Grahm Nesbitt เป็นผู้แต่งเพลงประกอบซาวน์แทร็กวิดีโอเกมและเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงคลาสสิคของคอนโซล 8 และ 16 บิต ฉันได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับวิธีที่เขาหลงใหลเกี่ยวกับเพลงวิดีโอเกมกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาและบางเกมที่เขาทำงานอยู่
Karl Magi: คุณสนใจดนตรีเป็นครั้งแรกได้อย่างไร?
Grahm Nesbitt: ฉันเริ่มทำดนตรีเมื่อฉันมีกีตาร์ ฉันอายุ 10 หรือ 11 ปีและฉันอยากจะเป็นวงพังก์จริงๆ ฉันทำสิ่งนั้นกับเพื่อนของฉันมาพักหนึ่งแล้วก็เริ่มทำวงดนตรีสองสามวง พื้นฐานดนตรีของฉันมาจากการเรียนรู้เพลงร็อคคลาสสิค ฉันทดลองด้วยเครื่องมือต่าง ๆ ขณะที่ฉันเรียนมัธยม ฉันหยิบเปียโนและกลองขึ้น โดยทั่วไปฉันได้รับสิ่งที่ฉันสามารถทำได้และจะสร้างเพลงของตัวเองในคอมพิวเตอร์ของฉัน
KM: คุณรู้จักเพลงวิดีโอเกมได้อย่างไร?
GN: ฉันจะบอกว่าเพลงวิดีโอเกมมีมาตลอดในชีวิตของฉัน ฉันโตมากับพี่ชายที่อายุมากกว่าฉันสิบปีและเขามีเครื่องเล่นเกมและคลังเกมขนาดใหญ่ ฉันจะนั่งดูเขาเล่นดังนั้นเพลงมากมายจากเกมเหล่านั้น (JRPG จำนวนมาก) ติดอยู่กับฉันจริงๆ มันเป็นสิ่งที่ฉันคิดมากมาตลอด ฉันมักจะคิดมากเกี่ยวกับเพลงประกอบ แต่ฉันไม่ได้คิดถึงคนที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาในตอนแรก เพลงตัวเองติดอยู่กับฉันอย่างแน่นอน iPod เครื่องแรกของฉันมีเพลงจากวงดนตรีอย่าง Weezer แต่มันก็มี Donkey Kong Country ด้วย มันเป็นการฉีกขาดที่เพื่อนของฉันให้ฉันและฉันมักจะฟังมัน
KM: บอกฉันเกี่ยวกับวิธีที่คุณเริ่มทำเพลงเต็มเวลา
GN: ในขณะที่ฉันเรียนกีตาร์และเปียโนฉันพยายามเลือกและเล่นเพลงบางเพลงจากเกมเช่นชุดรูปแบบการต่อสู้ของหัวหน้าจาก Final Fantasy VII หรือ Aquatic Ambiance จาก Donkey Kong Country ฉันมักจะดูเพลงจากเกมเหล่านั้นเป็นสิ่งที่ฉันสามารถชื่นชม แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่ฉันมีวิธีการทำ เมื่อฉันอยู่ในวิทยาลัยเมื่อห้าปีที่แล้วฉันได้ยินเกี่ยวกับการพัฒนาเกมอินดี้และผู้คนกำลังทำเกมบนคอมพิวเตอร์ที่บ้านของพวกเขาดังนั้นฉันจึงสนใจที่จะทำเพลง Chiptune ในเวลาเดียวกัน ทั้งสองสิ่งข้ามกันได้ดีจริงๆ ฉันกำลังจะไปโรงเรียนกับบางคนที่กำลังสร้างเกมในเกม RPGMaker และฉันทำเพลงสองสามเพลงสำหรับพวกเขา จากที่นั่นฉันเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีเข้าเกมอินดี้
KM: พูดคุยเกี่ยวกับศิลปินบางคนที่คุณค้นพบแรงบันดาลใจและทำไม?
GN: ตอนที่ฉันเริ่มทำเพลงเกมฉันก็เป็นอัลบั้มคอนเซปต์ของ Disasterpeace จริงๆ งานของเขาทำให้ฉันมีความคิดในการทำสิ่งที่ฉันเอง chiptune ในแนวความคิด นักแต่งเพลง JRPG จำนวนมากก็ยิ่งใหญ่สำหรับฉันเช่น Nobuo Uematsu และ Yoko Shimomura พวกเขาติดอยู่กับฉันเสมอ ฉันยังเป็นเพลงของ Joe Hisaishi สำหรับภาพยนตร์ Studio Ghibli มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน
อันที่จริงฉันเข้าสู่วงการภาพยนตร์เพราะฉันอยากเป็นนักแต่งเพลงก่อนที่จะเข้าเกม ในเวลานั้นฉันคิดว่าองค์ประกอบของภาพยนตร์เป็นเรื่องที่จับต้องได้สำหรับคนที่จะทำ ฉันมีแผนทั้งหมดนี้ที่จะออกเดินทางไปยัง Berklee และศึกษาองค์ประกอบของภาพยนตร์ แต่ก่อนหน้านั้นฉันค้นพบเกี่ยวกับการพัฒนาเกมอินดี้ เห็นได้ชัดว่าจอห์นวิลเลียมส์เป็นอิทธิพลอย่างมากสำหรับฉัน ผลงานของจอห์นนี่กรีนวูดในภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึงเรดิโอเฮดเป็นอิทธิพลอย่างมากสำหรับฉันโดยเฉพาะในฐานะนักกีตาร์ ทุกสิ่งเหล่านี้เรียงกันเป็นอย่างดีจริงๆ
เมื่อฉันเริ่มทำสิ่งที่เป็นคอนเซปต์ของตัวเองฉันกำลังฟังสิ่งต่าง ๆ มากมายของแชนนอนเมสันทำให้ฉันมีความเป็นไปได้ที่จะทำเสียงเรโทรย้อนยุคได้มากขึ้นในรูปแบบ 16 บิต
KM: แนะนำขั้นตอนที่คุณใช้เมื่อคิดหาเพลงใหม่
GN: มันแตกต่างกันเสมอ ฉันพยายามที่จะเข้าใกล้สิ่งต่าง ๆ จากมุมมองความงามก่อนอื่น นอกจากนี้ยังช่วยได้มากหากฉันใช้เวลาคิดเกี่ยวกับเครื่องมือเฉพาะเจาะจงที่ฉันจะใช้เมื่อฉันเขียนอะไรบางอย่าง ฉันเริ่มจากตรงนั้นแล้วเลือกซินและเครื่องมือที่ฉันจะใช้ หลังจากนั้นฉันมักจะคิดถึงความสามัคคีตั้งแต่ฉันเป็นนักกีตาร์ ที่จริงฉันไม่ได้เริ่มด้วยท่วงทำนองจากการเดินทาง ฉันคิดว่าท่วงทำนองพัฒนาขึ้นจากอารมณ์ใด ๆ ก็ตามที่ฉันพยายามทำให้เกิดขึ้นกับคอร์ด ฯลฯ ฉันจะวางความก้าวหน้าแบบคอร์ดและองค์ประกอบที่เหลือก็วิวัฒนาการออกมา
KM: โครงการอะไรบ้างที่คุณได้ทำเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งคุณภูมิใจเป็นพิเศษ?
GN: ตอนนี้ฉันมีกำหนดจะทำงานในเกมที่ชื่อ Garden Story มันเป็นเกม RPG ที่ดูน่ารักและสะอาดตามาก มันเหมือนกับ Harvest Moon พบกับ Zelda มันเหมือนเกมสร้างเมือง / การจัดการที่มีองค์ประกอบสวมบทบาทแอ็คชั่น มันรวบรวมความสนใจเป็นจำนวนมากผ่าน Twitter มันทำโดยนักพัฒนาเกมที่ผ่าน Picogram พวกเขาโพสต์งานศิลปะมากมายสำหรับเกมที่ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก พวกเขาพบฉันเพราะพวกเขาได้ยินอัลบั้มแนวคิดที่ฉันทำครั้งสุดท้ายซึ่งอยู่ในสไตล์ที่เติมเต็มงานศิลปะนั้น ฉันกำลังทำดนตรีในเส้นเลือดของเกมสไตล์ SNES สำหรับพวกเขา นั่นคือสิ่งสำคัญที่ฉันรอคอยในตอนนี้
ฉันทำเกมนี้ให้เสร็จกับเพื่อนของฉัน Tony Blando มันเป็นเกมที่ตลกและแปลกประหลาด เราทั้งคู่มีอารมณ์ขันเหนือจริงดังนั้นเราจึงต้องการสื่อสารในรูปแบบเกม เราไม่เคยทำแบบนั้นมาก่อนเรามักจะทำแอนิเมชั่นและเขียนเพลงด้วยกัน แต่นี่จะเป็นการโจมตีครั้งแรกของเราในการสร้างเกมด้วยกัน กำลังจะออกมาภายในเดือนนี้
ฉันกำลังทำงานเกี่ยวกับวิดีโอเกม ฉันได้เปิดสู่โลกที่ไม่นานมานี้ ฉันมีเพื่อนชื่อ Braxton Burks ที่ทำโปเกมอนคืนชีพ การเป็นเพื่อนกับเขาและพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับวิธีการเปิดตัวสู่โลกของการเตรียมเพลงวิดีโอเกมทำให้ฉันสนใจในสิ่งนั้น ฉันทำปกแจ๊สโปเกมอนของ Goldenrod City เมื่อปีที่แล้วซึ่งทำให้ฉันได้รับความสนใจ มันเป็นการจัดเรียงในสไตล์ของ Bill Evans ตอนนี้ฉันกำลังเท่ลงในอัลบั้มปกวิดีโอเกมเปียโนสามคน
KM: คุณคิดว่าเพลงวิดีโอเกมเข้ากับโลกของดนตรีร่วมสมัยได้อย่างไร
GN: ทุกวันนี้หลาย ๆ สิ่งที่คุณจะเรียกว่าดนตรีเป็นเกมที่เหนือกว่าการใช้สำหรับเกม ฉันคิดว่ามีศิลปินจำนวนมากออกมาผสมผสานแนวคิดความคิดและสไตล์วิดีโอเกมที่แต่งด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฉันคิดว่ามันเป็นสไตล์เรโทรมากกว่าและมันก็วนกลับมาอีกรอบ
สิ่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันเกี่ยวกับเพลงในเกมและสิ่งที่ดึงดูดใจมากคือเรามีองค์ประกอบพิเศษของเพลงที่เราไม่เคยมีมาก่อน ตอนนี้เรามีเครื่องมือมากมายที่ทำให้มันเป็นตัวเลือกสำหรับผู้เล่นที่จะมีส่วนร่วมกับประสบการณ์ทางดนตรีจริง ๆ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงคิดว่าเพลงในเกมเกือบจะเป็นเอนทิตี้ที่ต่างไปจากเพลงประเภทอื่น ๆ คุณไม่สามารถทำสิ่งนั้นกับเพลงประเภทอื่นได้ คุณสามารถเล่นเกมเดียวกันกับเพลงแบบโต้ตอบได้ 30 ครั้งและคุณจะไม่ได้รับประสบการณ์แบบเดียวกัน
KM: คุณเห็นว่าตัวเองกำลังฟังเพลงของคุณในอนาคต?
GN: สิ่งที่ฉันทำส่วนใหญ่เป็นเพลงแนวชิพูนย้อนยุคและฉันก็คิดอย่างนั้นฉันอยากจะทำซาวด์แทร็กที่เป็นแค่เครื่องดนตรีออร์แกนิก ฉันคิดว่ามันคงจะสนุกถ้าได้ทำซาวด์แทร็กทางเลือกที่น่าหงุดหงิดจริงๆ ฉันไม่ได้ใช้ประโยชน์จากรูปแบบของเพลงในเกม ฉันอยู่ในวงดนตรีกับเพื่อนนักแต่งเพลง Andrew Nyte และฉันสามารถมอบสิ่งเหล่านั้นได้ที่นั่น แต่ฉันอยากจะนำสิ่งเหล่านี้กลับมาเขียนในเกมของฉัน
KM: คุณจะทำอย่างไรเพื่อชาร์จแบตเตอรี่สร้างสรรค์ของคุณ?
GN: ฉันคิดว่าการรักษาความสนใจของฉันมีความหลากหลายเป็นสิ่งสำคัญ นอกเหนือจากการเขียนเพลงในเกมแล้วฉันยังมีทัศนศิลป์อีกมาก ฉันรู้สึกว่าการเปลี่ยนสมองของฉันไปสู่สภาวะที่แตกต่างช่วยให้ฉันกลับมาเขียนเพลงที่มีมุมมองที่แตกต่างกัน ตอนนี้ฉันกำลังทำผลงานศิลปะหลายชิ้นที่ถูกคุมขังอยู่ ฉันทำปกอัลบั้มเยอะมาก ฉันรู้สึกว่าเมื่อฉันเข้าไปในร่องของการทำเช่นนั้นฉันมักจะกระตือรือร้นที่จะทำดนตรีมากขึ้น การทำเช่นนั้นช่วยฉันได้มากอย่างแน่นอน
