อะไรคือวิธีปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับวิธีสอนเพลงให้กับคณะนักร้องพระกิตติคุณ? การสอนเพลงอย่างดีเป็นทักษะที่สำคัญที่สุดที่ผู้อำนวยการประสานเสียงพระกิตติคุณต้องการ ทุกคนเห็นว่าคุณยืนอยู่ข้างหน้าคณะนักร้องโบกแขนให้ทิศทาง แต่งานจริงเกิดขึ้นในการซ้อม
เมื่อคุณเป็นผู้อำนวยการประสานเสียงเริ่มต้นการเตรียมและสอนเพลงอาจเป็นงานที่น่ากลัว แต่ด้วยการฝึกฝนมันจะดูเป็นธรรมชาติและสะดวกสบายมากขึ้น
ขั้นตอนในการสอนร้องเพลงประสานเสียง
- ศึกษาบทเพลงอย่างละเอียด
- ตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดเรียงของเพลงของคุณ
- นำเสนอเพลงให้กับนักดนตรี
- คิดเกี่ยวกับวิธีที่คุณต้องการสอนเพลงให้กับนักร้อง
- เริ่มสอน!
- ทำอีกครั้งในการซ้อมอีกครั้ง
1. ศึกษาบทเพลงอย่างละเอียด
ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงควรรู้ทุกส่วน! เพื่อให้พร้อมที่จะสอนเพลงคุณต้องรู้ ศึกษาเพลงจนกว่ามันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคุณจนกว่าคุณจะรู้ว่ามันย้อนกลับและส่งต่อ เพลงประสานเสียงพระกิตติคุณบางเพลงมีแผ่นโน้ตเพลงที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ แต่ส่วนใหญ่ไม่มี โดยปกติคุณจะเรียนเพลงด้วยการฟังการบันทึก หากคุณเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นคุณอาจต้องใช้เวลามากในการฝึกฝนตัวเองเพื่อฟังเสียงโซปราโนอัลโตและอายุส่วนในเพลง
ฟังเพลงและร้องเพลงไปพร้อมกับมัน ฝึกร้องเพลงส่วนที่โซปราโนจนกระทั่งคุณสามารถร้องเพลงได้อย่างถูกต้องโดยไม่สะดุด ตอนนี้ทำซ้ำขั้นตอนการร้องเพลงส่วนอัลโตจนกว่าคุณจะได้ว่าตบเบา ๆ ตอนนี้ทำส่วนเทเนอร์แล้วส่วนเบส (ถ้ามี) ใช่คุณจะฟังเพลงเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก ใช่คุณจะผลักดันครอบครัวถั่วของคุณ แม้ว่าคุณจะใช้หูฟังคุณจะยังคงทดสอบความอดทนของพวกเขาเพราะคุณจะร้องเพลงตามไปเรื่อย ๆ
เคล็ดลับสำหรับการเรียนรู้เพลง
- หากคุณมีเสียงที่สูงกว่าเช่นผู้หญิงส่วนใหญ่คุณอาจไม่ได้ยินเสียงต่ำที่สุดในส่วนของอายุและเบส ในทำนองเดียวกันหากคุณมีเสียงต่ำเช่นเดียวกับผู้ชายส่วนใหญ่คุณจะไม่สามารถเข้าถึงโน้ตเสียงโซปราโนสูงได้ เพียงแค่ร้องส่วนที่สูงกว่าระดับแปดเสียงหรือต่ำกว่าระดับคู่เมื่อคุณต้องการ สิ่งสำคัญคือคุณต้องมีคำสั่งอย่างเต็มที่
- สำหรับการประกันเพิ่มเติมคุณอาจต้องการจดบันทึกย่อที่คุณสามารถใช้เป็นเครื่องเตือนใจเมื่อคุณกำลังสอนเพลงด้วยการซ้อม ถ้าคุณรู้ทฤษฎีดนตรีนิดหน่อยคุณสามารถจดบันทึกระดับเสียงที่แต่ละส่วนเริ่มได้
เมื่อคุณยืนต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคุณต้องการมั่นใจ อย่างเต็มที่ ว่าคุณสามารถสอน ทุก ส่วนได้ เป้าหมายของคุณคือสามารถทำสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องถามนักดนตรี“ อัลโตมีส่วนร่วมในการขับร้องคืออะไร”
สำหรับฝึกซ้อม: ลองร้องเพลงพร้อมกับส่วนต่างๆในเพลง LA Mass Choir นี้ 
2. ตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดการเพลงของคุณ
คุณจะทำเพลงในแบบที่บันทึกไว้หรือไม่? รุ่นที่บันทึกอาจเหมาะกับกลุ่มและจุดประสงค์ของคุณ แต่ถ้าไม่ให้ปรับสิ่งต่าง ๆ ตามความต้องการของคุณ
คุณอาจตัดสินใจที่จะทำเพลงในคีย์ที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับช่วงเสียงของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงของคุณ คุณอาจต้องการเพิ่มความเร็วของเพลงหรือทำให้ช้าลงเพื่อให้ได้ความรู้สึกที่แตกต่าง ตัดสินใจว่าคุณต้องการเปลี่ยนแปลงส่วนแกนนำหรือคำใด ๆ
เคล็ดลับที่ดีเกี่ยวกับการจัดเพลง
- ในบางกรณีคุณอาจจำเป็นต้องทำให้เพลงง่ายขึ้น หากคุณกำลังจะมีเวลาซ้อม จำกัด คุณสามารถทิ้งข้อความที่ซับซ้อนหรือติดกับ vamp เดียว (คอรัสซ้ำ) เมื่อเพลงอาจมีสองหรือสามของพวกเขา
- หากคุณทำงานกับนักร้องประสานเสียงของนักร้องที่มีประสบการณ์น้อยคุณอาจละทิ้งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและ การรุกราน (นั่นคือเมื่ออายุกระโดดขึ้นไปที่ส่วนอัลโต, altos ไปที่ส่วนโซปราโนและโซปราโนขึ้นสู่ชั้นบรรยากาศ )
- หากคุณไม่มีนักร้องนำคุณอาจละทิ้งบทกวีนำ
- อีกทางเลือกหนึ่ง (เมื่อไม่มีนักร้องนำ) คือการให้นักร้องประสานเสียงร้องบทกวีทั้งหมด คณะนักร้องประสานเสียงของเรามีเพลงสองเพลงที่ทั้งโซปราโนทั้งส่วนหรืออัลโตทั้งร้องท่อนที่ทำโดยนักร้องเดี่ยวในการบันทึก วิธีนี้จะได้ผลดีที่สุดหากข้อนั้นมีการปรับแต่งและจังหวะที่ตรงไปตรงมามากและไม่ต้องการการปรุงแต่งจำนวนมากมิฉะนั้นคุณจะดีขึ้นถ้าปล่อยให้ข้อนี้ออกไป
- ในทางกลับกันหากคุณกำลังจะร้องเพลงในโอกาสพิเศษคุณอาจตัดสินใจที่จะเพิ่มความพิเศษให้กับเพลง เพิ่มการแนะนำอย่างมาก ให้มันจบลงอย่างละเอียดมากขึ้น อะไรก็ตามที่คุณรู้สึก
- นอกจากนี้วางแผนสำหรับเครื่องดนตรี ในบางเพลงคุณอาจต้องการวงเต็ม สำหรับคนอื่น ๆ อาจเป็นแค่สองสามเครื่องดนตรี คุณอาจเริ่มต้นเพลงด้วยเปียโนจากนั้นนำเครื่องดนตรีที่เหลือเข้ามา
- คุณต้องการให้มือกลองใช้ไม้หรือแปรงหรือไม่? จำไว้ว่าน้ำเสียงมีความสำคัญ
เมื่อคุณตัดสินใจแล้วว่าจะเล่นเพลงอย่างไรคุณก็พร้อมที่จะนำเสนอ
3. นำเสนอเพลงต่อนักดนตรี
การฝึกฝนนักร้องประสานเสียงของคุณจะดีขึ้นมากถ้านักดนตรีรู้จักเพลงนี้แล้ว การพยายามสอนทั้งนักร้องและเครื่องดนตรีในเวลาเดียวกันทำให้ต้องซ้อมนาน นักร้องจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเรียนรู้ส่วนของพวกเขาหากเครื่องมือยังคงพยายามที่จะคิดออกเพลงและทำผิดพลาดไปพร้อมกัน นำเพลงไปให้นักดนตรีล่วงหน้าเพื่อให้พวกเขาพร้อม
พิจารณาว่านักดนตรีของคุณเรียนรู้ได้ดีที่สุดอย่างไร
ดังที่คุณทราบนักดนตรีพระกิตติคุณของคุณอาจไม่อ่านแผ่นโน้ตเพลง ด้วยบางอย่างคุณสามารถส่งซีดีให้พวกเขาและจัดการส่วนที่เหลือ (เราทุกคนรักนักดนตรีเช่นนั้น!) คนอื่น ๆ อาจต้องใช้กระดาษที่แสดงให้พวกเขาเห็นคอร์ด สิ่งนี้เรียกว่าแผ่นตะกั่วหรือแผ่นปลอม หากคุณคุ้นเคยกับคอร์ดคุณสามารถเขียนแผ่นปลอมด้วยตัวเอง หากคุณต้องการความช่วยเหลือมีบางเว็บไซต์ที่ให้บริการคอร์ดสำหรับเพลงพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงมากมาย หนึ่งในเว็บไซต์ยอดนิยมมากคือหน้า Chorded Songs ที่จัดทำโดย Earnest และ Roline Ministries นอกจากนี้ยังมีไซต์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับคอลเล็กชั่นเพลงคอร์ด
พูดคุยกับนักดนตรีเกี่ยวกับเวลาที่พวกเขาต้องการก่อนที่เพลงจะถูกสอนให้กับคณะนักร้อง
4. คุณต้องการสอนอย่างไร แผนการสอนของคุณคืออะไร
เมื่อคุณสอนนักร้องคุณต้องการให้พวกเขาเริ่มเข้าใจและรู้สึกถึงเพลงโดยเร็วที่สุด ตัดสินใจล่วงหน้าสิ่งที่คุณคิดว่าจะเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการสอนเพลงเพื่อที่พวกเขาจะเข้าใจได้ดี
สำหรับหลาย ๆ เพลงมันจะทำงานได้ดีแค่เริ่มร้องเพลงส่วนแรกของเพลงและเริ่มจากตรงนั้น อย่างไรก็ตามในบางเพลงคุณอาจต้องการแนวทางที่แตกต่าง หากเพลงมีคำจำนวนมากคุณอาจจะต้องนำเสนอคำก่อนเพลงก่อน หากมีจังหวะที่ซับซ้อนให้คุยผ่านเพลงกับพวกเขาด้วยความเร็วที่ช้าลงหากจำเป็น เมื่อพวกเขามีจังหวะลงแล้วสอนทำนอง
ถามตัวเองว่าคุณจะสอนส่วนใดเป็นแกนนำ
โดยปกติในเพลงประสานเสียงพระวรสารนักร้องเสียงโซปราโนมีทำนอง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเป็นตัวเลือกแรกของธรรมชาติ แต่ถ้าอัลโตหรือเทเนอร์เป็นส่วนหนึ่งที่มีข้อความเฉพาะร่วมกันให้เริ่มด้วย
หากเพลงมีความยาวหรือซับซ้อนพิจารณาการสอนเพียงบางส่วนในการซ้อมครั้งเดียวจากนั้นสอนเพลงที่เหลือในครั้งต่อไป
เคล็ดลับในการสอน Vocal Parts โดยชุมชนนักร้องประสานเสียง
- หากคุณกำลังจะทำเพลงเกี่ยวกับเช่นเดียวกับการบันทึกต้นฉบับคุณอาจต้องการเล่นการบันทึกสำหรับนักร้องเมื่อคุณนำเสนอครั้งแรก
- คณะนักร้องประสานเสียงสามารถได้ยินผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้วและอาจร้องไปพร้อมกับมัน สิ่งนี้สามารถเพิ่มความมั่นใจและสร้างความตื่นเต้นเกี่ยวกับเพลง
- อย่าลืมเตรียมพร้อมที่จะซักถามได้ตลอดเวลา
สำหรับการปฏิบัติ: LIsten กับเพลงของ Joe Pace
5. เริ่มสอน!
ตกลง! คุณพร้อมแล้วนักดนตรีรู้จักดนตรีนักร้องอยู่ที่นี่ไปกันเถอะ!
คติประจำใจของฉันสำหรับการสอนประสานเสียงคือ “ สว่านทารกเจาะ!” คุณจะสังเกตได้เมื่อคุณอ่านว่าฉันใช้คำเช่น“ ซ้ำ” และ“ อีกครั้ง” และ“ เกิน” มาก นี่คือจุดสำคัญ เนื่องจากนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณร้องเพลงจากความทรงจำจึงต้องมีส่วนซ้ำจนกว่าพวกเขาจะถูกทำให้เป็นวงภายใน สว่าน, ลูกน้อย, สว่าน
จัดการกับข้อผิดพลาดทันที
- ให้นักร้องครั้งละเล็กน้อย ส่วนใดที่คุณเริ่มต้นด้วย (มักเป็นนักร้องเสียงโซปราโน แต่ไม่เสมอไป) ให้พวกเขาทีละบรรทัด คุณสาธิตมันก่อนแล้วให้พวกเขาร้องให้คุณ ปล่อยให้พวกเขาทำซ้ำบรรทัดจนกว่าพวกเขาจะดูและเสียงที่พวกเขารู้สึกสะดวกสบายกับมัน จากนั้นเพิ่มบรรทัดถัดไปและทำซ้ำจนกว่าพวกเขาจะได้รับมันจริงๆ จากนั้นนำสองสายมารวมกันและทำให้แน่ใจว่าพวกเขาสามารถร้องเพลงได้อย่างราบรื่น เพิ่มบรรทัดต่อครั้งจนกว่าพวกเขาจะได้เรียนรู้ข้อทั้งหมด
- หลังจากที่พวกเขามีข้อทั้งหมดย้ายไปยังกลุ่มนักร้องต่อไปและทำซ้ำขั้นตอน เมื่อพวกเขาเรียนรู้ข้อนี้ด้วยคุณอาจต้องการให้ทั้งสองส่วนร้องเพลงด้วยกันหรือคุณอาจต้องการย้ายไปยังกลุ่มนักร้องกลุ่มที่สามทันที เมื่อทุกส่วนเรียนรู้ข้อนั้นให้พวกเขาร้องเพลงอีกครั้งด้วยกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกคนสามารถเดินหน้าต่อไปแม้ในขณะที่พวกเขาได้ยินเสียงร้องเพลงส่วนอื่น ๆ หากใครดูเหมือนไม่ชัดเจนในส่วนของพวกเขากลับไปที่มัน การจัดการกับข้อผิดพลาดเป็นสิ่งสำคัญในทันที หากคุณปล่อยให้ใครบางคนร้องเพลงไม่ถูกต้องหลายครั้งมันจะยากสำหรับพวกเขาที่จะปล่อยโน้ตผิดเหล่านั้นออกมา
ฝึกการเปลี่ยนของคุณ!
- หลังจากที่คณะนักร้องเรียนรู้ส่วนหนึ่งของเพลงให้ไปยังส่วนต่อไป (นักร้องหรือสะพานหรืออะไรก็ตาม) สอนด้วยวิธีเดียวกันส่วนในเวลาละบรรทัด อย่าลืมฝึกการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งของเพลงไปเป็นอีกส่วนหนึ่ง! ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงบางคนทำผิดพลาดในการสอนแต่ละส่วนแยกจากกันและคณะนักร้องประสานเสียงมีปัญหาในการหาวิธีที่จะได้รับจากคณะนักร้องประสานเสียงไปยังสะพาน (“ เราจะรอสี่จังหวะหรือไม่
- หลังจากที่คุณสอนเพลงทั้งหมดแล้วให้ร้องเพลงอีกครั้งตั้งแต่ต้นจนจบ หากนักร้องกำลังฟังเพลงเป็นครั้งแรกพวกเขาอาจลืมส่วนเริ่มต้นเมื่อคุณถึงจุดสิ้นสุด ไปทั่วทุกสิ่งเพื่อฟื้นฟูความทรงจำของพวกเขา
- ให้สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงของคุณทราบว่าพวกเขาสามารถถามคำถามได้ตลอดเวลาในระหว่างการซ้อม หากมีบางส่วนที่ไม่แน่ใจคุณต้องการให้พวกเขาถามคุณทันที มิฉะนั้นพวกเขาอาจลืมคำถาม และทุกครั้งที่มีคนถามคำถามอาจมีคนอีกสองหรือสามคนที่สงสัยในสิ่งเดียวกัน
6. ทำอีกครั้งในการซ้อมอีกครั้ง!
อย่าคาดหวังว่าคณะนักร้องจะจดจำเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบหลังจากฝึกฝนเพียงครั้งเดียว เมื่อพวกเขาออกจากการซ้อมพวกเขาจะเริ่มลืม คุณจะต้องซ้อมเพลงอย่างน้อยสองหรือสามครั้งก่อนที่คุณจะมั่นใจได้ว่าพวกเขาจะพร้อมที่จะร้องเพลงในโบสถ์
มีเพลงน้อยมากที่ง่ายพอที่จะเรียนรู้ในการซ้อมเพียงครั้งเดียว หากคุณต้องการคำแนะนำสำหรับเพลงที่ง่ายสุด ๆ คุณสามารถตรวจสอบที่หน้าเพลงซ้อมของฉัน มิฉะนั้นวางแผนที่จะฝึกซ้อมเพลงหลายครั้งก่อนที่คุณจะร้องเพลง
ในการซ้อมครั้งที่สองลองให้พวกเขาร้องเพลงด้วยกันราวกับว่ามันเป็นการแสดงจริง พวกเขาอาจจะทำได้หรืออาจสั่นคลอนในส่วนของพวกเขา นั่นเป็นเรื่องปกติ หากคุณต้องการสอนชิ้นส่วนอีกครั้งไปข้างหน้า ใช้เวลาไม่นานเท่าที่ทำการซ้อมครั้งแรก
ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะให้ความคิดและแรงบันดาลใจในการสอนนักร้องของคุณ ฉันชอบที่จะรู้ว่าคุณมาด้วย รู้สึกอิสระที่จะแสดงความคิดเห็นหรือคำถาม
