ว่าคุณใช้วิธีใดในการดึงข้อมูลแทร็กเสียงออกคุณจะต้องทำความสะอาด wav อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งนี้มักจะตรงไปตรงมามากพอ: ดูไฟล์คลื่นและคุณจะสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าส่วนเสียงร้องนั้นอยู่ที่ไหนและควรจะเงียบไปที่ไหน เลือกเฉพาะส่วน 'เงียบ' และปรับระดับเสียงให้เป็นศูนย์โดยใช้ซอฟต์แวร์ตัวแก้ไขเสียง ในการออดิชั่นฉันมักจะตัดมันให้เหลือศูนย์ในช่องว่าง แต่ใช้ "เรียบเลือนหายไป" ที่หางของวลีแต่ละเสียงเพื่อให้เสียงที่เป็นธรรมชาติมากกว่าเล็กน้อย
สิ่งที่ฉันมักจะพบคือวิธีที่ดีในการจัดการ 'วลี' ของแต่ละแกนนำไม่ใช่แค่ปิดปากให้เงียบฉันจะคัดลอกแค่วลีที่เป็นระเบียบเรียบร้อยและบันทึกเป็นตัวอย่างใหม่ คุณจบลงด้วยตัวอย่างจำนวนมาก (ขึ้นอยู่กับเพลง แต่ฉันพบว่ามักจะประมาณ 20 หรือมากกว่านั้น) แต่ละเพลงจะมีบรรทัดถัดไป ฉันกำหนดแต่ละตัวอย่างให้กับคีย์บนคีย์บอร์ดและตั้งค่ารูทคีย์ตามนั้น ฉันเริ่มต้นด้วย C3 สำหรับบรรทัดแรก (ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคีย์รูทคือ C3) จากนั้นโหลดตัวอย่างถัดไปลงใน C # 3 (รูทคีย์ C # 3) และอื่น ๆ จากนั้นคุณสามารถเรียกแต่ละเส้นเสียงโดยการเล่นคีย์ตามลำดับบนตัวอย่าง โดยการทำเช่นนี้คุณสามารถช่วยให้นักร้องของคุณทันเวลาด้วย BPM ของคุณ (แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำถ้าคุณกำลังทำงานกับจังหวะเดียวกันกับต้นฉบับ) หรือคุณสามารถผสมเส้นและสร้างส่วนแกนนำใหม่ทั้งหมด !
ตัวอย่างของการเรียบเรียงเสียงประสานของการ เปิดเผย - "You & Me" ที่ฉันใช้วลีที่เลือกจากเพียงข้อแรกและใช้พวกเขาเพื่อทำซ้ำเพลงใหม่ตลอดแทร็กทำให้เพลงฟังแตกต่างจากต้นฉบับอย่างสิ้นเชิง
รุ่นเดิม
เวอร์ชันรีมิกซ์
บันทึกเสียงร้องด้วยนักร้องใหม่!
ตัวเลือกสุดท้ายที่คุณมีคือการบันทึกเสียงร้องใหม่โดยใช้นักร้องที่มีพรสวรรค์คนใหม่ แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่พูดถึง 'เรียบเรียง' อย่างเข้มงวด แต่เป็น 'เวอร์ชั่นปก' มากกว่านั้นมันอาจถูกจัดประเภทเช่นนี้หากนักร้องของคุณฟังเหมือนต้นฉบับมาก คุณสามารถค้นหานักร้องคุณภาพดีออนไลน์มากมาย - ผู้คนมักจะชอบที่จะเผยแพร่ตัวเองร้องเพลงบนเว็บไซต์ YouTube, Soundcloud & Looperman ดังนั้นข้อความที่สุภาพต่อผู้ใช้ / นักร้องที่คุณคิดว่าเหมาะสมกับบิลมักจะได้รับการตอบรับในเชิงบวก แต่ ระวังคุณภาพการบันทึกที่พวกเขาสามารถผลิตได้เสมอเสียงพื้นหลังที่คุณแนะนำให้รู้จักกับแทร็กของคุณในขั้นตอนนี้จะมากขึ้น 'โคลน' เสียงโดยรวมในภายหลังเพราะเสียงร้องมักจะค่อนข้างสูงในการผสมผสาน
ขั้นตอนที่ 2 - สร้างเตียงเพลงใหม่ที่เหมาะสมสำหรับนักร้อง
การกำหนดคีย์ดนตรีสำหรับรีมิกซ์
ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยการเล่นพร้อมกับเวอร์ชั่นดั้งเดิมไม่ว่าจะเป็นกีตาร์หรือเปียโน / synth เพื่อสร้างสิ่งที่สำคัญควรจะเริ่มต้นด้วย ... การสร้างที่ไม่มีจุดหมายของมันทั้งเพลงเท่านั้นที่จะค้นพบว่าเสียงร้องนั้นแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ที่กล่าวว่า - ในฐานะนักดนตรีและนักเขียนที่ศึกษาทฤษฎีดนตรีฉันสามารถระบุกุญแจ 'ญาติ' - ผู้เยาว์แต่ละคนมีหลักและในทางกลับกัน แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ต้องกังวลในตอนนี้ - นั่นคือทฤษฎีดนตรี
ดังนั้นเรามาเริ่มต้นด้วยการดูออนไลน์เพื่อดูว่าคอร์ดของเพลงคืออะไรและทำงานจากตรงไหน มีหลายร้อยเว็บไซต์ที่จะบอกคุณนี้และค้นหาง่าย ๆ "ชื่อวงดนตรีชื่อเพลงคอร์ด" ใน Google ควรนำเสนอข้อมูลเพียงพอที่จะเริ่มต้น มันขึ้นอยู่กับคุณหากคุณต้องการคัดลอกแทร็กดั้งเดิมหรือสร้างสรรค์ดนตรีด้วยมันและใช้โครงสร้างคอร์ดที่แตกต่างกัน แต่เสริม (ตัวอย่างการเปิดเผยของฉันด้านบนเป็นจริงในคีย์ญาติจากต้นฉบับดังนั้นทำไมมันฟังดูแตกต่างกันมาก!)
ไม่มีกฎที่ยากและรวดเร็วในขั้นตอนนี้และฉันขอแนะนำให้คุณโหลดเสียงที่เหมาะสมและเล่นพร้อมกับแทร็กเสียงร้องเปล่าของคุณในตอนนี้ - บ่อยครั้งที่ 'ติดขัด' จะเผยให้เห็นเพลงที่สร้างสรรค์และน่าสนใจที่สุด ฉันมักจะโหลดตัวอย่างเบสและเริ่มต้นด้วยการเขียน bassline ใหม่รอบ ๆ เพียงเสียงร้องและวนรอบนั้นจากนั้นไปที่เสียงเปียโนที่ไว้ใจได้ของฉันและเล่นคอร์ดดั้งเดิมที่ด้านบน
การใช้ลูปจากแทร็กอื่น
แน่นอนว่าคุณสามารถเลือกเพลงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงหรือเป็นส่วนหนึ่งของเพลงได้โดยไม่ต้องร้องและวนซ้ำ ตรวจสอบให้แน่ใจเสมอว่าคุณมีเทมโพสที่ตรงกัน - และนี่เป็นส่วนที่คุณดีเจคนใดจะพบเจอได้ง่ายและคุณจะได้ยินเพลงใหม่หมดแล้ว!
มันเป็นวิธีที่ดีเจจะผสมผสานสองแทร็กเข้าด้วยกันในชุดสดและคุณจะพบว่ามีคนจำนวนมากทำงานแบบนี้กับ Albeton Live ซึ่งทำให้ง่ายมากในการโหลดลูปตัวอย่างและเล่นกับพวกเขาจนกว่าคุณจะ หาที่ทำงาน กลองลูปจะทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมหากคุณนำมาใช้ใหม่ในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่การใช้ลูปหมายความว่าคุณจะต้องจัดการกับความแตกต่างของจังหวะและจับคู่มัน ... ถ้าคุณไม่ใช่ดีเจนี่อาจเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างน่าผิดหวัง
การเต้นและดนตรีตั้งแต่เริ่มต้น
ง่ายกว่าการทำงานกับลูปคือการสร้างจังหวะของคุณตั้งแต่เริ่มต้น อาจฟังดูเหมือนว่ามันใช้งานได้มากกว่า แต่จริงๆแล้วมันง่ายมาก เครื่องมือตีที่ยอดเยี่ยมที่ฉันใช้เรียกว่า BTV Solo เหมาะอย่างยิ่งกับเรื่องนี้เพราะคุณสามารถสร้างจังหวะใหม่ได้อย่างรวดเร็วโดยใช้เสียงแบบ inbuilt หรือตัวอย่างกลองของคุณที่คุณนำมาจากเพลงอื่น นอกจากนี้คุณยังสามารถโหลดลูปทั้งหมด (พูด 4 หรือ 8 บาร์) และมันจะกระจายลูปข้ามคีย์และมันจะเป็นจังหวะที่ถูกต้องสำหรับแทร็กเสียงของคุณดังนั้นมันจึงเหมาะสำหรับการสร้างจังหวะใหม่หรือการใช้ลูปกลอง
สมมติว่าเรามีสายเสียงที่เราพอใจ ตอนนี้ยิงผู้สร้างจังหวะหรือเครื่องตีกลองของคุณแล้วเริ่มสร้างจังหวะ เริ่มต้นด้วยกลองเตะง่าย ๆ เพิ่มในหมวกและบ่วง hi และอาจเป็นสายเบส ทั้งหมดนี้สามารถทำได้ทั้งแบบสแตนด์อโลนหรือใช้ซอฟต์แวร์เป็นเครื่องมือ VST สำหรับใช้ใน Digital Audio Workstation (DAW) ที่คุณมีแทร็กเสียง มี แบบฝึกหัดที่ดีเกี่ยวกับวิธีสร้างจังหวะที่นี่
ในที่สุดตอนนี้คุณมี 'เตียงเพลง' และแทร็กเสียงร้องใหม่ที่จังหวะเดียวกันและคีย์เดียวกัน (หรือเลือกคีย์ฟรี) ได้เวลาโหลดเข้าด้วยกันในซอฟต์แวร์ DAW ที่คุณเลือก Albeton เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องนี้ - แต่ฉันมักจะใช้ Audacity หรือ Audition เพราะทั้งคู่เป็นบรรณาธิการเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่สำหรับจุดประสงค์ของบทความนี้ฉันจะติดกับ Audition
ขั้นตอนที่ 3 - จัดเรียงและควบคุมเพลงให้สมบูรณ์
ขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างรีมิกซ์คือการจัดเรียงการผลิตและการเชี่ยวชาญของแทร็กทั้งหมด มันมักจะเป็นส่วนที่คุ้มค่าที่สุดสำหรับฉันเพราะมันนำสิ่งต่าง ๆ ทั้งหมดมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว
การผลิตและการปกครองเหมือนเจ้านาย
ดังนั้น - ในแทร็ก 1 คุณมีสายเสียงของคุณและบนแทร็ก 2 และอื่น ๆ คุณมีเตียงดนตรีของคุณ ตอนนี้สิ่งที่คุณต้องทำเพื่อสร้างเสียงที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงคือการเพิ่มเอฟเฟกต์บางอย่างที่นี่และที่นั่น
ในออดิชั่นฉันจะเพิ่มการบีบอัดลงในแทร็กโดยรวมและบ่อยครั้งนี่เป็นเพียงการเลือกที่ตั้งไว้ล่วงหน้า 'ป๊อปมาสเตอร์' หรือ 'ออกอากาศ' ที่พบในคอมเพรสเซอร์ Multiband และปรับตามนั้น tweaking ที่ฉันต้องการความถี่สูง 'แบน' และ ที่ฉันต้องการให้เบสหรือเตะเด่นชัดยิ่งขึ้น มีวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังการใช้คอมเพรสเซอร์ แต่เพียงเอฟเฟกต์เหล่านี้เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมและคุณสามารถตรวจสอบสิ่งต่างๆได้แบบเรียลไทม์อีกครั้ง
เนื่องจากคุณใช้โหมดนี้ในโหมดมัลติแทร็ค - นักร้องของคุณยังอยู่ในเส้นทางที่แยกจากกัน - คุณสามารถเล่นกับเอฟเฟกต์อื่น ๆ เช่นเสียงสะท้อนและความล่าช้าในเสียงร้องและในบางสถานที่ ตัวอย่างเช่น - วลีของเสียงร้องในตอนท้ายของบทกวีอาจตามไปด้วยเสียงก้องก่อน - บูม - เข้าสู่คอรัสที่กระเด้งหรือคุณอาจมีเสียงสะท้อนขนาดใหญ่ในตอนท้ายของเพลงเพื่อให้มันสัมผัสสุดท้าย ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด - เป็นการตัดสินใจทางดนตรีอย่างสร้างสรรค์และไม่ใช่สิ่งที่สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดาย แต่มีบางสิ่งที่คุณจะต้องค้นหาด้วยตัวคุณเองด้วยการเล่นกับเอฟเฟกต์มากมายที่พบได้ในโปรแกรมตัดต่อเสียงเกือบทั้งหมด สิ่งสำคัญคือคุณใช้การบีบอัดกับเสียงมิกซ์สุดท้ายเพื่อปรับระดับเสียง
นี่เป็นเทคนิคที่วิศวกรสตูดิโอ บันทึกเสียงมืออาชีพ ใช้ในการสร้างเสียง 'คุณภาพระดับมืออาชีพ' ที่คุณได้ยินในการวางผังดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณใช้เวลาอ่านวิธีการที่ดีที่สุด แต่เพื่อให้คุณเห็นภาพรวมว่า - เป็นข้อ จำกัด และลดระดับของเครื่องมือบางอย่างเพื่อให้พวกเขาไม่ได้ครอบครองคลื่นความถี่เสียงทั้งหมดเมื่อเล่น กลองเตะจะดังมากและส่งเสียงร้องออกมาอย่างสมบูรณ์ แต่คอมเพรสเซอร์จะ จำกัด เสียงของการเตะเพียงเสี้ยวเวลาที่กำหนดเพื่อให้ได้ยินเสียงร้อง (และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ) อย่างชัดเจนและเท่าที่ควร เช่นเดียวกับเบสและเครื่องดนตรีที่เฟื่องฟูอื่น ๆ และเมื่อใช้อย่างละเอียดจะทำให้แทร็คทั้งหมดของคุณมีเสียงที่คมชัดโดยไม่มียอดเขาและร่องในการผสมครั้งสุดท้ายของคุณ
ความคิดสุดท้าย...
"มีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เขียนโพสต์ของแขกสำหรับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนที่นับถือของฉันและยินดีที่จะตอบคำถามใด ๆ ที่คุณมีเกี่ยวกับบทความนี้หรือรีมิกซ์ของคุณเองฉันขอแนะนำให้ทุกคนลองดู - มันไม่ยากเลย และเมื่อคุณสร้างผลลัพธ์ที่ดีให้อัปโหลดไปยัง Soundcloud หรือ YouTube แล้วโพสต์ลิงก์ที่นี่! "
DJ BLoG / Beat Maker
ปรับปรุง
เครดิตที่ถึงกำหนดสำหรับการผลิตรีมิกซ์ที่เหนือกว่าอย่างใดอย่างหนึ่งที่ฉันสร้างขึ้นสำหรับบทความนี้ - รีมิกซ์นี้มีอันยิ่งใหญ่!
นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างที่ดีในการสร้าง 'soundbed' ใหม่โดยใช้องค์ประกอบจากต้นฉบับในวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
แพทล็อค "สวม Homies" เรียบเรียง
ขอบคุณมากที่ปิดประตูแบบอักษร (STFD)