บทนำ
"J-pop" ในฐานะที่เป็นเพลงป๊อปญี่ปุ่นเรียกว่าเสน่หาทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่นเป็นรูปแบบหลักของดนตรีในญี่ปุ่นและมีลัทธิขนาดใหญ่ติดตามทั่วทุกมุมโลก ในขณะที่ J-pop ได้รับชื่อและสถานะของมันเมื่อเร็ว ๆ นี้ในช่วงปี 1990 มันได้รับการตั้งหลักเป็นครั้งแรกในปี 1960 และสามารถย้อนกลับไปยังยุคก่อนสงครามในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น
ใบหน้าและชื่อมากมายที่สลักไว้ในประวัติศาสตร์ของ J-pop - ฮับนี้จะสำรวจต้นกำเนิดของ J-pop และตัวย้ายและอิทธิพลที่ก่อตัวเป็นสิ่งที่เป็นในวันนี้ในขณะที่เน้น fads และยุคที่ไม่ง่าย ลืม .... ทั้งหมดในขณะที่โอบกอดความกะทัดรัด ไปกันเถอะ
วันแรก: ดนตรีแจ๊สและริวคูโก (1920 - 1950)
เพลงสมัยนิยมของญี่ปุ่นสามารถย้อนกลับไปได้ไกลเท่าสมัย Taisho (1912-1926) เมื่อเครื่องดนตรีตะวันตกเช่นเครื่องสายและออร์แกนกลายเป็นที่นิยมใช้ในการแสดงดนตรี ในช่วงเวลานี้แจ๊สและบลูส์ตะวันตกได้เห็นความนิยมเพิ่มขึ้นทั่วประเทศญี่ปุ่นและนักแต่งเพลงสมัยใหม่ก็เริ่มนำเอาดนตรีแจ๊สตะวันตกเข้ามาในผลงานของพวกเขา อย่างไรก็ตามเพลงเหล่านี้ถูกเขียนขึ้นโดยใช้ pentatonic scale ซึ่งถือเป็นวิธีการร้องเพลง "ญี่ปุ่น"
แจ๊สยังคงได้รับความนิยมสูงขึ้นเรื่อย ๆ จนนำไปสู่ยุคสงครามในมหาสมุทรแปซิฟิกซึ่งรัฐบาลสั่งห้ามการโฆษณาชวนเชื่อ "เพลงสงคราม" ซึ่งรวมถึงการเดินขบวนแบบดั้งเดิม ผู้ประพันธ์เพลงบุกเบิกยุคก่อนสงครามหลายคนถูกเกณฑ์ให้เขียนเพลงเหล่านี้หรือระบุว่าเป็น antinationals
เมื่อสิ้นสุดสงครามทหารตะวันตกก็เข้ามาและทหารตะวันตกก็กลับมาเล่นดนตรีแจ๊สอีกครั้ง เพลงยอดนิยมของญี่ปุ่นกลับสู่การหลอมรวมดนตรีแจ๊สและบลูส์และร้านกาแฟที่ใคร ๆ ก็สามารถไปฟังแจ๊ส "ของแท้" ที่เรียกว่า "แจ๊สคิสคิส" ผุดขึ้นมาได้ เพื่อให้ทหารตะวันตกให้ความบันเทิงนักดนตรีญี่ปุ่นจึงหันไปตีเพลงตะวันตกในขณะที่ค่อยๆผสมผสานสไตล์ของพวกเขาในเพลงญี่ปุ่นของพวกเขาเอง Ryuukouka แท้จริง แล้วคือ "เพลงยอดนิยม" เต็มไปด้วยความ ตื่นเต้น จนกระทั่ง "แยก" ที่น่าอับอายของต้นยุค 60
True Origins: Kayoukyoku (1960s)
ถึงแม้ว่าครั้งหนึ่งเคยใช้สลับกับ ryuukouka, kayoukyoku (จุด "เพลงร้องโคลงสั้น ๆ ") อย่างเป็นทางการหมายถึงการผสมผสานขององค์ประกอบญี่ปุ่นกับองค์ประกอบตะวันตกและเป็นสิ่งที่ถือว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของ J-pop ที่ทันสมัย ในช่วงยุค 60 kayoukyoku ปกครองควบคู่ไปกับรูปแบบดั้งเดิมของ enka มากขึ้น โดย มีศิลปินโอบกอดการเคลื่อนไหว "อะบิลลี" (การแนะนำของเพลงร็อคแอนด์โรล) สิ่งหนึ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือการแปลเพลงตะวันตกเป็นภาษาญี่ปุ่นและปกปิดพวกเขาให้ยืม kayoukyoku ไปที่ "cover pops" ที่กำลังบูม แต่เมื่อเวลาผ่านไปนักดนตรีจะเริ่มเขียนเพลงที่ได้แรงบันดาลใจจากตะวันตกของตัวเองลงในเนื้อเพลงต้นฉบับของพวกเขาเอง
ร็อคแอนด์โรลนำกีตาร์ไฟฟ้ามาด้วยและ Beatlemania ก็สามารถพบเห็นได้ทั่วญี่ปุ่น ผ่านความนิยมของทั้งสองประเภทย่อยใหม่ของ kayoukyoku เรียกว่า "Group Sounds" ผุดขึ้นแม้ว่าการดำรงตำแหน่งของมันจะผอมบางที่สุด เสียงกลุ่มพยายามที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีร็อคชาวญี่ปุ่น แต่การถกเถียงกันอย่างมากมายเมื่อสมาชิกถกเถียงกันว่าร็อคแอนด์โรลสามารถทำได้ในญี่ปุ่น หลายวงพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้หลักในขณะที่ถกเถียงกันระหว่างการร้องเพลงในภาษาอังกฤษหรือภาษาญี่ปุ่น ในที่สุดกลุ่มเสียงเสียชีวิตไปไม่กี่ปีเมื่อไม่มีใครสามารถหาคำตอบที่ชัดเจน
บางทีเรื่องราวความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้อาจเป็นของอดีตสมาชิก Kyf Sakamoto สมาชิก The Drifters ซึ่งมีเพลง " Ue wo Muite Arukou " ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น " Sukiyaki " และเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา เพลงดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วแม้เป็นภาษาญี่ปุ่นและขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของชาร์ต Billboard มันยังคงเป็นเพลงยอดนิยมเพลงแรกและเพลงเดียวในญี่ปุ่นที่เข้าถึงเพลงอันดับ 1 ของ American Billboard
ข้างๆซากาโมโตะที่มีชื่อเสียงและแตกต่างคือ The Peanuts คู่แฝดหญิงที่ทิ้งร่องรอยไว้ในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดญี่ปุ่น Mothra พวกเร่ร่อน ก็เห็นการฟื้นตัวในความนิยมและกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มยอดนิยมคนแรกที่ได้รับรายการวาไรตี้ของตัวเอง ในขณะเดียวกันในแง่ของสิ่งต่าง ๆ ศิลปินเช่น Keiko Fujii ได้ทำลายสถิติ Oricon ในช่วงปลายยุค 60 เธอจะกลายเป็นสัญลักษณ์ถาวรของความบาดหมางที่รับรู้ระหว่าง kayoukyoku และ enka โดยเฉพาะตั้งแต่ยุค 70 และยุคไอดอลกำลังเริ่มขึ้น
พัฒนาเสียง: เพลงใหม่และป๊อปซิตี้ (1970s-1980)
ถึงแม้ว่าเพลง "โฟล์ค" จะได้รับความนิยมในระดับใต้ดินในช่วงยุค 60 แต่เพลงส่วนใหญ่ยังครอบคลุมถึงเพลงฮิตตะวันตกหรือมีข้อความสากลที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษ 70 เทรนด์กลับกลายเป็นดนตรีพื้นบ้านที่ทำให้เกิดความเป็นส่วนตัวและซับซ้อนและยุคที่นักร้องนักแต่งเพลงเกิดขึ้น นักร้องนักแต่งเพลง Yosui Inoue สร้างสถิติที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยอัลบั้มของเขา " Kouri no Sekai " เมื่อมันอยู่ที่จุดสูงสุดของชาร์ต Oricon เป็นเวลา 35 สัปดาห์ ในช่วงเวลาเดียวกันผู้หญิงก็เริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นนักดนตรีที่ชอบ Yumi Matsutoya (ซึ่งรู้จักกันในชื่ออาริอา "หญิงสาวในช่วงต้นและกลาง 70) และมิยูกินากาจิมา ยุคของนักแต่งเพลงนักร้องที่หลงใหลนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ยุคดนตรีใหม่"
เพลงร็อคค่อยๆพุ่งกลับเข้าสู่กระแสหลักในช่วงเวลานี้แม้ว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากนักสังเคราะห์อิเล็กทรอนิกส์เพื่อให้เป็นที่รู้จักอย่างแท้จริง วง Yellow Magic Orchestra และ Southern All Stars เดบิวต์ในช่วงปลายยุค 70: อดีตเคยเน้นหนักไปที่อิเลคทรอนิกาและต่อมาพิสูจน์ว่าดนตรีร็อคสามารถร้องเป็นภาษาญี่ปุ่นได้ ทั้งแซงเพลงใหม่เป็นเทรนด์ของยุคและทั้งคู่ถือเป็นผู้บุกเบิก J-pop ที่ได้รับความนิยมอย่างมากมาจนถึงทุกวันนี้
วง Yellow Magic Orchestra ปูทางให้กับ "City Pop" ที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นยุค 80 City Pop มุ่งเน้นไปที่รูปแบบการใช้ชีวิตในเมืองและเมืองใหญ่ด้วยองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และแจ๊สฟิวชั่นที่ด้านหลัง Pop City ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความเจริญทางเศรษฐกิจของยุค 80 ในญี่ปุ่นด้วยธีมที่มากเกินไปและความเหลื่อมล้ำซึ่งนำไปสู่การตายขั้นสุดท้ายในช่วง "ฟองสบู่แตก" ในช่วงปลายยุค 80
เช่นเดียวกันกับวงดนตรีเช่น Southern All Stars พิสูจน์ให้เห็นว่าร็อคแอนด์โรลสามารถทำได้ในญี่ปุ่นฉากร็อคของญี่ปุ่นก็มี แต่จะรุ่งเรืองเฟื่องฟูในช่วงยุค 80 วงเช่น The Alfee, The Checkers, TM Network และ Boøwy เป็นวงดนตรีชายทั้งหมดที่ทำลายสถิติและใช้ชื่อ ผู้หญิงก็ประสบความสำเร็จในการเล่นดนตรีร็อคโดยเห็นได้ชัดจากวงดนตรี หญิงปริ๊นเซสปริ๊นเซสเจ้าหญิง ที่มีทั้งอันดับ 1 และอันดับ 2 สำหรับซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในปี 1989
เพลงร็อคของญี่ปุ่นได้รับความสนใจเป็นอย่างมากโดยเริ่มต้นในช่วงปลายยุค 80 ด้วยการมาถึงของ "visual kei" ซึ่งเป็นประเภทย่อยที่น่าอับอายของดนตรีร็อคที่มุ่งเน้นไปที่การปรากฏตัวและมารยาของสมาชิกวงดนตรี เพลง. องค์ประกอบเช่น androgyny (รวมถึง "เสื้อผ้าผู้หญิง" สำหรับผู้ชายผมใหญ่และเครื่องสำอาง) มาเพื่อนิยามการเคลื่อนไหว "visual kei" ทั้งหมด ชื่อที่ใหญ่ที่สุดใน "visual kei" ก็เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง: จนถึงทุกวันนี้ X Japan ยังคงเป็นหนึ่งในวงร็อคที่โด่งดังที่สุดของญี่ปุ่น
ยุคทอง: Rise of Idol หญิง (1980)
ผู้หญิงเห็นความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 กับความนิยมของ Momoe Yamaguchi และ Pink Lady คู่ที่มีสีสัน ในช่วงเวลานี้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นใน kayoukyoku โดย Yamaguchi กลายเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ใช้การออกเสียงแบบพิเศษที่คล้ายกับภาษาอังกฤษในเพลงของเธอ ในขณะที่ยังถือว่าศิลปิน kayoukyoku รูปแบบนี้จะมาเป็นตัวแยกระหว่าง kayoukyoku คลาสสิคและ J-pop สมัยใหม่
ยามากุจิและโคตรหญิงเช่นจุนโกะซากุระดะและ แคนดี้ เป็นที่รู้จักกันดีในภาพลักษณ์ที่ดีในขณะที่ร้องเพลงด้วยความคิดทางเพศเป็นครั้งคราว ความนิยมของพวกเขานำไปสู่การสร้างตราสินค้าเพิ่มเติมโดย บริษัท แผ่นเสียงสำหรับหญิงเดี่ยวและกลุ่มที่ทำหน้าที่ในการใช้เสน่ห์ "สาวประตูถัดไป" ในช่วงทศวรรษ 1980 ยุคของ "ไอดอล" หรือนักร้องหญิง (ปกติ) แสดงภาพที่สะอาดสะอ้าน
ไอดอล "ยุคทอง" ถือเป็นจุดจบของยุค คายูเกียว โดยมีนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงสไตล์ คายูกิคุที่ มีอายุมากกว่าหลายคนเปลี่ยนมาผลิตไอดอลหญิงก่อนเกษียณ Kayoukyoku เห็นความนิยมอีกครั้งเมื่อศิลปินอย่าง Seiko Matsuda ทำลายสถิติเดียวในอันดับที่ 24 # 1 บนชาร์ต Oricon ศิลปินหญิงอื่น ๆ เช่น Akina Nakamori กล้าที่จะท้าทายรูปเคารพของไอดอล "girl next door" โดยใช้วิธีการทางเพศที่ตรงกว่าและร้องเพลงเกี่ยวกับความเสียใจและการทรยศ ความพยายามฆ่าตัวตายในที่สุดของเธอทำให้ความนิยมลดลงอย่างชัดเจนอย่างไรก็ตามแสดงให้เห็นว่าญี่ปุ่นยังไม่พร้อมสำหรับความเป็นจริงที่น่ากลัวที่ไอดอลเสนอให้หลีกหนี
และในยุคไอดอลรวมถึง kayoukyoku ส่วนใหญ่ก็เห็นจุดจบของมันเมื่ออันดับที่ 1 ของ Seiko Matsuda ถูกทำลายโดย TM Network Mastermind ของ Tetsuya Komuro ผู้ซึ่งเป็นซิงเกิ้ล ใน 90s, Komuro จะไปกำหนด "J-pop" เป็น kayoukyoku เริ่มถูกเรียก
พลังทางเศรษฐกิจ: การเป็นและเท็ตสึยะโคมุโระ (2533-2540)
ปี 1990 เป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ในเพลงยอดนิยมของญี่ปุ่น ไม่เพียง แต่คำว่า "J-pop" จะเข้ามาเล่น แต่ J-pop โดยทั่วไปกลายเป็นมหาอำนาจทางเศรษฐกิจในขณะที่ญี่ปุ่นขยับขึ้นเพื่อรับเกียรติจากการมีอุตสาหกรรมเพลงที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก (ที่สองเท่านั้นที่สหรัฐอเมริกา) สิ่งนี้ประสบความสำเร็จด้วยเทคนิคการตลาดที่ชาญฉลาดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "tie-in" หรือการจับคู่เพลงที่เปิดตัวใหม่กับโฆษณาละครภาพยนตร์ภาพยนตร์อะนิเมะวิดีโอเกมและสื่ออื่น ๆ ยอดขายเพลงสูงเป็นประวัติการณ์โดยมีอัลบั้มและซิงเกิ้ลทำลายสถิติยอดขายใหม่ทุกปี
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ระบบ "Being System" ครองยอดขายส่วนใหญ่ของ J-pop วงดนตรีอย่าง B'z จะกลายเป็นการแสดงดนตรีที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นแม้ว่างานอื่น ๆ เช่น Wands, ZARD และ Maki Ohguro ก็มีบทบาทสำคัญในการขายของ Being กลุ่มเหล่านี้เกือบทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบที่ยากขึ้นหรือเพลงร็อคพื้นบ้านแม้ว่าสิ่งนี้จะเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วเมื่อทศวรรษที่ผ่านมาและเพลงเต้นรำสไตล์ยูโรก็ได้รับความนิยม
แถวหน้าของขบวนการเต้นรำคือ "ผู้ผลิตที่ไม่มีวันตาย" Tetsuya Komuro เสียงอิเล็กทรอนิคส์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Komuro จะสร้างความนิยมอย่างมากจากวงดนตรีส่วนตัวของเขา (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้จัดทำแผ่นเสียงสำหรับอัลบั้มส่วนใหญ่ที่ขายอัลบั้มเดียว) ข้างโรงไฟฟ้าเดี่ยว Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala และ hitomi โดยรวมในช่วงเวลานี้ยอดขายของโคมูโระรวมกว่า 170 ล้านเล่มทำให้เขาเป็นผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น
ความคลั่งไคล้ในการเต้นอื่น ๆ ของ J-pop รวมถึง "eurobeat" และความมึนงง กลุ่มที่มุ่งเน้น Eurobeat เช่น MAX (ซึ่งเป็นอดีตเพื่อนร่วมวงของ Namie Amuro) ได้ครองอันดับหนึ่งในขณะที่เพลงยอดนิยม Eurobeat และเพลงมึนงงได้รับการรับรองว่ามียอดขายสูง ยุครีมิกซ์เนื้อหาเริ่มขึ้นในช่วง 90s เมื่อซิงเกิ้ลเปลี่ยนจากรูปแบบซีดีขนาด 8 ซม. เป็น 12 ซม. และสามารถเก็บเนื้อหาได้มากขึ้น ความมึนงงและ Eurobeat เริ่มหลุดพ้นจากความนิยมในช่วงต้นยุค 00 แต่ไม่ใช่ก่อนที่กลุ่มอย่าง โลก จะเปลี่ยนจากเจป๊อปดั้งเดิมมาเป็นเสียงมึนงง
Return of the Idols: Women vs. Johnny's (ปลายยุค 90- ต้นยุค 00)
ความสำเร็จของศิลปินเดี่ยวของ Komuro ปูทางสำหรับไอดอล "การฟื้นคืนชีพ" ในช่วงปลายยุค 90 แม้จะไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวหญิงที่ประสบความสำเร็จทุกคนในช่วงเวลานี้ถือเป็น "ไอดอล" บางทีสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดก็คือนักแต่งเพลงฮิคารุอุทาดะ (ลูกสาวของเคอิโกะฟูจิฟูจิ) ซึ่งเป็นคนที่มีความรู้สึกอ่อนไหวในเรื่องความเป็นอเมริกันทำให้เธอเปิดตัวด้วยเสียง RnB ที่หนักกว่าที่เคยได้ยินในเจป๊อป อัลบั้มแรกของเธอ " First Love " ยังคงทำยอดขายได้มากกว่า 7 ล้านชุดในปี 1999 ทำให้อัลบั้ม J-pop ที่ขายดีที่สุดมาจนถึงทุกวันนี้
อย่างไรก็ตามอุทาดะไม่ได้อยู่โดยปราศจาก "คู่แข่ง" ของเธอ ในช่วงเวลาเดียวกันกับการครองราชย์ทางเศรษฐกิจของเธอไอดอลอายูมิฮามาซากิก็ได้เดบิวต์ด้วยเนื้อเพลงที่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนชาวญี่ปุ่น ฮามาซากิประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยยอดสูงสุดระหว่างปี 1999-2004 เมื่อทั้งเก้าอัลบั้มของเธอในช่วงเวลานี้มียอดขายหลายล้านชุดในแต่ละอัลบั้มและแม้แต่อัลบั้มรีมิกซ์หลายอัลบั้มของเธอก็ติดชาร์ต ในที่สุดฮามาซากิก็จะทำลายสถิติของเซอิโกะมัตสึดะต่อซิงเกิ้ลอันดับ 1 ติดต่อกัน (ยังคงดำเนินต่อไป) และกลายเป็นศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดตลอดกาลในญี่ปุ่น
หนึ่งในเทรนด์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะออกมาในยุคไอดอลใหม่นี้คือกลุ่มผู้หญิงที่มีสมาชิกมากมายซึ่งเป็นผู้นำโดย Tsunku (จาก Sharam Q ) ผู้สร้างกลุ่มไอดอลยอดนิยม Morning Musume และไปพบ Hello! โครงการ ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มหญิงหลายกลุ่มบางครั้งมีการทับซ้อนของสมาชิก Morning Musume ตามด้วยหลอดเลือดดำที่คล้ายกันของ Onyanko Club ใน ยุคไอดอลดั้งเดิมที่มีสมาชิกหลายรุ่นที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง แต่พบว่าประสบความสำเร็จมากขึ้น สวัสดี! โครงการ ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 00 แต่ในที่สุดก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามซึ่งเห็น "บัณฑิต" ของสมาชิกส่วนใหญ่
ผู้หญิงไม่ได้เป็นเพียงข่าวใหญ่ในยุคนี้ โรงไฟฟ้าบอยแบนด์ จอห์นนี่แอนด์แอสโซซิเอทส์ ยอมรับว่าตนเองเป็นโรงงานไอดอลชายในช่วงปลายยุค 90 แม้ว่าจะมีปัจจัยในฉาก J-pop มาตั้งแต่สมัย kououkyoku แต่มันก็ไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งช่วงปลายยุค 80 เมื่อกลุ่มที่มีใบโรลเลอร์ ฮิคารุเกนจิ ทำสาดให้กับต้นสังกัด สมาชิกสำรองหลายคนแยกออกเป็นกลุ่ม SMAP ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของยอดขายตลอด 90 ปีแม้ว่าสมาชิกจำนวนมากจะมีชื่อเสียงในด้านสิทธิของตัวเองในฐานะพรสวรรค์และนักแสดง จอห์นนี่ ขยายกิจการในสหัสวรรษใหม่ด้วยกลุ่มเช่น Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, เฮ้! พูด! JUMP และ Kanjani 8 แต่ละกลุ่มสร้างความสำเร็จในระดับที่แตกต่างกันมากมายและยอดขายในช่วงกลางทศวรรษ 00 นั้นส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยกลุ่ม ของ Johnny กลุ่มดังกล่าวยังคงเป็นหนึ่งใน "ผู้ขายที่แน่นอน" ในตลาดที่ลดลงทุกวันนี้
ความเป็นเมืองของ J-pop: Hip-Hop และ Rnb (Mid-00s)
ศิลปินเช่น Zeebra และ DOUBLE ได้ทำการแสดงฮิปฮอปรสญี่ปุ่นมาตั้งแต่ยุค 90 แต่มันก็ไม่ได้จนกว่าศตวรรษที่ 21 ว่าเสียงจะกลายเป็นประเภทย่อยที่ถูกต้องตามกฎหมายของ J-pop การมีส่วนร่วมของ RnB สำหรับชาวอเมริกันในเพลงก่อนหน้านี้ของ Utada นั้นดูเหมือนว่าจะมีบทบาทสำคัญในการสร้างความนิยม RnB ในญี่ปุ่นแม้ว่าศิลปินอื่น ๆ จะทำงานเพื่อรับการแจ้งเตือนเช่นกัน Duo เคมี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสนุกกับความสำเร็จในปี 2001 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มของพวกเขา ทางเรา ซึ่งขายได้กว่าล้านเล่ม ในช่วงเวลาเดียวกัน EXILE ได้เดบิวต์และทำการขายซิงเกิ้ลและอัลบั้มหลายล้านชุดในขณะเดียวกันก็สร้างตัวพวกเขาเองในฐานะ "J-Urban"
Namie Amuro เห็นการฟื้นตัวของความนิยมของเธอในปี 2005 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Queen of Hip-Hop ของเธอซึ่งเริ่มเสียงใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของการผสมผสานระหว่างเพลง J-Pop และเพลงฮิปฮอปปกติ Amuro พยายามเสียง RnB มากขึ้นในช่วงปลายยุค 90 หลังจากแยกจาก Komuro แต่ความนิยมของเธอได้รับความนิยม ปี 2005 เป็นเครื่องหมายแห่งการกลับมาอีกครั้งของ Amuro ในขณะที่เธอสถาปนาตัวเองใหม่ในฐานะนักแสดงที่น่าเกรงขาม ในขณะเดียวกัน RnB ก็ให้ความสำคัญกับศิลปิน Kumi Koda ในทันใดนั้นก็เห็นว่าตัวเองได้รับความนิยมอย่างสูงในเวลาเดียวกันด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่ดีที่สุดครั้งแรกของเธอ " BEST ~ First Things ~ " ก่อนที่ Koda จะต่อสู้กับเพลงสไตล์ RnB ของเธอ แต่เมื่อสิ่งที่ดีที่สุดผ่านยอดขายกว่าล้านรายการเธอก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในเวลานั้น หนึ่งในบันทึกย่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Koda คือเรื่องเพศของเธอที่เพิ่มมากขึ้นและจากภาพไอดอลที่มีประโยชน์ สไตล์อีโรติกของเธอกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ " ero-kakkoii " และทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงในความคาดหวังจากศิลปินเดี่ยวหญิงใน J-pop
แสดงความเคารพต่ออดีต: พื้นบ้านชิบูย่าและเซยุ่ว (ปลายปี 00)
ก่อนหน้านี้สองรูปแบบ "ตาย" จาก 70 และ 80 เห็นคลื่นลูกใหม่ของความนิยมในยุค 00 เริ่มต้นด้วยแฟชั่น "พื้นบ้าน" ใหม่เตือนความทรงจำของวันแห่งความรุ่งโรจน์ในยุค 60 และ 70 โดยเฉพาะผู้ชายคู่อย่าง ยูซุ และโค บุคุโระ ได้รับความนิยมอย่างมาก อัลบั้มที่ดีที่สุดครั้งแรก ของ Kobukuro " All Singles Best " เป็นผู้ขายหลายล้านครั้งแรกโดยนักแสดงชายในสหัสวรรษใหม่ ในทำนองเดียวกันโค บู คุ โระ ก็กลายเป็นนักแสดงที่จะจบอันดับ # 1 อัลบั้มของ Ayumi Hamasaki ในปี 2008
ในอีกด้านหนึ่งของเหรียญดนตรี ชิบูย่า - เค กลับมาในรูปแบบของผู้ผลิตนากาตะยะซุตะกะสมาชิกของ แคปซูล อิเล็กทรอนิกส์คู่ แต่เดิมทั้งคู่เริ่มต้นจากการเป็น J-pop แบบดั้งเดิมก่อนที่จะพัฒนาเป็น shibuya-kei ก่อนที่จะได้รับความนิยมในอิเลคทรอนิกา ยาสุทากะเริ่มผลิตกลุ่มไอดอลหญิง น้ำหอม ที่เปิดตัวอัลบั้มอิเล็คทรอนิคส์แรกเป็นอันดับต้น ๆ ในยุค 80 Magic Yellow Orchestra จากนั้นพวกเขาก็ปล่อยซิงเกิลอิเล็คทรอนิกชิ้นแรกที่ติดอันดับชาร์ต " Love the World " ยาสุทากะยังได้รับความนิยมในการรีมิกซ์เพลงให้กับทั้งกลุ่ม ของจอห์นนี่ และพยายามที่จะฟื้นฟูอาชีพของอามิซูซูกิ
แนวโน้มที่เกิดขึ้นอีกในช่วงปลายยุค 00 คือความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ seiyuu หรือนักแสดงเสียงอนิเมะ ในช่วงทศวรรษ 90 เซอิ ยุว เช่นเมกุมิฮายาชิบาระได้รับความนิยมอย่างมากในวงการอนิเมะ แต่ตลาด J-pop แทบจะไม่แตก อย่างไรก็ตามในช่วงปลายทศวรรษที่ 00 เซย์ยูก็กลายเป็นกำลังที่น่าเกรงขามในตลาดเมื่ออัลบั้มของ Nana Mizuki " ULTIMATE DIAMOND " มียอดติดอันดับชาร์ต เซอิ ยุ อื่น ๆ ทั้งคู่ก่อตั้งขึ้น (เช่นมายาซากาโมโตะ) และใหม่ตามด้วยรอยเท้าของเธอ
Asian Idols: AKB48 และ Hallyu Wave (ช่วงต้นยุค 10)
ในสายเลือดของ Hello! ความสำเร็จของ โครงการ ในช่วงต้นทศวรรษ 00, Yasushi Akimoto ตัดสินใจกลับไปยังกลุ่มไอดอลหญิงที่มีสมาชิกหลายคนและจัดออดิชั่นในปี 2005 สิ่งที่เกิดขึ้นคือ AKB48 ซึ่งเป็นกลุ่มผู้หญิงที่มีขนาดใหญ่มากซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดงละครในเขตอาคิฮาบาระของโตเกียว AKB48 ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางเมื่อสองสามปีแรกก่อนที่จะขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตด้วยซิงเกิล " Sakura no Shiori " ในปี 2010 ต่อมาในปีนั้นซิงเกิล " Heavy Rotation " ของพวกเขาขายได้มากกว่า 800, 00 แผ่น สองเดือนต่อมาซิงเกิ้ล " Beginner " ของพวกเขาขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่มซึ่งเป็นของหายากในตลาดปัจจุบัน ตั้งแต่นั้นมาซิงเกิ้ลทั้งหมดของพวกเขาได้ขายต่อเนื่องมากกว่าหนึ่งล้านเล่มบางครั้งในวันแรก ความสำเร็จของ AKB48 นำไปสู่กลุ่มแตกคอทางภูมิศาสตร์อื่น ๆ เช่น SKE48 ในนาโกย่า, NMB48 ในโอซาก้าและแม้แต่ JKT48 ในจาการ์ตาอินโดนีเซีย
ก่อนหน้านี้ศิลปิน BoA ป๊อปชาวเกาหลีในยุค 2000 ทำเพลงในญี่ปุ่นด้วยเพลง J-pop ของเธอและกลายเป็นหนึ่งในตั๋วหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น แม้ว่าความนิยมของเธอจะลดลงในญี่ปุ่นเมื่อหลายปีที่ผ่านมา แต่การแสดงของเกาหลีอื่น ๆ ก็พยายามเจาะตลาดญี่ปุ่น สมาชิกชายทั้งห้าหน่วย โทโฮชินกิ เปิดตัวที่ญี่ปุ่นในปี 2548 แม้ว่าดาวเด่นในประเทศเกาหลีใต้จะประสบความสำเร็จน้อยมากจนกระทั่งญี่ปุ่นเปิดตัวซิงเกิ้ลที่สิบหก " สายสีม่วง " ในต้นปี 2551 ซึ่งครองอันดับสูงสุด โทโฮชินกิ จะเป็นกลุ่มชายต่างชาติกลุ่มแรกที่ติดอันดับชาร์ตและกลุ่มเกาหลีกลุ่มแรกที่แสดงในโตเกียวโดม แม้ว่าหลังจากสมาชิกแยกทางกันซึ่งหดกลุ่มไปเป็นคู่ แต่ โทโฮชินกิ ก็ยังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก
หลังจากความสำเร็จ ของโทโฮชินกิกลุ่ม "เคป๊อป" อื่น ๆ ทั้งชายและหญิงข้ามไปยังตลาดญี่ปุ่นและเริ่มปล่อยเพลงต้นฉบับและเพลงเกาหลีญี่ปุ่นของพวกเขาออกมา หนึ่งในกลุ่มแรกที่ต้องฝ่าฟันคือ KARA หน่วยผู้หญิงทั้งหมดที่สร้างคลื่นด้วย "การเต้นรำชน" ที่น่าอับอายของพวกเขา ข้างหลังพวกเขามา Shoujo Jidai / Girls 'Generation ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเต้นยอดนิยม กลุ่มอื่น ๆ เช่น 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee และคนอื่น ๆ โชคดีที่ญี่ปุ่นด้วยความสำเร็จที่แตกต่าง: บางคนพบยอดขายที่ญี่ปุ่นดีกว่าฐานบ้านในเกาหลีใต้และกลุ่มอื่น ๆ เพื่อให้ครอสโอเวอร์คุ้มค่า ไม่ว่ากระแสความสนใจใน K-pop ที่พุ่งขึ้นอย่างฉับพลันนั้นเป็นที่รู้จักในนาม "ฮัลลิวเวฟ" และกลุ่มเคป๊อปยังคงหลั่งไหลเข้าสู่ตลาด J-pop ต่อไปโดยนักวิจารณ์ชี้ให้เห็นการออกเสียงหยาบและเพลงเกาหลี
ผลบวก
ประวัติความเป็นมาของเพลงญี่ปุ่นยอดนิยมนั้นเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องพร้อมกับแนวโน้มและการเชื่อมโยงกับคู่หูตะวันตกของมัน แม้ว่า "J-pop" จะไม่ประกาศเกียรติคุณอย่างเป็นทางการจนกระทั่งต้นทศวรรษที่ 90 แต่ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของต้นกำเนิดของมันนั้นย้อนไปถึงยุค 1910 และยุคดนตรีแจ๊สดั้งเดิมของญี่ปุ่น ด้วยความสามารถหลายทศวรรษในการกำจัดมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสรุปประวัติของ J-pop ในย่อหน้าสั้น ๆ
