เพลงร็อคพื้นบ้านคืออะไร?
ในปี 1960 ดนตรีสไตล์หนึ่งที่รู้จักกันในชื่อร็อคชาวบ้านได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา มันถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานขององค์ประกอบจากเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมและเพลงร็อค ผลลัพธ์น่าสนใจและแปรผัน เครื่องดนตรีอะคูสติก, การรวมกันของอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์หรือใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น บางเพลงมีจังหวะร็อค คนอื่น ๆ คล้ายกับเพลงของตระกูลดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น
ชิ้นส่วนในบทความนี้จัดอยู่ในประเภทหินพื้นบ้าน ฉันสนุกกับการฟังพวกเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็กและยังคงทำวันนี้ เพื่อนสมัยเด็กของฉันและฉันเรียกพวกเขาเพลงป๊อป วันนี้ฉันรู้ว่าพวกเขามีความคล้ายคลึงกับชาวบ้าน หลายคนยืนการทดสอบของเวลาและยังคงเป็นที่นิยม พวกเขามักจะเล่าเรื่องหรือสื่อข้อความเช่นเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม บางเพลงดัดแปลงมาจากเพลงในอดีต
ชิ้นส่วนด้านล่างทั้งหมดถูกนำมาแสดงในปี 1960 บางครั้งฉันได้เลือกวิดีโอที่แสดงศิลปินหรือศิลปินที่แสดงในภายหลังเนื่องจากคุณภาพเสียงที่ดีกว่า เมื่อศิลปินหรือกลุ่มหลายกลุ่มบันทึกเพลงหนึ่งฉันได้เลือกปกที่ฉันชอบที่สุด
กลับ! กลับ! กลับ!
กลับ! กลับ! กลับ! ถูกสร้างขึ้นโดยพีทซีเกอร์บางครั้งในช่วงปลายยุค 50 แม้ว่ามันจะไม่ปรากฏจนกระทั่งต้นยุค 60 Seeger ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในเวลานั้น เนื้อเพลงส่วนใหญ่มาจากหนังสือปัญญาจารย์ในพระคัมภีร์ (ปัญญาจารย์ 3: 1-8)
ตอนเป็นเด็กฉันสนุกกับเพลงนี้ที่บันทึกโดย The Byrds เพลงของพวกเขาอยู่ที่ปลายร็อคของสเปกตรัมลูกทุ่ง - ร็อค ในฐานะที่เป็นผู้ใหญ่ฉันรู้สึกประทับใจกับเพลงใน YouTube ในเวอร์ชันของตัวเอง ในระหว่างการสำรวจวิดีโอของฉันฉันค้นพบการกระทำของจูดี้คอลลินส์ 2509 ฉันรักเสียงของเธอและชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวของเธอ การขับร้องของเพลงแสดงอยู่ด้านล่าง
ทุกอย่างให้เลี้ยวเลี้ยวเลี้ยว
มีการเปิดฤดูกาลหันเลี้ยว
และมีเวลาครบทุกวัตถุประสงค์
ภายใต้สวรรค์
- Pete Seegerกลับ! กลับ! กลับ! โดย Judy Collins (1966)
เป่าลมในสายลม
Bob Dylan แต่ง Blowin 'in the Wind ในปี 1962 และแสดงในปี 1963 ฉันจำไม่ได้เลยว่าเคยได้ยินเกี่ยวกับเขาเมื่อฉันโตมาในอังกฤษ ฉันคุ้นเคยกับปีเตอร์พอลและแมรีและสนุกกับการฟังเพลงของพวกเขา หนึ่งในเพลงของพวกเขาคือ Blowin 'in the Wind
เพลงจะถามคำถามที่เกี่ยวข้องกับปัญหาเพื่อมนุษยชาติ คำตอบของทุกคำถามถูกกล่าวขึ้นว่าเป็นลม คำตอบนี้สามารถตีความได้มากกว่าหนึ่งวิธี ดีแลนไม่เคยให้ความช่วยเหลือในการแก้ไขความคลุมเครือของมันมากนัก
ผลงานชิ้นนี้ถูกใช้ทั้งสิทธิพลเมืองและขบวนการต่อต้านสงคราม ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดและครอบคลุมมากที่สุดในทุกเพลงของดีแลน
ใช่และกี่คนที่สามารถมีอยู่ได้กี่ปี
ก่อนที่พวกเขาจะได้รับอนุญาตให้เป็นอิสระ
ใช่และผู้ชายสามารถหันหน้าของเขากี่ครั้ง
และแกล้งทำเป็นว่าเขาไม่เห็นเหรอ?
- บ็อบดีแลนเป่าในสายลมโดยปีเตอร์พอลและแมรี่ (2529)
สการ์เบอโรแฟร์
Scarborough Fair ของ Simon and Garfunkel เป็นเวอร์ชั่นของเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม ชื่อหมายถึงเมืองสการ์เบอโรในยอร์กเชียร์ ในเพลงผู้ชายขอให้ความรักของเขาได้รับคำแนะนำบางอย่างที่เป็นไปไม่ได้ที่จะทำ เธอควรจะทำให้เขาเป็นเสื้อโดยไม่ต้องใช้เข็มและไม่สร้างตะเข็บใด ๆ ตัวอย่างเช่น หากเธอทำงานที่ต้องการเธอจะกลายเป็นรักแท้ของผู้ชายคนนั้น
เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมหลายเพลงมี Scarborough Fair หลายเวอร์ชัน บางครั้งเพลงก็เป็นเพลงคู่และผู้หญิงก็ขอให้ผู้ชายทำภารกิจที่เป็นไปไม่ได้เช่นกัน มีคำถามที่ยังไม่ได้ตอบเกี่ยวกับความหมายของชิ้นส่วนและเกี่ยวกับรูปแบบดั้งเดิม ฉันสนุกกับการฟังเพลงในเวอร์ชั่นของ Simon และ Garfunkel แม้ว่าเนื้อเพลงจะทำให้งง เวอร์ชันด้านล่างนี้ถูกบันทึกไว้ในคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์สำหรับเซ็นทรัลปาร์คของนิวยอร์ก
สการ์เบอโรแฟร์โดยไซมอนและ Garfunkel (1981)
ดอกไม้ทั้งหมดหายไปไหน
"ดอกไม้ทั้งหมดหายไปไหน?" เป็นการคร่ำครวญและการประท้วงเรื่องสงคราม สามข้อแรกเขียนโดย Pete Seeger และสองบทสุดท้ายโดย Joe Hickerson เรื่องราวก้าวหน้าไปตามข้อและเป็นวัฏจักร แม้ว่าบางครั้งเนื้อเพลงจะแตกต่างกันเล็กน้อยพวกเขามักทำตามรูปแบบด้านล่าง
- ข้อแรกอธิบายว่าดอกไม้ได้หายไปเพราะหญิงสาวได้เลือกพวกเขา
- ข้อที่สองบอกว่าเด็กผู้หญิงหายตัวไปจากการแต่งงาน
- คนที่สามบอกว่าสามีหายไปแล้วเพราะพวกเขากลายเป็นทหาร
- คนที่สี่บอกว่าทหารหายตัวไปเพราะพวกเขาไปที่หลุมศพ
- ข้อที่ห้านำเรากลับไปที่จุดเริ่มต้นของวงจรโดยระบุว่าหลุมศพได้หายไปเพราะปกคลุมด้วยดอกไม้ที่กำลังเติบโต
แต่ละข้อจบลงด้วยการละเว้น "พวกเขาจะเรียนรู้เมื่อใด?
ดอกไม้ทั้งหมดหายไปไหนโดย Joan Baez
ห้าร้อยไมล์
Five Hundred Miles อธิบายถึงนักเดินทางรถไฟที่กำลังขนส่งต่อไปและไกลออกไปจากบ้านของเขา เราไม่เคยบอกว่าทำไมเขาถึงออกจากบ้าน แต่ความจริงที่ว่าเขาไม่มีเสื้อเชิ้ตและไม่มีเงินทำให้เราคาดเดาได้ อารมณ์โดยรวมของเพลงเป็นหนึ่งในความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่ เพลงนี้เขียนโดย Hedy West นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เธอใช้เพลงเป็นส่วนประกอบของทำนองที่เธอได้ยินตอนเป็นเด็ก
ห้าร้อยไมล์โดย Peter, Paul และ Mary (1960)
ถ้าฉันมีค้อน
ถ้าฉันมีค้อนถูกเขียนโดย Pete Seeger และ Lee Hays ในปี 1949 มันถูกบันทึกครั้งแรกโดยกลุ่มดนตรีพื้นบ้านที่เรียกว่า The Weavers ซึ่งทั้งคู่เป็น Seeger และ Hays ในเวลานั้นมันเป็นที่รู้จักในฐานะค้อนเพลง Seeger เป็นนักกิจกรรมทางสังคม การเคลื่อนไหวของเขาสะท้อนออกมาในเพลง
ในท่วงทำนองที่ไพเราะนักร้องกล่าวว่าหากพวกเขามีค้อนพวกเขาจะทำลายความเป็นอันตรายออกมาเตือนภัยและตอกย้ำความรักระหว่างพี่น้องชายหญิงทั่วแผ่นดิน จากนั้นนักร้องบอกว่าพวกเขาจะสร้างผลลัพธ์เดียวกันโดยส่งเสียงระฆังแล้วร้องเพลง ในข้อถัดไปพวกเขากล่าวว่าพวกเขามีค้อนระฆังและเพลงที่จะร้องเพลง จุดจบชัยชนะซึ่งปรากฏอยู่ด้านล่างซ้ำแล้วซ้ำอีก
มันคือค้อนแห่งความยุติธรรม
มันคือระฆังแห่งอิสรภาพ
มันเป็นเพลงแห่งความรักระหว่างพี่น้องของฉันและน้องสาวของฉัน
ทั่วแผ่นดินนี้
- Pete Seeger และ Lee Haysถ้าฉันมีค้อนโดยปีเตอร์พอลและแมรี (1963)
ผู้แสวงหา
The Seekers เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ฉันชอบ นักประวัติศาสตร์ดนตรีดูเหมือนจะไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับว่าพวกเขาแสดงดนตรีร็อคโฟล์คหรือเพลงป๊อปที่มีอิทธิพลต่อดนตรีพื้นบ้าน ฉันชอบเสียงของจูดิ ธ เดอแรม แต่เพลงก็ถูกจำแนกออก
กลุ่มก่อตั้งขึ้นในปี 1962 ในประเทศออสเตรเลียและกลายเป็นที่นิยมในระดับสากล นอกเหนือจากเดอแรมแล้วยังมี Athol Guy, Keith Potger และ Bruce Woodley สมาชิกทุกคนในกลุ่มเล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลงแม้ว่าเดอร์แฮมจะเป็นนักร้องจากสิ่งที่ฉันสังเกต เสียงของเธอมีบทบาทนำในหลาย ๆ การแสดง
ในปีพ. ศ. 2511 กลุ่มเดิมได้ยกเลิกและสมาชิกได้ติดตามเป้าหมายของแต่ละคน พวกเขากลับมาร่วมแสดงเป็นระยะเพื่อความสุขของแฟน ๆ เสียงของจูดิ ธ เดอแรมยังคงสวยงามอยู่ตลอดเวลา แต่น่าเสียดายที่เธอมีอาการตกเลือดสมองในปี 2013 ก่อนอายุเจ็ดสิบปี แม้ว่าเธอจะต้องเรียนรู้วิธีการอ่านโน้ตเพลงอีกครั้ง แต่เสียงของเธอก็ไม่ได้รับผลกระทบใด ๆ วิดีโอที่สองของ The Seekers ด้านล่างถูกบันทึกในปี 2014 หลังจากการฟื้นตัวของเธอ การแสดงน่ารักอย่างที่เคยเป็นมา
เมื่อดวงดาวเริ่มร่วงหล่นเป็นจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกันที่บางครั้งร้องเพลงเป็นเพลงสวด
เมื่อดวงดาวเริ่มร่วงหล่นโดยผู้แสวงหา
เทศกาลจบแล้ว
The Carnival is Over ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นเพลงยอดนิยมในออสเตรเลีย บางครั้งมันถูกใช้เพื่อระลึกถึงตอนจบและได้ร้องในตอนท้ายของงาน Expo 88 และ 2000 พาราลิมปิก เพลงที่เขียนขึ้นโดยทอมสปริงฟิลด์น้องชายของฝุ่นสปริงฟิลด์ ฝุ่นเป็นนักร้องเพลงป๊อปชาวอังกฤษ
ธีมของเพลงสูญเสียความรัก พล็อตเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องสมมุติเกี่ยวกับผู้นำคอซแซครัสเซียตัวจริงชื่อสเตบันหรือสเตนกา Razin ตามที่เล่ามา Razin เป็นนักรบที่ดุร้ายที่หลงรักเจ้าหญิงเปอร์เซีย เมื่อสหายของเขาเยาะเย้ยเขาเพราะทัศนคติที่นิ่มนวลของเขา Razin โยนผู้หญิงจากเรือของเขาไปที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อจมน้ำ เป้าหมายของเขาคือการพิสูจน์ความแข็งแกร่งทางจิตและรักษาความเป็นปึกแผ่นในกลุ่มของเขา
สูงขึ้นไปรุ่งอรุณกำลังตื่น
และน้ำตาของฉันก็ร่วงหล่น
สำหรับเทศกาลที่มีมากกว่า
เราไม่อาจพบกันอีก
- ทอมสปริงฟิลด์The Carnival Is Over โดย The Seekers (2014)
คุณค่าของดนตรีพื้นบ้าน
แนวดนตรีพื้นบ้านประกอบด้วยดนตรีหลากหลายประเภท ที่ดีที่สุดมันเป็นเพลงของผู้คนหรือชาวบ้าน แม้ว่าเพลงในบทความนี้จะปรากฏครั้งแรกในปี 1960 ฉันยังคงชอบพวกเขา พวกเขาถูกเขียนในบรรยากาศทางการเมืองและสังคมที่แตกต่างกัน แต่บางประเด็นที่พวกเขานำเสนอมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน
ดนตรีพื้นบ้านมักจะให้ความบันเทิงและสนุกสนาน บางครั้งมันสามารถให้บริการเพื่อวัตถุประสงค์เพิ่มเติม มันสามารถสร้างความรู้สึกของชุมชนในผู้เล่นหรือผู้ฟัง นอกจากนี้ยังสามารถเฉลิมฉลองหรือส่งข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมศาสนาหรือเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ บางครั้งมันสามารถสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหา ฉันคิดว่าหลายประเภทของดนตรีพื้นบ้านรวมถึงเพลงร็อคพื้นบ้านเพิ่มคุณค่าให้กับมัน
